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トミー・リッジリー | |
|---|---|
 ニューオーリンズのドリームパレスに出演するトミー・リッジリー（1996年） | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | トーマス・ハーマン・リッジリー |
| 生まれる | 1925年10月30日アメリカ合衆国ルイジアナ州 ニューオーリンズ |
| 死亡 | 1999年8月11日（73歳） ルイジアナ州メタリー |
| ジャンル | ブルース、R&B |
| 職業 | ミュージシャン、歌手、ピアノ奏者 |
| 楽器 | ボーカル、ピアノ |
| 活動年数 | 1949–1999 |
| ラベル | インペリアル、デッカ、ヘラルド、アトランティック、リック、ロン、リバーシティ、ブラックトップ |
| Webサイト | Tommyridgley.com/ |
トーマス・ハーマン・リッジリー（1925年10月30日 - 1999年8月11日）[1] [2]は、ルイジアナ州ニューオーリンズ出身のアメリカ人R&B歌手、ピアニスト、ソングライター、バンドリーダーである。[3]半世紀に及ぶ音楽キャリアの中で、リッジリーはニューオーリンズのリズム・アンド・ブルース界の大物であった。[3] 他の同世代のミュージシャンとは異なり全国的なヒットは出なかったが、1949年から1995年までニューオーリンズとルイジアナで売れた人気曲を多数制作した。リッジリーの声はロイ・ブラウンやブル・ムース・ジャクソンに似ていると様々に評され[4] 、ブルース、ジャンプ・ブルース、リズム・アンド・ブルース、ソウルなど様々なスタイルに適応できた。[1] 1950年代後半、彼はアンタッチャブルズのバンドリーダーとなり、主要な夜の会場で常駐し、しばしば訪問アーティストのバックを務めた。彼のレコーディングキャリアは40枚以上のシングルと3枚のアルバムで構成されており、彼のレコーディングのほとんどはレコードやCDのコンピレーションに収録されている。[5]
バイオグラフィー
若いころ
トミー・リジリーはニューオーリンズのシュルーズベリー地区で17人兄弟の長男として生まれ、そのうち8人が生き残った[1]。貧しい家庭で育ち、10代になるまでは一家の大黒柱だった。彼と家族の社交生活は地元の教会を中心にしており、リジリーはそこでハーモニーグループで歌い始めた[1]。彼は第二次世界大戦中、アメリカ海軍に従軍し、休み時間にはピアノを習った。[6]復員後、第二次世界大戦の退役軍人に大学教育の資金を提供する復員兵援護法の規定により、リジリーはグリューネヴァルト音楽学校で学んだ[7 ]。 [3] 1946年、ニューオーリンズのプレミアナイトクラブの1つであるデュードロップイン のタレントコンテストに出場し[8]、優勝して、さらに重要なことに、新進気鋭のパフォーマーとして注目を集めた。[9]
キャリア
デイブ・バーソロミュー・オーケストラ
リッジリーは40年代後半にニューオーリンズのディキシーランド・バンドのバンド・シンガーとしてプロとしてのキャリアをスタートさせ、ガート・タウンのスターライト・ホテルでアール・アンダーソンのバンドに短期間所属した後、[注 1] [10]トランペット奏者でバンド・リーダーのデイブ・バーソロミューにスカウトされた。[9]リッジリーは1949年にニューオーリンズでデビュー・シングル「Shrewsbury Blues c/w Early Dawn Boogie」をリリースした。 [注 2]バーソロミューがプロデュースし、新レーベルのインペリアル・レコードからリリースされたこのレコードは、リッジリーをジャンプ・ブルースとブルース・バラードの先駆者としてニューオーリンズで確立した。 [6]有能なソングライターでもあったリッジリーは、続く「I Live My Life c/w Lavinia」の両面を書いた。 1952年、インペリアル・レコードのオーナーであるルー・チャッドは、リッジリーとバーソロミューに「Looped」という曲のカバーを依頼した。これはニューオーリンズのヒット曲となり、その後トミー・リッジリーのレパートリーの定番となった。[9]リッジリーが リードボーカルを務めるデイヴ・バーソロミュー・オーケストラのシングル 「Tra La La」がデッカから発売され、後にパット・ブーンがカバーした。リッジリーの初期の歌唱スタイルはロイ・ブラウンのそれと比較されたが[1]、ニューオーリンズの主要アーティストとしての彼の評判は、ドラマーのアール・パーマー、サックス奏者のリー・アレン、ハーブ・ハーデスティ、レッド・タイラー、アーネスト・アレンといった傑出したミュージシャンを擁するデイヴ・バーソロミューのバンドによって高められた[11] [3]
1953年、リッジリーはバーソロミューのバンドを離れ、アトランティック・レコードと契約。エドガー・ブランチャードのゴンドラーズの一員としてレイ・チャールズをピアノでフィーチャーしたレコード「 I'm Gonna Cross That River c/w Ooh Lawdy My Baby」[3]や、サックスをリードするインストゥルメンタル・ダンス・レコード「Jam Up」を録音。1961年に再録音された際、全国チャート入りをわずかに逃した[1]。 1957年までにニューオーリンズの活気あるR&Bシーンで定期的に登場していたリッジリーは、ヘラルド・レコードとのレコーディング契約をオファーされたが、その頃までにリッジリーは自身のバンド、アンタッチャブルズを結成していた。ヘラルドはアンタッチャブルズのシングルを6枚リリースし、そのうち最初のリリース「When I Meet My Girl」が最も成功した。[12]ヘラルド紙は、 1958年に初代「キング」チャック・ウィリスが死去した後、マーケティング戦略として「ザ・ニュー・キング・オブ・ザ・ストロール」というあだ名を使った。 [1] 1950年代末までに、トミー・リッジリーとアンタッチャブルズは象徴的なデュー・ドロップ・インの常駐バンドとなり、そこでオープニングアクトを務め、時には来場者のバックを務めた。これらのアーティストには、50年代後半から60年代前半の多くのメジャーR&Bアーティストが含まれていた：ジェームス・ブラウン、クライド・マクファター、サム・クック、リトル・ウィリー・ジョン、アイヴォリー・ジョー・ハンター。[3]リッジリーは若いアーマ・トーマスを女性シンガーの一人として雇い、後に彼女をリック・レコードに推薦し、彼女は子会社のロン・レーベルでレコーディングを行った。[13]
ジョー・ラフィーノのリック・レコード
1960年、リッジリーはジョー・ラフィーノのニューオーリンズ・リック・レコードとも契約し、6ヶ月ごとに7枚のシングルをリリースした。[9] 3枚目のリリースである、ワイノナ・カーの「Should I Ever Love Again」に「Double-Eyed Whammy」をカップリングした曲は1961年春に大ヒットとなり、後者は1966年にフレディ・キングによってカバーされた。 [1] 5枚目のリリースである「Ric In The Same Old Way 」は彼のキャリアで最も成功したレコードの一つとなり、後にシュリーブポートを拠点とするレーベル、ロン・レーベルでも再びリリースされた。[14]ジョー・ラフィーノが1962年に亡くなるとレーベルは宙に浮いた状態となり、リッジリーの最後の2枚のリック45回転レコードはどちらもドクター・ジョンがプロデュースしたが、ほとんど宣伝もされず結果的に成功しなかった。しかし、 兄のサミー・リッジリーがカバーした「Heavenly」と「Honest I Do」 、そして「I've Heard That Story Before 」は、リッジリーが進化しつつあった新しいソウルミュージックのスタイルに自分の声を適応させることができることを証明した[3]
小さなシンデレラ・レーベルとの1枚限りの契約により、1963年冬に『No One But You』がリリースされた。1964年2月、キャッシュ・ボックスは、エディ・ボーの手によるR&Bダンス・レコード、ジョーン・レーベルの『All My Love Belongs To You c/w I Want Some Money』を好意的にレビューした。[4] 10年経っても、トミー・リッジリーはニューオーリンズやルイジアナで定期的に演奏を続け、ブルー・ジェイ、ホワイト・クリフス、ロンといった小さなレーベルからさらに単発のソウル45回転レコードをリリースした。[15]リッジリーはまた、ミシシッピ州クリントンのスタジオでボブ・ロビンのインターナショナル・シティ・レーベルのために数曲を録音しており、その中には1970年代から80年代にかけてイギリスのノーザン・ソウル・シーンで非常に人気となった曲『My Love is Getting Stronger 』も含まれている。[16]
1970年代から1980年代にかけて、リッジリーはレコーディングの機会が減ったが、ニューオーリンズやルイジアナの数多くの地元レコード会社で断続的にレコーディングを続けた。その中には、 1976年にアラン・トゥーサンのサンス・レーベルからリリースされたSometimes You Get Itや、ジョーンズ上院議員が所有するレーベル、ヘップ・ミー・レコードから リリースされたリッジリー自身のI Can't Make It Any Longerのリメイクが含まれる。[3]この時期、リッジリーはニューオーリンズ周辺で演奏を続けながら、時折ヨーロッパでの公演も引き受けた。アンタッチャブルズはデュー・ドロップ・インが1972年に閉店するまで同所での常駐公演を続け、リッジリーは1972年から1999年に亡くなるまで毎年ニューオーリンズ・ジャズ＆ヘリテージ・フェスティバルに出演し続け、28年間連続で出演した。[3]
モダンブルース LP
1992年、音楽キャリア50年目にしてリッジリーは初の新作アルバムをリリースした。[注 3] Modern Blues RecordingsからリリースされたShe Turns Me Onは、ジャンプ・ブルース、ニューオーリンズ・ファンク、甘くソウルフルなバラードをミックスしたバラードで、I Want Some MoneyやJam Upなど、リッジリーのお気に入りの曲の再録も含まれている。[17] Sound of New Orleansレーベルも1992年にアルバムHow Long ?をリリースしたが、録音は10年ほど前のものだった。最後のアルバムSince The Blues Beganは1995年にBlack Top Recordsからリリースされた。ニューオーリンズでの長いキャリアを讃え、ジョージ・ポーター・ジュニア、レイモンド・ウェバー、ゲストギタリストのスヌークス・イーグリンなど、定評のあるミュージシャンがサポートし、最後のアルバムには全員が参加した。[18] [注 4]
1999年1月、リッジリーはオフビート誌の年間生涯功労賞を受賞した[19]。 リッジリーは晩年に腎不全に苦しみ、 1999年8月に建設作業員として働いていたときにアスベストを吸入したことが原因で肺がんで亡くなった[20] [21]。
ディスコグラフィー（LP）
- 1992どれくらい? (ニューオーリンズの音)
- 1992シー・ターンズ・ミー・オン（モダン・ブルース・レコーディングス）
- 1995ブルースが始まって以来(ブラックトップ)
コンピレーション（抜粋）
- 1977年を振り返る(ニューオーリンズの音) (アメリカ)
- 1986トミー・リッジリー：ニューオーリンズの 50 年代初期(パテ・マルコーニ) (フランス)
- 1988ニューオーリンズ キング オブ ザ ストロール(ラウンダー) (アメリカ)
- 1992 The Herald Recordings (コレクタブル) (アメリカ)
- 2005トミー・リッジリー 1949-1954 (クラシック) (フランス)
- 2015 In The Same Old Way: The Complete Ric, Ron and Sho-Biz Recordings ( Bobby Mitchellとの共作) (Ace) (イギリス)
- マルディグラ・ジャム / トミー・リッジリー＆ヒズ・オーケストラ（ブルー・シティ）（アメリカ）
注記
- ^ スターライト ホテル アンド ラウンジは 1946 年にオープンし、オディール クラーク ワシントン (1909 - 2020) が経営し、50 年代から 80 年代にかけて黒人ミュージシャンの主要な会場でした。
- ^ 『シュルーズベリー・ブルース』の成功により、リッジリーはパークとインペリアルの数々のリリースで「シュルーズベリー・キッド」と呼ばれるようになった。
- ^ 1980年代には、Du BatレーベルとThe Sound of New Orleansレーベルから、カセットのみで録音された新作が数多くリリースされた。
- ^ リッジリーのヘラルドとリックの録音は、デイブ・バーソロミュー・オーケストラのリードシンガーとしてのリリースと同様に、頻繁にアンソロジー化されている。
参考文献
- ^ abcdefgh Tony Rounce、Tommy Ridgley 'In The Same Old Way': The Complete Ric、Ron、Sho-Bizレコーディングス、Ace records UK (2015)。
- ^ タレフスキー、ニック（2010年4月7日）。ロック訃報：天国の扉をノックする。オムニバス・プレス。ISBN 97808571211722022年6月9日閲覧– Google ブックス経由。
- ^ abcdefghi ジェフ・ハヌシュ『ニューオーリンズの魂：リズム・アンド・ブルースの遺産』第 4 章「トミー・リッジリー：ニューオーリンズの散歩の王」スワロー出版、ヴィル・プラット、ルイジアナ州、米国 (2001 年) 。ISBN 0961424583
- ^ ab ニューオーリンズソウル60年代：ザ・ウォッチレーベル、マルディグラレコード、スリーブノート（2000年）
- ^ “Tommy Ridgley discography”. Soulfulkindamusic.net . 2023年3月22日閲覧。
- ^ ab 「Marv Goldberg's R&B Notebooks - TOMMY RIDGLEY」。Uncamarvy.com 。2023年3月22日閲覧。
- ^ 「The Tommy Ridgley Biography Page」. Tommyridgley.com . 2023年3月22日閲覧。
- ^ 「ニューオーリンズの伝説的ホテル、デュードロップインの興隆と衰退」Nola.com 2017年6月23日2023年3月22日閲覧。
- ^ abcd ジェフ・ハンヌッシュ、「King Of The Stroll」、ディスカバリーズ・マガジン。(1994年9月)
- ^ ワシントン、オディール・クラーク。「死亡記事」。Obit NOLA.com 。 2023年3月30日閲覧。
- ^ ジェフ・ハンヌッシュ、「訃報：アーネスト・マクリーン」、Offbeat.com。2015年8月28日閲覧。
- ^ ハモンド・スコット、トミー・リッジリー：時の試練に耐える、Wavelength 誌（1981 年 7 月）
- ^ ジェフ・ハンヌッシュ (1985)。『I Hear You Knockin: The Sound of New Orleans Rhythm and Blues 』スワロー出版。ISBN 978-0961424503
私は1941年2月18日にルイジアナ州ポンチャトゥーラで生まれました
。 - ^ ジューク・ブルース誌第45号、死亡記事（2000年）
- ^ ジョン・ブローヴェン『ニューオーリンズ、ペリカン、グレトナ、ルイジアナのリズム・アンド・ブルース』2016年改訂 。ISBN 9781455619511
- ^ インターナショナル シティのベスト、レア ニューオーリンズ、バトン ルージュ、マッスル ショールズ録音 1964-1970、ソウル テイ シュース レコード、スリーブ ノート ニール ペリグリン
- ^ モダン・ブルース・レコーディングス、トミー・リッジリー：She Turns Me On、ジェフ・ハヌシュによるスリーブ・ノート（1992年6月）
- ^ トミー・リッジリー：Since The Blues Began、Black Top Records（1995）ハモンド・スコットによるスリーブノート
- ^ 「1999年1月 - OffBeat Magazine」。Offbeat.com。1970年1月1日。 2023年3月22日閲覧。
- ^ The Basement 誌第 16 号、1999 年 11 月 - 2000 年 1 月、グレッグ バージェスによる死亡記事、アストラスコープ、ブライトン、英国
- ^ Associated Press、ニュースの死亡記事、1999年8月13日。
外部リンク
- トミー・リッジリー公式サイト
- Allmusic のバイオグラフィー
- マーヴ・ゴールドバーグによる伝記
- シングルディスコグラフィー