ニューオーリンズのリズム・アンド・ブルース

ニューオーリンズには、「教授」ピアニストと「バレルハウス」ピアニストの2種類の地元のピアニストがいました。教授ピアニストは、多くの場合クラシック音楽の訓練を受けており、音楽理論を理解していました。彼らはストーリーヴィルの売春宿でさまざまなスタイルで演奏しました。彼らはより熟練していたため、聴衆は彼らにどんなリクエストにも応えてくれることを期待していました。有名な「教授」ピアニストには、バディ・クリスチャン、クラレンス・ウィリアムズ、アルトン・パーネル、スペンサー・ウィリアムズ、ジェリー・ロール・モートンなどがいます。バレルハウスピアニストは、多くの場合、音楽理論の知識がほとんどない、または全くない訓練を受けていない人でした。彼らはほとんど独学で、主にブルーススタイルで演奏しました。バレルハウスピアニストはセミプロと見なされ、飲み物、食べ物、またはチップのために演奏しました。^{[ 10 ]}

ロイ・ブラウンは、ブルースにゴスペルの要素を取り入れた最初の歌手の一人として、ニューオーリンズ・アーバン・ブルースのパイオニアの一人と考えられています。彼の「泣き声」のような歌声は彼のトレードマークとなりました。 ^{[ 12 ]} 1947年3月、セシル・ガントはレインボー・ルームというクラブでセットの休憩中にブラウンが「Good Rockin' Tonight 」を歌っているのを耳にしました。セシルはその曲がとても気に入ったので、デラックス・レコードのためにブラウンに電話で歌ってもらいました。^{[ 13 ]}ブラウンはデラックスと契約し、J&Mスタジオでその曲を録音しました。「Good Rockin' Tonight」はニューオーリンズですぐにヒットし、約1年後に全国チャートにランクインしました。^{[ 14 ]}それは彼の最大のヒットとなり、ブラウンと彼のバンド「ザ・マイティ・メン」がカリフォルニアとアメリカ南西部をツアーするのに十分な成功を収めました。^{[ 15 ]}「Good Rockin' Tonight 」は、デラックスがキング・レコードに売却された後、1949年にチャートに再登場した。キング・レコードはプロモーションに全力を尽くしたが、当時「ロック」という言葉は「セックス」のスラングであり、多くの人がこの曲がそれを暗示していると信じていたため、それは容易ではなかった。^{[ 16 ]} 1950年、ブラウンは「 Hard Luck Blues 」で再びチャートを駆け上がった。ロイ・ブラウンの他の人気曲には、「Boogie at Midnight」、「Love Don't Love Nobody」、「Long About Sundown」、「Cadillac Baby」、「Party Doll」、「Let the Four Winds Blow」、「Saturday Night」などがある。^{[ 17 ]}

デイブ・バーソロミューはバンドリーダーでトランペット奏者だった。キャリアの初期、1939年から1942年の間、ファッツ・ピションと共にSSキャピトル号のリバーボートで演奏していた。在籍期間の終わりに、ピションはニューオーリンズのオールド・アブサン・ハウスでソロギグを行うために辞任した。バーソロミューは1942年に徴兵されるまでリバーボートのバンドを引き継いだ。軍隊に所属している間、彼は第196AGFバンドのメンバーとして音楽のアレンジ方法を学んだ。^{[ 18 ]}アレンジとバンドリーダーとしての情熱に気付いた彼は、ニューオーリンズに戻って名を上げたいと熱望していた。^{[ 19 ]} 1949年、バーソロミューと彼のバンドはデラックスと契約しながらヒット曲「カントリー・ボーイ」を録音した。しかし、彼の真の使命は音楽制作に携わることだった。彼は編曲、プロデュース、才能発掘を行うバンドリーダーとしての地位を確立した。1950年代には、バーソロミューはニューオーリンズから生まれたヒット曲のほとんどを共作した。^{[ 20 ]}

ポール・ゲイテンは20代前半にトリオと共にニューオーリンズに移り住み、クラブ・ロビン・フッドでレギュラー出演するようになった。1947年、彼のバンドはデラックス・レコードのために歌手アニー・ローリーと共に「True (You Don't Love Me)」と「 Since I Fell for You」という2つのR&Bヒットを録音した。デラックス・レコードがキング・レコードに買収されると、ブラウン兄弟はゲイテンのプロデュース能力に新たな注目を向けた。その後まもなく、彼はチェス・レコードのディレクターに就任した。^{[ 21 ]}

オーバートン・エイモス・レモンズ、別名スマイリー・ルイスは、キャリア初期にはニューオーリンズのほぼすべての会場で歌とギターを演奏することで知られていた。彼は広い音域と、アンプなしで部屋を満たすことができる深い声を持っていた。戦後、彼はハーマン・シールズとタッツ・ワシントンとトリオを結成した。このトリオは地元で非常に人気を博した。才能を発掘していたブラウン兄弟はスマイリーに感銘を受け、1947年にデラックスと契約した。3年後、彼はインペリアル・レコードと契約し、10年間そこで活動した。彼の曲「I Hear You Knockin'」と「The Bells Are Ringing」でそこそこの成功を収めた。^{[ 22 ]}彼は同じくインペリアルと契約し、「I Hear You Knockin'」のカバーで全国的な知名度を得たファッツ・ドミノに影を潜めてしまった。 ^{[ 23 ]}エルヴィス・プレスリーのヒット曲「One Night (of Love)」は、元々はルイスが録音したもので、「One Night (of Sin)」というタイトルだった。同様に、ゲイル・ストームの「I Hear You Knockin'」のカバーはビルボードのホット100チャートにランクインした。^{[ 22 ]}

1949年、デイヴ・バーソロミューとルー・チャッドはハイドアウェイ・クラブを訪れ、ファッツ・ドミノの歌を聴いた。彼らはドミノの「ジャンカーズ・ブルース」の演奏に感銘を受け、すぐにインペリアル・レコードと契約した。^{[ 24 ]}同年、ドミノはデイヴ・バーソロミューの指揮の下、J&Mスタジオで初のレコーディング・セッションを行った。セッション中に録音された8曲のうち、「ザ・ファット・マン」がドミノの最初のヒット曲として選ばれた。このR&Bヒットの特徴は、ドミノのホーンのようなスキャット・シンギングだった。^{[ 24 ]}

「ザ・ファット・マン」の成功後、ドミノはジュエル・キングとデイヴ・バーソロミューのバンドと共にツアーを行った。1952年に彼の曲「ゴーイン・ホーム」がR&Bチャートで1位を獲得したことで、スターとしての地位が確固たるものとなった。^{[ 25 ]}しかし、彼のキャリアで最大のヒットは「ブルーベリー・ヒル」だった。1950年から1955年の間に、彼は12回以上もR&Bチャートにランクインし続けた。^{[ 26 ]} 1956年には、スティーブ・アレン・ショーに出演した最初の黒人アーティストとなった。その後、ペリー・コモ・ショー、ザ・ビッグ・ビート、ディック・クラークのアメリカン・バンドスタンドにも出演した。^{[ 27 ]}

ドミノの声は、クレオール語のイントネーション、鼻にかかったスキャット、そして温かみのあるトーンが独特なブレンドだった。 ^{[ 25 ]}彼は多くの曲で三連符のピアノのフレーズを使うことで知られていた。スマイリー・ルイスの「ブルー・マンデー」のカバーでは、パレードのリズムとバレルハウス・ブルースを組み合わせた「ニューオーリンズ」サウンドが聴かれる。^{[ 28 ]}ファッツ・ドミノは、デイヴ・バーソロミューによってロックンロールの「礎石」と評された。^{[ 29 ]}

コジモ・マタッサは、1940年から1960年にかけてニューオーリンズでトップのレコードプロデューサーでした。彼はギター、バリトンサックス、テナーサックスでベースラインを重ねる「コジモ・サウンド」を作り出しました。彼はまた、J&Mスタジオとジャズシティスタジオを所有しており、1940年から1960年の間にニューオーリンズでほぼすべてのR&Bヒットを録音しました。^{[ 30 ]}

デイビッドとジュリアン・ブラウン、別名ブラウン兄弟は、ニュージャージー州リンデンに拠点を置く「デラックス」という独立系レコードレーベルを所有していた。ニューオーリンズには才能あふれるアーティストが溢れていることに気づいた彼らは、新しいアーティストと契約することを期待して、1947年に同市を訪れることにした。^{[ 31 ]}デラックスは、デイブ・バーソロミュー、ポール・ゲイトン、スマイリー・ルイス、ロイ・ブラウン、アニー・ローリーと契約した。1949年、デラックス・レコードはキング・レコードのオーナーであるシド・ネイサンに買収された。^{[ 16 ]}

ルー・チャッドは1947年にインペリアル・レコードを設立した。設立当初、このレーベルはカントリーミュージックと西海岸のジャンプバンドを中心に展開していた。事業拡大を目指していたチャッドはデイヴ・バーソロミューに声をかけた。二人は協力して、当時台頭しつつあったR&Bシーンを開拓することにした。彼らはJ&Mスタジオでジュエル・キングとトミー・リッジリーと共に初のR&Bスタジオセッションを録音した。^{[ 32 ]}