バガンダ音楽

バガンダ音楽はウガンダの人々によって発展した音楽文化であり、アフリカ音楽を他の世界の音楽の伝統と区別する多くの特徴を備えています。この音楽の伝統の一部は広範囲に研究され、十分に文書化されており、この研究は教科書にも記載されています。したがって、この文化は一般的なアフリカ音楽の有用な例証となります。

声に加えて、アマディンダ、アカディンダ木琴、エナンガハープ、エトンゴリ琴、ドラム、カドンゴ（複数形「ブドンゴ」）ラメロフォンなど、さまざまな楽器が使用されます。

アマディンダ、アカディンダ、エンナンガ、エントンゴリ、そして数種類の太鼓は、ブガンダの王カバカの宮廷音楽で使用されています。一方、カドンゴは比較的最近、20世紀初頭にバガンダ音楽に導入されました。このため、ブドンゴ音楽は伝統的な宮廷音楽の一部ではありません。

バガンダ音楽は、ほぼ等間隔の五音音階に基づいています。したがって、オクターブ (mwànjo、複数形は myanjo) は、約 240セント(2.4 半音) の 5 つの音程に分割されます。楽器間で音程の長さに多少のばらつきがあり、演奏中に 1 つの (調律可能な) 楽器でも変化することがあります。つまり、emicレベルの説明では、この音階は等五音音階と呼ばれることがありますが、 eticレベルの説明では、この概念的な音階を実装するさまざまなバリエーションがある可能性があります。

この音楽はハーモニーをベースとしていないため、コードは使用されず、オクターブのみが協和音となります。

バガンダ文化では、多くのアフリカ文化と同様に、音階は「低い」音から「高い」音を指すのではなく、その逆で「小さい」音から「大きい」音、つまり「大きい」音を指すものと認識されています。それにもかかわらず、音楽に使用される記譜法 (ヨーロッパの民族音楽学者によって作成) では、最も低い音が「1」、最も高い音が「5」と示されています。

多くのアフリカ文化と同様に、バガンダ音楽では「騒々しい」音色が好まれます。カドンゴのラメロフォンでは、金属リングがラメラの周りに取り付けられ、ブンブンという音を出します。エンナンガ ハープでは、振動する弦が触れるように、ゴアナの一種の鱗が楽器に固定されています。これにより、音にパチパチという音色が加わります。楽器 (木琴を含む) の調律では、オクターブは意図的に正確に調律されないことが多く、意図したアコースティックなビート効果を生み出します。歌では、「粗い」音色が使用されることがよくあります。

音楽は全体的に反復的です。音楽の基本パルスは非常に速いです。バガンダ音楽には、1 サイクルの基本パルスの数であるさまざまなフォーム番号があります。アフリカ音楽で広く使用されている 24、36、48 (12 の倍数) などの一般的なフォーム番号の他に、珍しいフォーム番号の例もあります。アマディンダの曲「Bakebezi bali e Kitende」は 50、「Ab'e Bukerere balaagira emwanyi」と「Akawologoma」は 54、「Agenda n'omulungi azaawa」は珍しいフォーム番号 70 です。

音楽の多くは、平行オクターブの演奏に基づいています。たとえば、アマディンダでは、2 人のミュージシャンが並行オクターブを連動して演奏します。つまり、一方のミュージシャンが演奏する音は、もう一方のミュージシャンが演奏する音のちょうど中間になります。両方のミュージシャンが並行オクターブを演奏し、右手と左手を木琴の 5 小節以内で並行に動かします。知覚的には、一方のミュージシャンが演奏するパターンも、もう一方のミュージシャンが演奏するパターンも知覚されず、平行オクターブは聞こえても、ほとんど気になりません。代わりに、知覚的には、音楽は 2 つから 3 つのピッチ レベルで構成されているように思われ、不規則な旋律/リズムの固有のパターンが聞こえます。中間のピッチ レベルの固有のパターンは、高オクターブの低音と低オクターブの高音から組み合わされます。一般的に、聞こえるパターンは、どちらのミュージシャンも演奏しているのではなく、両方のミュージシャンの動作の組み合わせから生じています。時には、複数の矛盾する聴覚パターンが存在し、それらの間で知覚が切り替わることがあります。ミュージシャンは、特定の音を強調することで、これに影響を与えることができます。

エンナンガとエントンゴリの音楽とアマディンダの間には密接な関係があります。弦楽器の曲は木琴に翻訳できます。右手のパートは 1 人の演奏者に割り当てられ、左手のパートは別の演奏者に割り当てられます。エンナンガには 8 本の弦しかないため、平行オクターブは限られた音程内でしか演奏できませんが、木琴音楽に適用される一般的な作曲原則は和音楽器でも同じです。

ルガンダ語は声調言語です。他の多くのアフリカ音楽文化と同様に、言語は音楽に大きな影響を与えます。作曲家は通常、歌詞から始めます。テキストの音調の進行によって、歌のメロディーが部分的に決まります。次に、曲のメロディーパターンに合う曲を作曲します。音楽が演奏されると、固有のパターンが現れ、ネイティブスピーカーにとっては新しいテキストの連想を呼び起こすことがあります。これらはまったく異なる意味領域に属し、強い詩的な効果を生み出す可能性があります。音楽によって「示唆された」そのようなテキストの連想が、歌われたテキストに含まれることもあります。ただし、テキストで明示的に示されていなくても、ルガンダ語話者にとっては存在する可能性があり、その言語に精通している人だけが理解できる美的レベルを音楽に追加します。

楽曲名は、多くの場合、その音楽と関連のある歌詞を指します。さらに、木琴の演奏では、長くて不規則な音符の連続を記憶するために、記憶術のフレーズがよく使用されます。

アマディンダは、丸太木琴と呼ばれるタイプの木琴です。2 本の新鮮なバナナの茎に 12 本の木製の棒が取り付けられています。棒を棒の間に仕切りとして茎に挿入します。棒は通常、ルサンバの木(Markhamia plarycalyx) から作られています。

アマディンダ (またはマディンダ) は、それぞれomunazi、omwawuzi、omukooneziと呼ばれる 3 人の音楽家によって演奏されます。これらのうちの 1 つは木琴の片側に配置され、他の 2 つは反対側に配置されます。さまざまな座席配置が可能です。

音楽は常にオムナジによって始まります。次にオムワウジがやって来て、自分のメモをオムナジのメモの間に正確に置きます。オムナジの部分はオクナガと呼ばれ、オムワウジの部分はオクワウラと呼ばれます。

次の例は、オクワウラ部分が比較的単純な曲「Olutalo olw'e Nsinsi」（Nsinsiの戦い）の各部分を示しています。この曲のフォーム番号は 24 です。つまり、1 サイクルの合計長さは 2 倍の 12 です。両方のミュージシャンが最初の 10 小節または Amadinda で並行オクターブを演奏するため、次の数値表記では、「1」は最初の（最も深い）小節と 6 番目の小節を同時に叩くことを意味し、以下同様です。

奥永 4.3.4.3.3.3.4.3.4.4.2^2。

オクワウラ5.2.1.5.2.1.5.2.1.5.2.1

「^」は、okwawula 部分が始まる場所を示します。このエントリ ポイントは、他の構成では別の場所にある場合があります。結果のシーケンスは 413542313532413542412522 です。このシーケンスは、おそらく何度も繰り返されます。

3 番目のミュージシャンである omukoonezi は、最低 2 小節 ( amatengezzi ) で発生するパターンを、2 オクターブ高い最高 2 小節 ( amakoonezi ) で繰り返します。omukoonezi は、okwawula の「2」から始まります。したがって、この場合、 okukooneraと呼ばれるこのパターンは次のようになります。

2.1...2.1...2.12.22..1...

オククーネラは、アマディンダがオムナジとオムワウジの別のペアによって演奏される追加のオクターブによって拡張された場合に、これらの 2 つのプレートで聞こえる音です。したがって、オムクーネジは、2 人の追加ミュージシャンの動作を「シミュレートする」ものと考えることもできます。音楽を聴くと、オククーネラを個別のパターンとして認識できますが、隣接するバーで演奏される音と組み合わされて、他の可聴パターンを形成することもあります。

アマディンダは、南ウガンダの他の種類の木琴と同様に、端のバー部分をスティックで叩いて演奏します。バーの先端をスティックの中央で約 45 度の角度で叩きます。手は平行に動かします。動きは手首から始まり、腕はできるだけ動かさないようにする必要があります。アマディンダの正しい演奏方法は、文字通り「濾す、濾過する、明確にする、整理する」という意味のOkusengejjaと呼ばれています。熟練した演奏者だけが使用する特別なテクニックがあります。

• オクダリザ(文字通り「布を縫い合わせる、刺繍する」) は、強調された演奏方法です。特定の音色が強調され、特定の固有のパターンが前面に出てきます。通常、曲が終わる直前に音楽を最高潮にさせるために使用されます。
• 「隅や壁を立てる」という意味の「オクシタ・エビヨンド・オバ・エビセンゲ」（「オクシタ」は「（葦や柵などを）編む、織り合わせる」という意味）は、特定の音符を省略することで、聞こえるパターンが突然変化する高度な演奏技法です。

Amadinda のプレイ方法にはいくつか間違いとされるものがあります。

• オクブワトゥラでは、棒の先でプレートの上部を叩きます。これは初心者によくある間違いです。文字通り、この言葉は特に骨に強い痛みを意味します。
• オクググムラ（文字通り「パニックを引き起こす」、「鳥の群れを起こす」）は、手を硬直させて不器用に握るという、初心者にありがちな間違いです。
• オクイワ（文字通り「下ろす」、「落胆させる」、「失望させる」）は、バーを適切なタイミングで叩かない変則的な演奏方法です。
• Okwokya（文字通り「燃やす」、「焼く」）は、バーを急いで叩くという同様の間違いです。

ミコ（単数形はムコ）は、曲を音階の 1 ステップ（上または下）で移調したものです。メロディー全体が木琴の 1 小節分上または下に移動します。1 は 2 に、2 は 3 に、3 は 4 に、4 は 5 に、5 は 1 に置き換えられます。木琴の途中では、曲の構造は同じままですが、ミュージシャンの動きのパターンが変わり、オククーネラの部分がまったく異なるものになることがあります。実際、この方法で、合計 50 の異なる楽曲のレパートリーの各曲からさらに 4 つの曲を派生させることができ、合計 250 曲になります。

ミコの転置曲を除いて、Amadinda には 50 種類の曲があります。曲名は次のとおりです。

フォーム番号24（2 x 12）：

* バンノ バッコラ ンゴシガ
* ンディエグリラ・エッカデ
* エキュマ・エキヤ・ボラ
* アバアナ バ カレンバ ベシバイ ブルンギ
* セゴンバ ンゴイェ ムワンガ アリンパ
* エンニャナエクトゥッデ
* オルタロ オルウェ ンシシ
* ワヴァンガヤ
* オムニョロ・アトゥンダ・ナンデレ
* タイトル不明

フォーム番号36（2 x 18）：

* セマティンバ ネ キクワバンガ
* 予定通りに進まない
* オムサンゴ グワアベレレ
* オムワブトワ ワキエジョ
* マワサンサ
* アリフレディ
* オムタマニャンガンバ
* さようならペサ
* ガンガ・アルーラ
* バランガナ エンコンゲ
* ビャシ・ビャブナ・オルグド
* アベ・ブソガ・ベガアラ・ンガボ
* 南条部
* ムゴワ イワタキセ
* グレミエ・ムパガラ
* マワンダ・セグワンガ
* エビガンボ エビブリレ ビッタ エンユンバ
* ワルゲンベ エヤヴァ オクニュワ
* オムジョニ: バリンセレケレラ バリンサラ エキヤンベ
* ルタヤ・イェッセ・イェッカ
* カウンプリ
* アバルンアナ・ベ・バレタ・エンゴエ

フォーム番号48（2 x 24）：

* アタラバンガ ムドゥヌ アジェンデ ブレガ
*エザリ・エンビケ・カサガジ・カウンガ
* カラガラ・エ・ベンブウェ
* セマコオキロネジュンジュ
* アガウルグマ・エンニャンジャ
* アカアロケカム
* アファ・タラムサ
* オクザニーラ ク ニャンジャ クトゥンダ ムウーヨ
*ンガボ・マーニャ・エジリワングラ・ムゲレレ
* カテゴリーを選択してください
* アタクルベレ
* ンケイジェ・ナムワヌラ
*カンシンベ・オムゴ・アワリ・キブカ
* オムカジ オムナフ ンガイガ ナ ンガボ

その他の形式番号（これらの形式番号はアフリカ音楽では非常に珍しいものです）:

* バケベジ バリ エ キテンデ フォーム番号 50 (2 x 25)
* アブエ ブケレレ バラギラ ムワニ フォーム番号 54 (2 x 27)
* アカウォロゴマフォーム番号54（2 x 27）
* 議題 nomlungi azaawa フォーム番号 70 (2 x 35)

これらの作品すべての数値スコアは、Gerhard Kubik によって出版されています (参考文献を参照)。

エンバイレはブソガ地域で演奏される木琴です。^{[1] [2]}オークランド大学の講師であり、1996年から1997年にかけてマケレレ大学でロータリー国際親善奨学生を務めたマーク・ストーンは、エンバイレについて次のように説明しています。「エンバイレは私が知る限り最もコミュニティーに根ざした、最もパワフルな木琴の伝統であり、私はオークランド大学のいくつかのクラスで定期的にこの伝統を学生に教えることができて幸運です。」^{[3] [4]}

エンバイルのキーは、エンサンビヤ材（ノウゼンバイヤ科：Markhamia platycalyx）^[5]で作られ、キーの端をエンゾ（ミカン科：Teclea nobilis ^[6]）と呼ばれるより重い木材のスティックで叩いて演奏する。キーは倒したバナナの茎の上に置かれ、端から端まで約2.5メートルの楽器となる。ベースキーは大きく幅広だが、比較的薄い。楽器を演奏する場所では、まずベースキー（ナキベンベ楽器の下10個のキー）を置く場所の下に、長さ約2メートル、深さ約50センチの穴を掘り、共鳴させる。この穴は楽器の下端で、掘り出した土をバナナの葉の根元に詰めて密閉する。ウガンダの他の地域とは対照的に、ブソガのイガンガ地区では、エンバイルの木琴を持つ印象的な音楽グループがいくつか比較的簡単に見つかる。^[7]

アマディンダ音楽と同様に、中央カメルーンのヴテ族のティンブル（ティンビリ）ラメロフォン音楽は、平行オクターブの演奏に基づいており、固有のパターンを生み出しています。この驚くべき類似性は、両方の音楽形式の根底にある原理が古代にまで遡る可能性があるという証拠となります。

• エヴァリスト・ムインダバガンダの音楽(1991) ^[8]

• クック、ピーター (1970)：「ガンダの木琴音楽 - 別のアプローチ」、アフリカ音楽ジャーナル、iv/4、1970、p 62-75
• クック、ピーター。カタンバ、F (1987): 「セマティンバ ネ キクワバンガ : ガンダの歴史的歌の音楽と詩」、ワールド オブ ミュージック、xxix/2、1987、p 49-68
• Cooke, Peter (1990、2006)：「Play Amadinda: Xylophone music from Uganda (指導用カセットまたは CD と本)」、Albert Ssempekeとの共同制作、(東アフリカおよび英国、米国などの多文化教育での使用向け) (エディンバラ 1990 - 2006 年改訂)、29 ページ。31 のオーディオ例。
• Cooke, Peter Teach yourself the Budongo (1988, 2006)、(12 ページの小冊子とカセットまたは CD)、C. Kizza との共著、(ウガンダおよび英国、米国などの多文化教育での使用のために制作)、(エジンバラ、1988)、12 ページ。2006 年改訂
• Kubik、Gerhard (1960)「キガンダ木琴音楽の構造」アフリカ音楽、2 (3)、6 ～ 30 ページ。
• クビック、ゲルハルト（1969）「キガンダの木琴音楽の作曲技法」アフリカ音楽、4（3）、pp.22-72。
• クービック、ゲルハルト「ブガンダのアマディンダ音楽」、アフリカの音楽。時間。 Arthur Simon、(国立美術館) ベルリン、1983 年、S. 139-165 (アマディンダのレパートリー全 50 曲の数値スコアを含む)
• クービック、ゲルハルト「Kognitive Grundlagen afrikanischer Musik」、収録: アフリカの音楽。時間。 Arthur Simon、(国立美術館) ベルリン、1983、S. 327-400
• クービック、ゲルハルト「ウガンダの木琴シュピール」（1988年）。 In: Kubik、Gerhard Zum Verstehen Afrikanischer Musik、Aufsätze、Reihe: 民族学: Forschung und Wissenschaft, Bd. 7、2.、aktualisierte und ergänzte Auflage、2004、448 S. ISBN  3-8258-7800-7 (ドイツ語)。
• Kubik, Gerhard 「Theorie, Aufführungspraxis und Kompositionstechniken der Hofmusik von Buganda. Ein Leitfaden zur Komposition in einer ostafrikanischen Musikkultur」、Für György Ligeti、ハンブルク 1988、S. 23-162
• Simon, Artur (編)、「Musik in Afrika」、(国立美術館) ベルリン 1983 (ドイツ語、エヴァリスト・ムインダが演奏したアマディンダとエンナンガの例を含む 2 つの音楽カセットを含む)