いや、いや、ナネット

いや、いや、ナネット
1971年リバイバル録音 イラスト：ヒラリー・ナイト
音楽	ヴィンセント・ユーマンス
歌詞	アーヴィング・シーザー・ オットー・ハーバッハ
本	オットー・ハーバック フランク・マンデル 1971:バート・シェヴロヴ
基礎	エミール・ニトライとフランク・マンデルの演劇『マイ・レディ・フレンズ』
プロダクション	1924年:シカゴ 1925年:ウエストエンド 1925年:ブロードウェイ 1971年: ブロードウェイ復活
受賞歴	ドラマデスク賞優秀作品賞

『ノー・ノー・ナネット』は、マンデルの1919年のブロードウェイ劇『マイ・レディ・フレンズ』を基にオットー・ハーバックとフランク・マンデルが脚本を手掛けたミュージカルで、アーヴィング・シーザーとハーバックが作詞、ヴィンセント・ユーマンズが作曲を担当している。この滑稽なストーリーは、ニュージャージー州アトランティックシティのコテージで一緒に暮らすことになった3組のカップルを中心に展開する。そのコテージは、不幸な婚約者を残して逃げ出した陽気なマンハッタンの相続人に対する脅迫計画の真っ最中である。この曲には、よく知られている「 Tea for Two」や「 I Want to Be Happy」などがある。

1924年のブロードウェイ公演前のツアーの後、このミュージカルは1924年後半にシカゴで上演されるために改訂され、そこでヒットし、1年以上上演された。1925年、『ノー・ノー・ナネット』はブロードウェイとロンドンのウエストエンドの両方で開幕し、それぞれ321回と665回の公演が行われた。映画版（1930年と1940年）と再演が続いた。1971年にはバート・シェヴロヴが脚本を脚色したブロードウェイの再演が成功し、861回の公演が行われた。

よく知られている伝説では、このショーの資金は、野球のボストン・レッドソックスのスーパースター、ベーブ・ルースをニューヨーク・ヤンキースに売却することで賄われ、「バンビーノの呪い」が起こったとされている。 ^[1]しかし、ルースの売却によって直接資金が調達された のは、『ノー・ノー・ナネット』ではなく、マンデルのオリジナルの戯曲『マイ・レディ・フレンズ』であった。

ノー、ノー、ナネットは1924年のブロードウェイ公演前の最初のツアーでは成功しなかった。^[2]このプロダクションがシカゴに到着すると、プロデューサーのハリー・フレイジーは新しいスターをキャストに入れ替え、脚本を書き直し、ユーマンズとシーザーに追加の曲を書くように依頼した。^[3]これらの追加曲「Tea for Two」と「I Want to Be Happy」は、このショーのヒット曲となった。シカゴ・プロダクションはヒットし、1年以上上演された。^{[4]フレイジーはこの成功を利用して、ロンドンの}ウエストエンドでもプロダクションを立ち上げた。このショーは1925年3月11日にパレス・シアターで開幕し、ビニー・ヘイル、ジョセフ・コイン、ジョージ・グロスミス・ジュニアが主演し、665回の公演が行われるヒットとなった。ロンドン・プロダクションでは、以前の米国プロダクションには含まれていなかった2曲、「I've Confessed to the Breeze」と「Take a Little One-Step」が取り上げられた。^[5] 3つの巡回公演がアメリカ全土で行われ、1925年9月16日にグローブ座でルイーズ・グルーディとチャールズ・ウィニンガー主演のブロードウェイ公演が開幕した。公演は321回行われた。^{[2] [6]}

このミュージカルは様々な言語に翻訳され、1930年代の終わりまで地方公演、全米ツアー、そして国際的な成功を収めた。^[6] 1930年と1940年には映画化され、どちらの映画化でもザス・ピッツが主演した。1950年の映画『二人でお茶を』は、このショーをかなり自由に翻案した作品である。ドリス・デイ、ゴードン・マクレー、イヴ・アーデン（1940年の映画にも出演）、ビリー・デウルフが主演した。このミュージカルはその後の数十年間、上演頻度が減っていった。^{[2] [6]}

1926年、フレイジーはシカゴのフォー・コーハンズ劇場で『ノー・ノー・ナネット』の姉妹作として売り出したミュージカル『イエス・イエス・イヴェット』をプロデュースした。^{[7]この作品は1926年12月5日に初演され、シカゴの新聞や}ビルボードで好評を博した。^{[7] [8]}この作品はシカゴで上演され成功を収めたものの、1927年のブロードウェイでは失敗に終わった。^[8]

ハリー・リグビーが発案・プロデュースした1971年のノスタルジックなブロードウェイ再演では、バート・シーヴラヴが1925年の原作を自由に翻案した。1925年の原作は上演当時はかなり際どいとされていたが、シーヴラヴはノスタルジックな視点から脚本を書き、1920年代を無邪気な楽しみの時代として描いた。^[6]彼は原作に大幅な変更とカットを加えたが、オリジナルのスコアの大部分はそのまま残され、カットと挿入はわずかであった。^{[9] [10] [11]}キャストにはベテラン映画スターのルビー・キーラーが出演し、ヘレン・ギャラガー、ボビー・ヴァン、ジャック・ギルフォード、パッツィー・ケリー、スーザン・ワトソンがいた。若き日のエド・ディクソンもアンサンブルにいた。キャリアの終わりに近づいたバスビー・バークレーが制作の監修者としてクレジットされたが、出演者やスタッフは後に彼の名前がショーへの主な貢献だったと述べた。 ^{[12] [13]}数多くの大規模なダンスシーンの中で、この作品のために引退から復帰したキーラーは、「I Want to Be Happy」や「Take a Little One-Step」に組み込まれたエネルギッシュなタップダンスで称賛された。^{[14]リグビーと共同プロデューサーの}サイマ・ルービンとの険悪な関係により、ルービンはリグビーとの契約を打ち切り、共同プロデューサーとしてのクレジットを剥奪したが、関係者はショーの成功の功績は彼に全幅の信頼を置くべきだと主張した。リグビーは後にルービンから30万ドルの和解金を受け取った。^[15]

1971年のプロダクションは好評を博し、861回上演された。^[10] 1920年代、1930年代の類似ミュージカルの復活への関心が高まった。^[16] トニー賞とドラマデスク賞は、衣装デザイナーのラウル・ペーヌ・デュボア、振付師のドナルド・サドラー、主演女優賞のギャラガーが受賞した。ケリーは最優秀助演女優賞のトニー賞、シェヴロヴは脚本賞のドラマデスク賞を受賞した。このプロダクションは1973年にロンドンに移り、アンナ・ニーグル、アン・ロジャース、トニー・ブリットン、テディ・グリーンが出演した。その後、さらにツアーや国際プロダクションが行われた。1971年版は上演権が購入可能で、1920年代で最も頻繁に上演されたミュージカルとなっている。^{[2] [6]}

シティセンターのアンコールズは2008年5月に『ノー・ノー・ナネット』の半舞台版を上演した。演出はウォルター・ボビー、振付はランディ・スキナー、主演はサンディ・ダンカン、ベス・リーヴェル、ロージー・オドネル。^[17]

初演から数年後、ボストン・レッドソックスの元オーナーでプロデューサーのハリー・フレイジーが、野球界のスーパースター、ベーブ・ルースをニューヨーク・ヤンキースに売却することで『ノー・ノー・ナネット』の資金を調達したという主張がなされた。その結果、「バンビーノの呪い」が起こり、一般的な迷信によれば、レッドソックスは1918年から2004年までワールドシリーズで優勝できなかったという。^{[1] [18]} 1990年代に、この話はルースの売却が5年前に行われていたという理由で部分的に否定された。^[1]リー・モントヴィルは、2006年の著書『ビッグ・バン：ベーブ・ルースの生涯と時代』の調査中に、『ノー・ノー・ナネット』の原作は、1919年12月にブロードウェイで初演されたミュージカルではない舞台劇「マイ・レディ・フレンズ」であったことを発見した。その劇は確かに、ヤンキースへのルースの売却によって資金が調達されていた。^{[19] [20]}

1971年改訂版に基づく

第1幕

1925年。ニューヨーク市のジェームズ・スミスの家。

聖書出版者の億万長者であるジミー・スミスは、倹約家すぎるスーと結婚している。ジミーはそのため自由に使えるお金がたっぷりあり、お金を使って人々を幸せにするのが好きなため、密かに3 人の美しい女性の (プラトニックな)後援者になっている。ボストンのベティ、ワシントン DC のウィニー、サンフランシスコのフローラである。スーの親友のルシールは、ジミーの弁護士で友人のビリー・アーリーと結婚している。ルシールは浪費家で、ビリーが稼いだお金をすべて使って喜んでいる。ジミーとスーにはナネットという若い後見人がいて、2 人は彼女が立派な若い女性になることを望んでいる。ニューヨークにあるジミーとスーの家には、多くの若い男たちがナネットを訪ねてくる。ルシールは若者たちに、1 人の安定したボーイフレンドがいるほうが、たくさんの浮気をするよりもいいとアドバイスする (「Too Many Rings Around Rosie」)。ビリーの甥でアシスタントのトム・トレイナーは勇気を出してナネットに愛を伝え、ナネットもその気持ちに応えます (「I've Confessed to the Breeze」)。トムは早く落ち着いて結婚したいと思っていますが、ナネットには未開拓のワイルドな一面があり、まずは楽しみたいと考えています。

ジミーの女友達は彼を脅迫しようとしており、スーがそのことを知ることを恐れたジミーは、ビリーの法律顧問を頼って、こっそりと女の子たちを自分の生活から追い出そうとする。ビリーはジミーにフィラデルフィアに避難するよう提案する。ジミーには内緒だが、ビリーはトムを連れてニュージャージー州アトランティックシティにあるスミス家の海辺の別荘、チカディー コテージで 3 人の女性と会うことにする (「海の呼び声」)。スーとルシールも、夫が 2 人とも出張中だと聞いて、コテージで休暇を過ごすことにする。

ナネットは友人たちとアトランティック シティに行きたいが、スーは行くことを禁じる。ジミーはナネットを喜ばせたいと思い、彼女に 200 ドルを渡し、チカディー コテージにこっそり連れて行くことに同意する。その際、不機嫌なコックのポーリンがナネットの付き添い役を務める (「幸せになりたい」)。ナネットは、みんな (特にトム) が自分の行動をコントロールしようとすることにうんざりしており、贅沢な楽しみを夢見ている (「いいえ、ナネット」)。トムをからかうために、彼女は 200 ドルを彼に見せ、どうやって手に入れたのかは教えない。トムは怒ってナネットとの関係を断ち切り、ナネットはニュージャージー州トレントンにいる祖母を訪ねるという口実でアトランティック シティに向けて出発する (フィナレット第 1 幕)。

第2幕

アトランティック シティの Chickadee Cottage の庭とリビングルーム。

ナネットはアトランティック シティに到着し、すぐにビーチで一番人気の女の子になります (「Peach on the Beach」)。一方、ジミーは 3 人のガールフレンドとすれ違い、彼女らはジミーが自分たちにした約束についてジミーに詰め寄ります (「The Three Happies」)。トムはナネットと会い、喧嘩を解決し、いつか幸せな結婚生活を夢見ます (「Tea for Two」)。ルシールはビリーに偶然出会い、アトランティック シティで彼に会ったことに驚きながらも、自分が見守っている限り、彼が他の女性と時間を過ごしてもかまわないと彼に保証します。そして、その夜の終わりに彼は彼女と一緒に家に帰ります (「You Can Dance with Any Girl At All」)。

スーはナネットがアトランティック シティにいるのを見てショックを受ける。ナネットは最初、トレントンにいる祖母を訪ねただけだと嘘をついたが、スーはそれが真実ではないと知っている。ナネットの唯一の存命の祖母はネブラスカ州オマハに住んでいるのだ。ナネットは、実際にはアトランティック シティで一夜を過ごしたことを認める。スーは彼女の抗議にもかかわらず、ポーリンと一緒にニューヨークに戻るよう手配する。スーはビリーが女性たちと話しているのを耳にし、彼が彼女たちと浮気をしていると思い込み、ルシールに告げる。ビリーはジミーの秘密を守るためにそれを否定せず、ルシールは彼と別れると言う。一方、トムはナネットの行動にショックを受け、関係を断つ。ジミーは自分が引き起こした混乱に気づいていない (フィナレット第 2 幕)。

第3幕

ビリーはルシールに電話をかけようとするが、彼女は出ようとしない。フローラ、ウィニー、ベティは、代わりに一緒に過ごそうと彼を誘惑する（「Telephone Girlie」）。一人ぼっちになったルシールは、ビリーがいなくて寂しいと感じ、他には何も彼女を慰められないことに気づく（「Where-Has-My-Hubby-Gone Blues」）。ルシールは、ビリーが3人の娘たちの恩人ではあり得ないことに気づき、真実が明らかになり始める。ルシールが全部使ってしまうので、ビリーには使えるお金がないのだ！ジミーはついに女性たちに金を払い、ついに真実が明らかになる。ビリーはルシールをだましていたわけではなく、ジミーは3人の娘たちに金を使っていたが、それは完全にプラトニックな関係だった。

ナネットとポーリンはニューヨーク行きの列車に間に合わず、コテージに戻り、トムとナネットは仲直りする。しかし、トムは落ち着きたいのに対し、ナネットは独身でいることを楽しみたいようだ。トムは豪華な婚約指輪を取り出し、ナネットは気が変わって、今日結婚すべきだと主張する (「Waiting for You」)。スーとルシールは、ジミーが二度と浮気をしないようにするために、スーがジミーのお金をすべて自分で使うことに決める。ショーはティーダンスで終わり、スーは派手なドレスと最後のダンスナンバーでジミーを驚かせる (「Take a Little One-Step」、「Finale」)。

オリジナルのブロードウェイ公演は好評を博した。ニューヨークタイムズ紙のハーマン・J・マンキーウィッツは「非常に活気のある陽気さと多くの心地よい曲で満ちている」と評し、「この種の作品としては非常に優れた典型だ」と評した。 ^[21]同紙は筋書きが軽薄だと認めつつも音楽を賞賛し、「I Want to be Happy」と「Tea for Two」は既にヒット曲だった（前年のシカゴ公演で初演されていた）と指摘した。^[21] ロバート・C・ベンチリーはライフ誌で「私たちは『ノー・ノー・ナネット！』はニューヨークに来る前からかなり上演されていたせいか、かなり退屈なショーだという先入観を持っていたが、ノー・ノー・ナネット！は本当にとても面白い」と認めた。^[22]ジミー・スミス役のチャールズ・ウィニンガーは特にそのコメディー能力を称賛された。ニューヨーク・タイムズ紙は「ウィニンガーはキャリア最高の演技を見せた...彼が出演するたびにヒステリックに感動しない、非常に熱心な劇場通だった」と評した。^[21]ベンチリーは「ウィニンガーとウェリントン・クロスは、長いキャリアを積んだコメディアン特有の気楽さと軽妙な冗談で、非常に喜劇的なコンビだ」と述べた。^[22]

1971 年の復活公演は、主要新聞社からほぼ一様に好意的なレビューを受け、その純粋な郷愁を歓迎した。ニューヨーク タイムズ紙のクライヴ バーンズは次のように述べている。「世界が 50 年若ければいいのにと願うすべての人にとって、1925 年のミュージカル『ノー、ノー、ナネット』の復活公演は、楽しく気楽な夜を提供してくれるはずです。これは、20 年代以降にニューヨークで上演されたどのミュージカルよりも 20 年代のミュージカルに近いものですが、現代的な感覚で捉えられています。」^[23]ニューヨーク デイリー ニュース紙のダグラス ワットもこれに同意する。^[14] しかし、作品全体の雰囲気については批判的な意見の相違もあった。ニューヨーク タイムズ紙は「魅力的な冗談」と評したが、ウォール ストリート ジャーナル紙のジョン オコナーは「自意識過剰で自己満足的なキャンプ要素が少し混じった、輝かしい復活公演」と評した。^{[23] [24]}タイム誌のTEカレムは「このショーは楽しさにあふれているが、気質的にかなり大きな欠陥がある。真面目に演じるべきか、それとも大げさに演じるべきかについて、厳密な決定は下されていない」と述べた。 ^[25]ニューズウィーク誌のジャック・クロールは、このショーが1920年代を誠実に表現しているとみなし、「非常に感動的なショー」と評した。^[26]

リバイバル公演でのルビー・キーラーのタップダンスと魅力は広く称賛された。ニューヨーク・ポスト紙のリチャード・ワッツは「ルビー・キーラーは映画スターとしての全盛期と全く変わらず魅力的で、今でもタップダンスやソフトシューのダンスを楽しく踊ることができる」と評した。^[27]オコナーは彼女を魅力的で温かいと感じ、「彼女は熱狂的な観客をあの古き良きバスビー・バークレーの映画に巧みに連れ戻す」と書いた。^[24]音楽もまた称賛された。バーンズは「メロディーは軽快で陽気で活気に満ちている」と述べ、歌詞は「アメリカのミュージカル・コメディの博物館に展示されるべきものであり、今日でも素晴らしく生き続けている」と述べた。^[23] 複数の批評家が、バスビー・バークレーの監督がショーの成功の要因になったと指摘した。クロールは修辞的に「この作品には品格、センス、ウィットがあり、古き良きハリウッドミュージカルの真の天才である75歳のバスビー・バークレーの庇護の下で、他にどうしてそれができるだろうか？」と問いかけた。 ^[26]舞台のベテラン、ボビー・ヴァンとヘレン・ギャラガーは、その演技で特に賞賛された。オコナーは「最高の演技は、上品で優雅なダンス弁護士を演じたボビー・ヴァンと、彼の短気な妻を演じた愛らしいヘレン・ギャラガーだった」と述べた。 ^[24]ワットはヴァンを「卓越したフーリガー」と評し、ギャラガーは「最もスタイリッシュな演技」をしたと述べた。^[14]

• トニー賞ミュージカル最優秀男優賞– ボビー・ヴァン
• トニー賞 ミュージカル部門最優秀女優賞– ヘレン・ギャラガー（受賞）
• トニー賞 ミュージカル最優秀助演女優賞– パツィ・ケリー（受賞）
• トニー賞最優秀衣装デザイン賞- プロダクションデザイン：ラウル・ペーヌ・デュ・ボワ（受賞）
• トニー賞 最優秀振付賞– ドナルド・サドラー（受賞）
• トニー賞 ミュージカル最優秀演出賞– バート・シェヴロヴ

• シアターワールド賞– ロジャー・ラスバーン（受賞）

• ドラマデスク賞優秀作品賞 – バート・シェヴロヴによる脚色作品（脚色）（受賞）
• ドラマデスク賞 優秀振付賞 – ドナルド・サドラー (受賞)
• ドラマデスク賞 優秀衣装デザイン賞 – ラウル・ペーヌ・デュボワによる美術賞 (受賞)
• ドラマデスク賞優秀演技賞 – ヘレン・ギャラガー（受賞）

• ノー、ノー、ナネット（1930年の映画）
• ノー、ノー、ナネット（1940年の映画）

• ボードマン、ジェラルド（2001年）。 『アメリカンミュージカルシアター：クロニクル』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-513074-X。
• ダン、ドン（1972年）。『ノー、ノー、ナネット』の制作. シタデルプレス. ISBN 0-8065-0265-7。

ウィキメディア・コモンズには、No, No, Nanetteに関連するメディアがあります。

• ノー、ノー、ナネット：国際音楽スコアライブラリープロジェクトのスコア
• インターネット ブロードウェイ データベースの「No, No, Nanette」
• ロンドンとニューヨークで上演される「No, No, Nanette」に関する情報
• 録音に関する情報
• ロンドン制作
• いいえ、いいえ、Floormic.com の Nanette