トレチェントの音楽

トレチェントは、イタリアで絵画、建築、文学、音楽などの芸術が活発に活動した時代である。トレチェントの音楽は、他の芸術の成果と多くの点で類似しており、例えば、特に母国語であるイタリア語での世俗的な歌曲において、新しい表現形式を開拓した。これらの点で、トレチェントの音楽はルネサンス現象のように思われるかもしれないが、支配的な音楽言語は中世後期のものとより密接に関連しており、音楽学者は一般にトレチェントを中世の終わりに分類している。^[1] トレチェントはイタリア語で「300」を意味するが、通常は1300年代を指すために使用される。しかし、トレチェントにおける音楽の最大の開花は19世紀後半に起こり、この期間は1420年頃までの音楽を含むように拡張されることが多い。^[2]

13世紀のイタリア音楽はほとんど残っていないため、トレチェント音楽の直接の先駆者は主に推測でしかあり得ない。13世紀初頭、アルビジョア十字軍の際に故郷（主にプロヴァンス）から逃れ、北イタリアに叙情的な世俗歌を持ち込んだトルバドールの音楽は強い影響を与え、おそらくは決定的なものだった。トレチェントの音楽形式の多くは、1世紀以上前のトルバドゥールのものと密接に関連している。トレチェント音楽に影響を与えたもう1つのものがコンダクタスである。これは、すべての部分で同じテキストが歌われるポリフォニーの宗教音楽の一種である。テクスチャ的には、トレチェントの世俗音楽はそれ以前のものよりもコンダクタスに似ているが、違いも顕著であり、一部の学者（たとえばホッピン）^[3]はコンダクタスの影響が誇張されていると主張している。

ダンテ・アリギエーリ（1265–1321）の詩のいくつかは、執筆当時に曲が付けられていたが、その曲は現存していない。ダンテの詩に曲を付けた音楽家の一人は友人のカゼッラ（1299年または1300年に死去）で、煉獄の歌第2歌にそのことが記されている。他人が曲を付けたダンテの詩にはカンツォーニやバッラーテなどがあり、他の最も初期のバッラーテと類似していたとすれば、単旋律であったはずである。^[4]

マルケット・ダ・パドヴァの先駆的な音楽理論はこの初期の時代に書かれたが、彼の記譜法に関する論文『ポメリウム』の影響は、後世の写本に大きく見られる。マルケットは、ペトリュス・デ・クルチェの革新を基に（あるいは並行して） 、全音符を2、3、4、6、8、9、または12の半全音符（後には​​短音符）に分割し、全音符の終わりに点（単数形はpunctus divisionis ^[5]）を付けて中断を示すシステムを説明した（ただし、マルケットは「punctus divisionis」という用語は使用しなかった）。トレチェント音楽の多くは、マルケッティアン記譜法よりもフランコ・フォン・ケルンやフィリップ・ド・ヴィトリーから派生した国際記譜法で書かれている（そして、この記譜法を使用しているイタリア起源ではない少数の、主に器楽作品も存在する）が、それでも、マルケッティのリズム記譜法への貢献はイタリアのトレチェントと非常に結びついており、単に「イタリア記譜法」と呼ばれることが多い。^[6]

トレチェント時代の最古のポリフォニックな世俗声楽の多くはロッシ写本に残されており、イタリア独自のスタイルを作り上げようとした第一世代の作曲家による作品が含まれている。この世代の作品の多くは無名であるが、多くの作品はマエストロ・ピエロとジョヴァンニ・ダ・カッシアの作品とされている。第一世代の他の作曲家にはヴィンチェンツォ・ダ・リミニやヤコポ・ダ・ボローニャがいるが、この世代の終わりごろかもしれない。これらの作曲家は全員、北イタリア、特にミラノとヴェローナの貴族の宮廷と関わりがあった。後の資料には、クレドの曲であるトレチェント時代のポリフォニックな大衆音楽の楽章を書いた最初のイタリア人作曲家だったと思われるバルトロ・ダ・フィレンツェ（ 1330年 - 1360年頃活躍）など、非常に無名の名も残っている。

トレチェント初期の世俗音楽で最も一般的な2つの形式は、2声のマドリガーレと単声のバッラータであった。3声のマドリガーレは初期の時代にも残っているが、3声の楽曲と最も関連があるのは、より珍しいカッチャである。これは、狩猟や宴会に言及する擬音語やテキストを含むカノン形式である。 ^[7]トレチェント 時代の音楽の一部は前世紀のような単声のままであったが、多くは2声であり、ヤコポ・ダ・ボローニャは3声のマドリガーレを数曲書いた。ヤコポは1曲のモテットを残しており、これが現存している。

音楽活動の中心は、世紀半ばに南の、初期ルネッサンスの文化の中心地であったフィレンツェに移りました。次の世代の作曲家（ほとんどがフィレンツェ人）の特徴は、世紀半ば頃に爆発的に人気が高まったと思われる形式であるバッラータを好んだことです。近縁のフランスのヴィルレと同様に、バッラータは2つのセクションとAbbaA形式で構成されます。ジョヴァンニ・ボッカッチョは『デカメロン』の中で、黒死病がフィレンツェを襲った1348年に、友人グループのメンバーが集まって物語を語り、器楽伴奏に合わせてバッラータを歌った様子を語っています。ボッカッチョは作曲家の名前を挙げていませんが、名前が残っているフィレンツェの音楽家の多くは、この時期にキャリアの初期段階にありました。

トレチェント全時代を通じて群を抜いて最も有名な作曲家であるフランチェスコ・ランディーニ（1325年頃-1335年生まれ、1397年没）は、ペトラルカと非常に近い前世代にもすでに活動していたという証拠があるにもかかわらず、一般的にはこの世代の一人と考えられている。 [ ^8] フランチェスコは141曲のバッラータを作曲したが、マドリガーレは12曲に過ぎず、彼の作品はイタリア半島のあらゆる場所に見られる。このグループの作曲家には、ランディーニのほかにゲラルデッロ・ダ・フィレンツェ、ロレンツォ・ダ・フィレンツェ、ドナート・ダ・カッシアがいる。またこの世代の作曲家によって、フランス音楽の影響がイタリア土着の世俗的な作品に明らかになりつつあった。^[9]この世代の音楽の特徴は声部の独立性が高く、模倣の箇所がよく見られ、さらに最上声部が高度に装飾されていることも多い。フランチェスコの音楽は、その叙情性と表現力の強さが特に賞賛され、その名声は 600 年もの間受け継がれ、彼の作品の現代録音も数多く存在しています。

この時代最後の世代の作曲家には、ニッコロ・ダ・ペルージャ、バルトリーノ・ダ・パドヴァ、アンドレア・ダ・フィレンツェ、パオロ・ダ・フィレンツェ、マッテオ・ダ・ペルージャ、そしてイタリア出身でない最初のグループメンバーであるヨハネス・チコニアがいた。主要な形式は依然としてバッラータであったが、マドリガーレの復活は、より古い音楽への関心を示している。この関心は、純粋にイタリア語の記譜法への新たな関心を伴っている。最新世代の多くの作品では、パートの装飾が先行するグループの作曲家の音楽に比べてかなり少なくなっているが、他の作品は初期のトレチェント音楽と同じくらい装飾されている。 テキスト・ペインティングは、彼らの音楽のいくつかで明らかであり、たとえば、いくつかの標題曲には、鳥の鳴き声やさまざまな劇的効果の率直な模倣が含まれている。

チコニアはネーデルラント出身で、その後 200 年間ヨーロッパの音楽界を席巻することになるグループの最初の一人です。若い頃はイタリアに滞在し、叙情的な世俗音楽のスタイルを学びました。チコニアは宗教音楽の作曲家でもあり、15 世紀初頭から中期にかけて活躍したネーデルラントの第一世代であるブルゴーニュ楽派とのつながりを象徴しています。チコニアはイタリアで過ごした時間のほとんどを北イタリアの都市で過ごし、特にパドヴァで 1412 年に亡くなりました。

14世紀後半の作曲家としては、ローマ、アブルッツォ、テーラモで活動したとみられるアントニオ・ザッカラ・ダ・テーラモがいる。彼の音楽の年代順はまだ確定していないが、スクアルチアルピ写本に残る初期の音楽はランディーニやヤコポ・ダ・ボローニャのスタイルと関連しているようで、後期の音楽はアヴィニョンを中心とするアルス・スブティリオルのスタイルを借用しており、実際、14世紀末の教皇分裂時には対立教皇を 支持し、1408年頃にボローニャに赴いたようである。

トレチェント後期には、宗教音楽、特にポリフォニックなミサ曲やラテン語のモテット（宗教音楽と奉納音楽の両方）の重要性が高まった。トレチェントにおける宗教音楽の役割は小さいと長い間考えられていたが、過去40年間の多くの新発見のおかげで、現在ではトレチェント全体の作品のかなりの割合を占めている。^[10] チコニアとザカラはミサ曲の作曲で主要な役割を果たし、彼らの宗教音楽はイギリス、スペイン、ポーランドに伝わった。

教会分裂の時代の終わりは、イタリア音楽におけるフィレンツェの優位性の終わりでもありました。フィレンツェは常に活発な音楽活動を維持していましたが、その後数世紀にわたってヴェネツィア（およびヴェネト州の他の中心地）、ローマ、フェラーラなどの都市に取って代わられ、14世紀に獲得した卓越した地位を再び獲得することはありませんでした。

器楽は広く普及していたが、楽譜が残されているものは比較的少ない。実際、同時代の歌手の描写では、本や巻物から演奏している様子がよく描かれているが、楽器奏者の絵画や細密画には楽譜が書かれたものは描かれていない。鍵盤楽器の主なコレクションはファエンツァ写本（ファエンツァ、市立図書館、写本 117）である。鍵盤楽器音楽に関するその他の小規模な資料は、パドヴァ（国立公文書館 553）、アッシジ（市立図書館 187）、およびレイナ写本 [fr]（パリ、フランス国立図書館、na fr. 6771）の写本に見られる。当時の典型的な鍵盤楽器のスタイルでは、世俗歌のテノールまたは聖歌のメロディーを等音でベースに置き、その上に右手用に速い旋律が書かれていたようである。現存する資料は、主に即興的な伝統を示す数少ない証拠である可能性が高い。

その他の器楽の伝統は、現在ロンドンにある写本（大英図書館、add. 29987）に記されたテキストのない単旋律の舞曲や、 Dappoi che'l soleなどの歌われるマドリガルやカッチェにおける器楽スタイルの模倣によって暗示されている。

トレチェント時代に使用された楽器には、ヴィエーレ、リュート、プサルタリー、フルート、およびポルタティーヴォ オルガン（イラストではランディーニが 1 つ持っています）がありました。トランペット、太鼓（特にナケルと呼ばれる 2 連太鼓）、およびショームは重要な軍事楽器でした。

トレチェントの音楽は、前時代の特徴をいくつか保持し、他の部分ではルネサンスを予兆し始めました。

協和音はアルス・アンティクアと同様にユニゾン、5度、オクターブで、3度音程は不協和音として扱われることが多く、特にこの時代初期にはそうだった。ユニゾン、5度、オクターブ、3度、時には4度の平行移動は、適度に使用された。作曲家は平行音程を避けるためにパッシングトーンを使用し、短く激しい不協和音を作り出し、ルネッサンス時代に発達した対位法のスタイルを予感させた。1350年以降、3声の作曲で三和音の使用が増え、現代の耳には音楽に調性を感じさせるようになった。トレチェント音楽では、以前の時代の音楽よりも臨時記号がより頻繁に使用され、特にF♯、C♯、G♯、B♭、E♭が使用された。ランディーニの作品にはA ♭が1つ登場^{する。 [11]}

ランディーニ終止形または 3 度以下の終止形は、旋律が 7 度から 6 度に下降し、その後再び 1 オクターブに上昇する終止形です。ランディーニの音楽で頻繁に使用されていることから、ランディーニにちなんで名付けられました。この終止形は、特にランディーニ以降の同時代の音楽のほとんどに見られます。

マドリガルクム・アルトレ・ウチェレ

作曲者不明、インストゥルメンタル版。出典: Rossi Codex

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トレチェント音楽の手書き資料のほとんどは、14世紀後半または15世紀初期のものであり、作品自体の作曲からは少し時間が経っています。トレチェント音楽の最も古い実質的な手書き資料はロッシ写本で、1350年から1370年の間に編纂され、この時代初期の音楽が含まれています。しかし、初期のトレチェント曲に関する知識を広げる他の小規模な手書き資料も見つかっています。これには、いくつかのユニークなカッチェを含むレッジョ・エミリアのミスキアーティ断片が含まれます。^[12] その他の初期の資料には宗教曲が含まれています。オックスフォード・カノン、Misc. 112の2つのフォリオには、マルケット・ダ・パドヴァのモテットが保存されています。ヴェネツィア、サン・ジョルジョ・マッジョーレ教会の断片には、さらにモテットが見つかります。資料ペルージャBib. Univ. Inv. 15755 NFは発見者によると1349年から1354年の間に書かれたと主張されているが^[13]、この日付は激しく論争されており^[14]、この写本は1390年代と一般的に言われている他の資料よりも古いものではないという学者のコンセンサスが形成されつつある。それでも、このエピソードはトレチェントのすべての資料の年代を特定することの難しさや不確実性を反映している。

後期の大規模な資料のほとんどはフィレンツェ周辺地域に由来する。おそらく最も古い大規模な資料はパンチャティキ写本（フィレンツェ、フィレンツェ国立中央図書館、パンチャティキアーノ 26）である。トレチェント音楽の資料として最大かつ最も美しいのは、間違いなく15世紀初頭に編纂された鮮やかな彩飾のスクアルチアルピ写本で、352曲（ランディーニの145曲を含む）が収録されており、当時のどの地域からでも最大級の音楽資料の1つとなっている。^[15] レイナ写本「ピット」（パリ、フランス国立図書館、イタリア語版568）、ロンドン写本（大英図書館、Add. Ms 29987）、およびルッカ/マンチーニ写本は、トレチェント音楽の判読可能な資料としては他に最大規模である。 1980年代に発見されたパリンプセスト「サン・ロレンツォ2211」も、大部分が判読不能であるにもかかわらず、多くの研究の対象となってきた。

2000 年以前の研究では、アルス・スブティリオール資料のモデナ A とシャンティイ写本、およびミサ曲/モテットの写本 Ivrea 115 は、失われたフランスの資料のイタリア版であり、したがってトレチェント音楽とは特に関係がないとみなされる傾向がありました。この見解は 21 世紀に崩れ、トレチェント資料の議論には必ずと言っていいほどこれらの写本の少なくとも一部が含まれます。

パドヴァ、チヴィダーレ・デル・フリウーリ、ミラノ周辺地域から出土した大量の断片的な写本資料は、これらの地域が写本制作の重要な地域であったことを示しています。

• カテゴリー:トレチェント作曲家

• マイケル・スコット・カスバート、「トレチェント I: 世俗音楽」および「トレチェント II: 1300 年から分裂終結までのイタリアおよび東部における宗教音楽とモテット」(第 35 章および第 36 章)、マーク・エヴェリストおよびトーマス・フォレスト・ケリー編『ケンブリッジ中世音楽史』(ケンブリッジ: ケンブリッジ大学出版局、2018 年)、1079 ～ 1124 ページ。