OC の音楽

FOX のドラマThe OCでの音楽の使用は高い評価を得た。番組制作者のジョシュ・シュワルツは、音楽を「番組のキャラクター」にしたいと考え、経験豊富なアレクサンドラ・パツァヴァスが音楽監督の役を引き受けた。番組のオーケストラ音楽はクリストファー・ティンが作曲した。このシリーズは多くのアーティストを紹介し、音楽業界で彼らの地位を高めるのに貢献したとされている。多くのアーティストが番組にゲスト出演し、エピソードで新曲を初公開したアーティストもいた。公式サウンドトラック アルバムが 6 枚リリースされ、主にインディーズ音楽のコンピレーションだった。

アレクサンドラ・パツァヴァスは、以前『ロズウェル』や『カーニバル』などの番組に携わっていたが、 The OCの音楽監督に任命された。^{[1]パツァヴァスは、制作者の}ジョシュ・シュワルツと共に、使用する音楽の選択に取り組んだ。IGNとのインタビューで、シュワルツは「常に音楽が番組の特徴となるように意図していた」と述べており、 ^[2]音楽は2つの方法で選択された。脚本に書かれているか、シーンに合わせて選ばれるかのどちらかである。パツァヴァスは、シュワルツが音楽の多くを脚本化し、エピソードの脚本を見る前にいくつかの曲を選んだと述べた。^[3]例えば、あるエピソードでは、シュワルツは「シャンパン・スーパーノヴァ」のカバーの脚本を書き、オアシスから許可を得て、バンドのマット・ポンドPAと協力して番組用にカバーを書いた。^[4]別の機会に、シュワルツはファントム・プラネットに行き、「カリフォルニア」のメロウなバージョンを求めた。^{[5] 「}カリフォルニア」が番組のテーマ曲になった 理由は、「パイロット版のシーンでこの曲がうまく機能したことをジョシュ・シュワルツが気に入った」からである。 ^[6]また、彼らはエピソードの編集者が特定のシーンの曲のアイデアを編集して売り込むのを見ている。^[3]パツァヴァスは毎週、プロデューサーに送られてきた新しいリリースからコンピレーションを作成した。^[3]そして時には「週に400～500枚のCDが送られてきた」。^[7]フォックスとThe OCは、インディーズロックを「シリーズの主な焦点」とし、マーケティング計画にもした。 [8]フューチュラマのテーマ曲を作曲したクリストファー・タイン氏は、エンディングテーマを含む番組のオーケストラ音楽を作曲した。 [ ^{9 ]}

サブポップの映画およびテレビライセンスのクリエイティブディレクターであるショーン・ロジャースは、番組の音楽の選択は「バンドと彼らが追いかけている音楽スタイルをサポートするため」であり、アーティストは「ほとんどのインディーズバンドがツアーで稼ぐ金額と比較して良い報酬」であるため喜んで参加したと付け加えた。^[10]しかし、ザ・ポスタル・サービスのプロデューサーであるジミー・タンボレロは、それは単に「私たちの方が安いから」だとコメントした。正確な数字は不明だが、ロサンゼルスの音楽弁護士であるレス・ワトキンスは「新進アーティストの曲は1曲で2万ドルから3万ドルの報酬が得られる可能性がある」と推定しており、これはレコードレーベルと作詞家/出版社が共同で分配される。彼は「弁護士、マネージャー、その他の取り巻きが取り分を得た後、アーティストが受け取るのは支払いのほんの一部だけかもしれない」と述べた。^[11]

ベイト・ショップは、第2シーズンで桟橋の新しいナイトクラブ兼コンサート会場として紹介される。これはビバリーヒルズ高校白書の「ピーチ・ピット」への明らかな言及である。^[12]新キャラクターのアレックスがそこで働いており、シュワルツは彼女を「いわば私たちの『ナット』」と表現した。 ^[13]シュワルツは会場について次のように表現している。

基本的にベイトショップは、ロサンゼルスのザ・トルバドールやニューヨークのCBGBのようなクラブを少しモデルにしています。つまり、より落ち着いた、ちょっと古めかしい雰囲気があるということです。桟橋にあり、昔は本物のベイトショップだったのが、今はロッククラブに改装されたというアイデアです。本当にクールだと思います。質感があり、ざらざらしています。私たちにとっては素晴らしいセットで、子供たちが集まるのにも最適な場所です。桟橋に隣接しているので、夜には水辺で撮影することもできます。このショーの象徴的なセットになると思います。」^[14]

実際の撮影場所はレドンドビーチ桟橋の北東の角でした。^[15]

ルーニーは、エピソード「 The Third Wheel」の一環として若者たちがコンサートに行くときに番組で最初に演奏したアーティストだった。 ^[16]シーズン1のフィナーレでは、歌手のジェムがポール・マッカートニーの「Maybe I'm Amazed 」のカバーを披露した。^[17]シーズン2では、ベイト・ショップと呼ばれるクラブが紹介され、シーズンの早い段階で、ウォークメン、キラーズ、モデスト・マウスなどのバンドがクラブで演奏する番組に登場した。^{[18]俳優の}ピーター・ギャラガー（サンディ・コーエン役）は、厳密には本人の役ではないが、以前にブロードウェイで歌ったことがあり、エピソード「The Power of Love」では、ベイト・ショップでソロモン・バークの「Don't Give Up on Me」のカバーを歌って妻のカーステンにセレナーデを捧げた。^[19]そのシーズンにクラブで演奏した他のアーティストは、ザ・スリルズ、^[20]レイチェル・ヤマガタ、^[21]デス・キャブ・フォー・キューティーでした。^[22]エピソード「The Return of the Nana」では、セスとライアンがマイアミを訪れ、ラッパーのTIがゲスト出演する春休み風のパーティーに参加しました。 ^[23]第3シーズンでは、ザ・サブウェイズ、^[24]トム・ベック、^[25]コブラ・ヴェルデがゲスト出演し、ザ・ベイト・ショップで演奏しました。^[26]

番組ではゲストアーティストが出演したほか、多くの新曲も初公開された。^[27]ビースティ・ボーイズのシングル「Ch-Check It Out」は、2004年4月28日放送の「The Strip」で初公開された^。[28]第2シーズンでは、U2が2004年12月2日のエピソードの最後で「Sometimes You Can't Make It On Your Own 」を初公開した。グウェン・ステファニーは2004年12月9日のエピソードでシングル「Cool 」を初公開した。 ^[29]ベックはニューアルバム「Guero 」のプロモーションで、2005年3月10日にアルバムから5曲を初公開し、その週の放送はメディアから「ベッキソード」と呼ばれた。^[30]もう一つの音楽の初公開は、コールドプレイの曲「Fix You 」で、2005年5月12日に、登場人物たちがケイレブが致命的な心臓発作を起こしたことを知るエピソードの最後のシーンでデビューしました。 ^[31]フルーフルの元メンバーであるイモージェン・ヒープは、2005年5月19日に番組で新しいシングルデビューを果たしました。「Hide and Seek」はエピソード「The Dearly Beloved」で2回取り上げられました。 ^[32]バンドザ・シンズのシングル「Turn on Me 」は、2007年1月11日の 「 The French Connection 」で初めて演奏されました。

この番組の音楽は高く評価された。ニューヨーク・タイムズ紙はシュワルツを「現代音楽界のシヴァ」と評し^[34]、IGNはパツァヴァスを番組の「完璧な流行の仕掛け人」と評した^[5] 。IGNのクリス・カールは番組を「良質な音楽の舞台」と評し^{[35] 、}エンターテインメント・ウィークリーのベン・スピアは番組を「ミックステーパーの夢」と評した^[36]。デイリー・テレグラフのキャサリン・エルズワースはThe OCの出来事が「綿密にヒップなサウンドトラックに合わせて」設定されていると評し^[37]、別の記事では「彼の勝利の秘訣は、幅広い現代のオルタナティブロックを取り入れたサウンドトラックである」と述べた。^[38] PopMatters.comのエミリー・ゼムラーは「脚本家たちは素晴らしい音楽の趣味を持っているようだ」とコメントし^[10]、バーンズ・アンド・ノーブルは「FOXのヒットドラマ『The OC』ほど音楽が重要なテレビ番組はおそらく他にはない」と述べた^[3]。 ローリングストーン誌は、人々がこの番組を見続ける理由はサウンドトラックにあるとコメントした。^[39]しかし、番組でU2のシングル「Sometimes You Can't Make It on Your Own 」が初公開されたとき、エンターテインメントウィークリーのカリン・L・バーは、インディーズバンドに時間を割いたこの番組は「売り切れ」だと述べた。^[40]「 The Bait Shop」は、番組で取り上げられた音楽に似た音楽をフィーチャーしたカーディフのバーフライでのクラブナイトのきっかけとなったが^{[41] 、} PopMatters.com のノア・デイビスは「ストーリーの大部分が、ギャングが何度もThe Bait Shopに行くシーンに置き換えられた」と番組を批判した^[42]。

番組全体を通じて、デス・キャブ・フォー・キューティーは「セス・コーエンのお気に入りのバンドとして、 The OCで脇役として登場した」。 ^[8]ウィラメット・ウィークのエイミー・フィリップスは、番組の中でのバンドについて次のように説明している。「デス・キャブ・フォー・キューティーはセス・コーエンのお気に入りのバンドです。彼は寝室の壁にデス・キャブのポスターを貼り、車の中でデス・キャブの音楽を流し、好きな女の子にデス・キャブのCDをあげます。」また、当時彼女は「キャラクターが人気になるほど、バンドのファンが増えた」とも付け加えた。^[43]番組での露出について、デス・キャブのベース奏者ニック・ハーマーは「現在、テレビで『The OC』以外に、バンドをこのように率直に紹介している番組は他にありません」と語っている。^[8] 2004年、この番組での露出により、バンドはアトランティック・レコードと契約することができた。^[44]

ウォークメンのボーカリスト、ハミルトン・ライトハウザーは「テレビ出演は、たとえ一時的であっても、確実なプロモーション手段」だと考えたが、すべてのバンドがテレビ番組で楽曲をリリースすることに熱心だったわけではないと述べた。ザ・シンズのフロントマン、ジェームズ・マーサーは、特定のシーンに合わせて曲が演奏されると、アーティストは「曲の解釈方法において創造的なコントロールを失う」と指摘した。^{[10]さらに、ファンや批評家は、そのような出演やマスマーケティングの手法が}売り切れを生み出していると述べている。^[10]インディーズバンドのクラップ・ユア・ハンズ・セイ・ヤーは番組で演奏するよう依頼されたが、信頼性を低下させる恐れがあるとして断った。フロントマンのアレック・オウンズワースは「過度に露出するのは好きではない」と述べ、それは「フィンセント・ファン・ゴッホは絵を1枚も売れなかったが、それで完全に満足していた」という事実に似ていると付け加えた。^[45]

しかし、これは宣伝方法としては成功した。ルーニーは番組に出演した後、「売り上げが200パーセント増加」した。^[16]「ユース・グループが、 The-OCのためだけに「フォーエバー・ヤング」のカバーを録音したとき[この曲は]、最初の週にiTunesで5,000以上のダウンロードを記録した」^[11] デイリー・テレグラフ紙は、インディーズデュオのヴィヴァ・ヴォーチェが「問題を抱えたティーンを描いたテレビドラマThe OCのサウンドトラックにゲスト出演したことで、知名度が急上昇した」と報じた。^[46] イモージェン・ヒープは「アメリカで誰もが知る名前になった」^[47]このシリーズは「ピーター・ギャラガーのデビューソロアルバム7デイズ・イン・メンフィス」の制作に携わり^{[48] 、「}ザ・キラーズを大衆に広める一助となった」 ^[49]

OC は6 つの公式サウンドトラックをリリースしました。

• The OC の音楽: ミックス 1
• The OC の音楽: ミックス 2
• The OC の音楽: ミックス 3 – メリー クリスマスをお祝いしましょう
• The OC の音楽: ミックス 4
• The OC の音楽: ミックス 5
• The OC の音楽: ミックス 6 – 私たちのトラックのカバー

ミックスのトラック選択に関わったパツァヴァスは、CDを「独立した作品であるだけでなく、番組の伴奏としても」と評した。^[5] Amazon.comのタミー・ラ・ゴースは、ミックス1を「物事が本当に良くなる最後まで微妙な例外的な瞬間がある」と評した。[ ^50] ミックス2は「ダイヤルの左寄りの傾向により、ヒップスターの車のCDプレーヤーに楽々と滑り込むコレクション」と評した。^[51]ミックス3は「ジングルベルの多い提供物の山に対する現代的でシニカルだが好感の持てる広い目を持つ解毒剤」と評した^。[52]イーストナーのマリオ・クエラも、ミックス2は「すべての人のための音楽」であるとコメントした。 ^[53] IGNのクリス・カールは、ミックス4は「他のものより短く、少しがっかりだが、ほぼすべてのトラックが期待に応えている」とコメントした。 ^[35] Amazon.comのエリザベス・ヴィンセンテリは、Mix 5のトラックは「革新的ではないが、驚くほど好きになりやすい、愛するほどだ」とコメントした。 ^[54] Pitchfork MediaはMix 6を「B級およびC級アーティストによる12のカバー集」と評したが、 Allmusicは「[カバーアルバムの]コンセプトは、型にはまったインディーロックカラオケにつながる可能性があったが、これらのカバーのほとんどは創造的で、時にはインスピレーションに富んでいる」と述べた。^[55]

一般的な

特定の