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ミュージック・オブ・ザ・バロックは、イリノイ州シカゴを拠点とするアメリカのプロの合唱団およびオーケストラです。
オーケストラのメンバーのほとんどは、シカゴ交響楽団やシカゴ・リリック・オペラなど、他の団体でも演奏活動を行っています。合唱団のメンバーは、オペラ歌手、教育者、リサイタル歌手として活躍しており、数名はミュージック・オブ・ザ・バロックのソリストとして定期的に演奏しています。
このアンサンブルは、1971 年にトーマス・ウィクマン (1942–2023) によって設立されました。当時、ウィクマンはシカゴのハイドパーク地区にある聖パウロ・救世主教会で声楽教師兼合唱指揮者でした[ 1 ]。教会の合唱団員を基盤として、ウィクマンは日曜午後のアカペラコンサートの企画を始めました。これらのコンサートの人気が高まるにつれ、ウィクマンは、歌手がコンサートに参加する代わりに声楽レッスンを受けることで、歌手のグループを拡大しました。ウィクマンは、シカゴ地域で最高の歌手を見つけ、訓練し、紹介することを目指し、バロック音楽のキャリア全体を通してこの取り組みを続けました。彼は「本物のベルカント歌唱の最高水準」を目指しました。[ 2 ]彼の声楽スタジオの弟子やバロック音楽のソリストの何人かは、メトロポリタン歌劇場、シカゴ・リリック・オペラ、サンフランシスコ歌劇場、そしてスカラ座、バイロイト、ウィーン、ベルリンなどのヨーロッパの主要な歌劇場でデビューを果たした。これらの歌手には、リチャード・ヴェルサール、イソラ・ジョーンズ、ジュディス・ネルソン、リンダ・マブス、カレン・ブランセン、ウィリアム・ワーマン、バーバラ・ピアソンなどが含まれる。
ミュージック・オブ・ザ・バロックは、最初の楽器奏者が雇われ、バッハのカンタータのコンサートのリハーサルが始まった1971年に組織されました。最初のコンサートは1972年初頭でした。ウィクマンの主な焦点は引き続き音楽の声楽、合唱、典礼の側面に置かれ、彼は長年ミュージック・オブ・ザ・バロックのコンサートマスターを務めたエリオット・ゴルブ[ 3 ]と首席第2ヴァイオリンのエヴェレット・ズラトフ＝ミルスキー[ 4 ]を雇い、オーケストラの運営を手伝わせました。共同首席トランペット奏者のバーバラ・バトラー[ 5 ]とチャールズ・ガイアー[ 6 ]が最初に雇われた1975年、彼らはウィクマンのために金管アンサンブルの運営を始めました。ヨーロッパのアンサンブルを模倣して、ウィクマンはコンサートホール[ 7 ]を避け、美しさと音響の良さで選ばれたシカゴ近郊の教会を好んで使用しました。ウィクマンの考え[ 8 ]は、異なるレパートリー、異なる音響、異なるコンサート体験に焦点を当てることで、シカゴ交響楽団やリリック・オペラなどの他の主要な音楽団体と彼の音楽グループを区別することだった。さらに、音楽家はグループの従業員ではなく、フリーランスのアーティストであり、その多くはコマーシャルのジングルで収入の大部分を得ていた。これにより、ミュージック・オブ・ザ・バロックは市内の大規模な芸術団体よりも柔軟性が高くなり、グループは質の高い音楽性と人材の継続性を追求することができた。1975年、ルシール・オレンドルフ[ 9 ]がミュージック・オブ・ザ・バロックの理事長に選出され、グループは非営利団体として法人化された。3年後、彼女はグループのゼネラルマネージャーに就任した。この給与職は当初、シカゴ・コミュニティ・トラストによって資金提供されていた。オレンドルフの財務管理とウィクマンの芸術的指導の下、70人のメンバーからなるこのグループは、1984年12月のウォール・ストリート・ジャーナル紙[ 10 ]によると、バロック音楽演奏の一流の代表者として全国的な名声を確立した。
1980年代初頭から、ウィクマンはヴェネツィアのサン・マルコ大聖堂など、ルネサンス期のイタリアの大聖堂で行われた歴史的な演奏に関する知識に基づいて、金管楽器と合唱によるコンサート体験を開発しました。ウィクマンは、空間的に分離された声楽と金管楽器の合唱団が交互に演奏するヴェネツィアの多声合唱スタイルをシカゴ地域の教会で再現しました。このコンサートの形式は非常に人気があり、シカゴ地域ではクリスマスの伝統となりました[ 11 ] 。
1985年までに、ミュージック・オブ・ザ・バロックは、16世紀、17世紀、18世紀の合唱曲と器楽曲の演奏のみを専門とする最大のプロの音楽団体となった。この団体は、ハイドパーク、リバーフォレスト、エバンストン、リンカーンパークなど、シカゴ周辺の4か所で演奏を行った。また、ラヴィニア音楽祭やホワイトハウスでも演奏を行った。[ 12 ] 1985年には、定期演奏会シリーズに室内楽／カンタータシリーズが追加された。
1988年にルシール・オレンドルフが亡くなった後、キャスリーン・ブテラ[ 13 ]が会長兼事務局長に任命された。バロック音楽協会の運営予算は1984年の70万ドルから1990年には125万ドルに増加した。同協会は1990年に開催した27回のコンサートで3,000人以上の定期会員を獲得した[ 14 ]。
この時期、ミュージック・オブ・ザ・バロックはシカゴ地域では初演となる多くの作品を上演した。ウィクマンはしばしば独自の演奏版を作成し、クラウディオ・モンテヴェルディの「聖母マリアの晩課」 （いわゆる1610年の晩課）、ゲオルク・フィリップ・テレマンの「最後の審判の日」、ヘンリー・パーセルの「アーサー王」 、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのオラトリオ「サウル」、「デボラ」 、「アタリア」、「テオドラ」などのシカゴ初演をプロデュースした。ウィクマンはまた、新モーツァルト全集を使用してヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの「イドメネオ」の世界初演も行った。1987年12月、ウィクマンはミュージック・オブ・ザ・バロックのニューヨークデビューを指揮し、ヨハン・セバスチャン・バッハの「クリスマス・オラトリオ」を完売公演として上演した。
1986年10月から3年間、シカゴの芸術専門ラジオ局WFMT [ 17 ]は、年間13週間のシリーズとして、バロック音楽の演奏をシンジケート配信した。毎週、 WFMTのプロデューサー、ケリー・フラムキンが司会を務めるバロック音楽の演奏を特集した2時間の放送は、WFMTの芸術ネットワークを通じて、世界のほぼどこにいてもラジオのリスナーが聴くことができた。このネットワークには、米国のほとんどの公共ラジオ局と、英国放送協会、カナダ放送協会、欧州放送連合、中国、ロシアがシンジケート配信しているラジオ局を含む、世界中の多くのラジオ局が含まれていた。トーマス・ウィクマンの解説付きバロック音楽コンサートを特集した2時間の番組は、合計39回、この3つのシンジケートシリーズに含まれていた。バロック音楽のその他の演奏は、3つのシンジケートシリーズに加えて、WFMTによって個別に放送された。 1989年のWFMTのラジオ局マネージャーへの調査[ 18 ]では、バロック音楽のラジオシリーズが他のWFMT番組の中で最高の評価を得ました。シンジケート番組は、総合的な価値、音楽の質、技術的な質、制作価値、番組ホスト、および聴衆の魅力に基づいて評価されました。
1993年、ウィクマン[ 19 ]はバロック時代のイタリアオペラ5作品の上演を開始した[ 20 ] 。
ウィクマンが音楽監督を務めていた期間、ミュージック・オブ・ザ・バロックは自社レーベルで7枚の商業録音[ 21 ]を制作した。コンサートのライブ演奏録音を使用したものは2枚のみで、残りの5枚はシカゴ近郊の教会での録音セッション中に録音されたオーディオテープを使用して制作された。録音はCDとレコードの両方の形式で販売された。ウィクマンが指揮し、WFMTで放送されたミュージック・オブ・ザ・バロックの多くの演奏は、リチャード・アンド・ジュディス・ミンテル録音アーカイブに収められている。このアーカイブは、バージニア州カルペパーにある米国議会図書館パッカード視聴覚保存キャンパスに保管されており、録音は後世のために保存される。ミンテル・アーカイブ全体のもう1つのコピーは、イリノイ州エバンストンにあるノースウェスタン大学音楽図書館[ 22 ]に保管されている。ウィクマンによるヘンデルのオラトリオ、バッハの受難曲、イタリア・バロック・オペラ、典礼音楽、モーツァルトとハイドンの交響曲の演奏がミンテル・アーカイブに収められている。
2002年5月、ウィクマンは「シカゴの音楽界に比類なき貢献をした」として、イリノイ大学シカゴ校から名誉美術博士号[ 23 ]を授与された。この名誉学位は主にウィクマンのバロック音楽に関する研究に対して授与されたものである。
指揮者のジェーン・グローバーは2002年9月に音楽監督に就任しました。ニコラス・クレーマーはアンサンブルの首席客演指揮者です。ウィリアム・ジョン・グレイは2010年に合唱指揮者に就任しました。デクラン・マクガヴァンは2017年から団体の事務局長を務めています。これまでに演奏された作品には、クラウディオ・モンテヴェルディのオペラと1610年の晩課、ゲオルク・フィリップ・テレマンの「審判の日」 、モーツァルトの「イドメネオ」、ヘンデルの数々のオペラとオラトリオ、そしてJ.S.バッハの主要な合唱作品などがあります。近年のシーズンでは、ミュージック・オブ・ザ・バロックはテレマンのいくつかの作品の現代初演を行っており、カンタータ「今こそ救いと力」「あなた方は世界を祈る」「見よ、神の子羊」などが含まれます。
同楽団は2020年2月に創立50周年シーズンの詳細を発表した。9月に開幕するプログラムには、ハイドンの「天地創造」、同楽団史上初となるバッハのブランデンブルク協奏曲全6曲の同時演奏、感謝祭に10年ぶりにヘンデルの「メサイア」を演奏、そしてベネズエラのピアニスト、ガブリエラ・モンテロが同楽団と共演し、モーツァルトのピアノ協奏曲第21番を演奏するなどが含まれる。モントリオール交響楽団合唱団とカーメル・バッハ・フェスティバル合唱団の指揮者であるアンドリュー・メギルが、同楽団で最も長く続く伝統行事である12月のホリデー・ブラス＆コーラル・コンサートを指揮する。
今回初めて客演指揮者として「ミュージック・オブ・ザ・バロック」に加わるのは、スコットランドのダニーデン・コンソートの創設者兼指揮者であり、古楽のスペシャリストとして名高いジョン・バット氏です。バット氏は、ヴィヴァルディをはじめとする作曲家の協奏曲を中心としたプログラムをオーケストラと共に演奏します。
創立50周年記念行事の目玉は、10年以上ぶりとなるバッハの壮大な「マタイ受難曲」の演奏会で、高い評価を得ている英国人テノール歌手ジェームズ・ギルクリストが福音史家役を歌います。この演奏会は、同楽団が手がけるバッハ作品全4枚組録音プロジェクトの第2弾にもなります。
同グループはまた、プリツカー・パビリオンのステージで行われる野外公演「バロック・イン・ザ・パーク」の第2回目を開催し、創立50周年シーズンのハイライトやその他のバロック作品を披露する予定だ。
2025年の夏、バロック合唱団はコロラド州アスペンを訪れ、音楽監督ジェーン・グローバーの指揮のもと、アスペン音楽祭・音楽学校でヘンデルの「メサイア」を演奏した。音楽祭の75年の歴史の中で「メサイア」が演奏されたのはこれが初めてだった。[ 24 ]
• 1981年：金管楽器と合唱音楽
• 1982年：クリスマスシーズンのための金管楽器と合唱曲
• 1982: テレプシコール ダンセリエ
• 1983年：モンテヴェルディ作曲「聖母マリアの晩課」（1610年）
• 1985年：Vom Himmel Hoch
• 1990年：モーツァルトのハ長調大ミサ曲
• 1995年 テレマンの審判の日
• 1997: バロック・トランペットのための音楽: クラリオン・ボイス付き[ 25 ]
ミュージック・オブ・ザ・バロックの録音作品には、交響曲第40番と第41番を収録した「グローバー指揮モーツァルト」 、2013年のホリデーコンサートでポール・アグニューが指揮したライブ録音「母と子」、2017年のホリデーコンサートでウィリアム・ジョン・グレイが指揮したライブ録音「この夜に」、そしてテレマンの「最後の審判」などがある。同アンサンブルは、2019年9月に音楽監督ジェーン・グローバーが指揮したバッハのミサ曲ロ短調のライブ録音を2020年後半にリリースする予定である。
1984～85年シーズンから、ミュージック・オブ・ザ・バロックはアーバン・ゲートウェイズと協力し、シカゴ地域の高校生200名以上を対象とした教育普及プログラムを実施しました。生徒たちは、ウィックマンが授業で演奏するために選んだ楽曲の楽譜を学習し、ミュージック・オブ・ザ・バロックのリハーサルや公演にも参加しました。ミュージック・オブ・ザ・バロックはこの伝統を「ストロング・ヴォイス」プログラムを通して継続しており、シカゴの公立高校の音楽教育プログラムを支援・強化するための芸術教育を行っています。ミュージック・オブ・ザ・バロックの合唱団員による個人およびグループでのボーカル指導とプロの音楽公演への参加を組み合わせたこのプログラムには、現在、ブルックス高校、ハバード高校、レーン・テクニカル高校、リンドブロム数学科学アカデミー、セン高校、シメオン高校、ソリオ高校が参加しています。