ラスト オブ アス パート II の音楽

2020年にノーティードッグが開発しソニー・インタラクティブエンタテインメントが発売したアクションアドベンチャー・サバイバルホラービデオゲーム『The Last of Us Part II』の音楽は、 ミュージシャンのグスタボ・サンタオララが作曲し、マック・クエールが追加音楽を作曲した。オリジナルスコアアルバムは、サンタオララとクエールの作品をフィーチャーしたゲームと同時に2020年6月にデジタルリリースされた。追加の拡張プレイ『Covers and Rarities』は2021年9月にリリースされ、ジョエルとエリーを演じたトロイ・ベイカーとアシュリー・ジョンソンが演奏したゲームとそのマーケティングからの5曲のカバーをフィーチャーしている。このゲームは、ビニールレコードとして2つのシングルもリリースされた。1つは2018年6月にトレーラーの音楽をフィーチャーしたもので、もう1つは2020年6月のゲームのエリーエディションでリリースされた。

サンタオララは以前、 『The Last of Us 』（2013）の音楽を作曲していた。彼はクリエイティブ・ディレクターのニール・ドラックマンによるストーリー提案に基づいて音楽を作成し、彼の作品はしばしばドラックマンに新しいシーンを書くインスピレーションを与えた。サンタオララは彼の代表的な楽器であるロンロコをエリーの表現に、バンジョーをアビーの表現に使用した。このゲームはバンジョーとエレキギターがテーマとなっている。サンタオララが感情的なキャラクターベースのトラックを作成する任務を負っている間、クエールは戦闘音楽を作曲した。彼はテレビシリーズ「ミスター・ロボット」での仕事を評価されて2018年に雇われ、アクションを動かし続け、不安を誘発するゲームプレイを反映するためにサスペンスに満ちたサウンドを作成することを目指した。

開発チームは、パール・ジャム、ショーン・ジェームス、A-haなどのアーティストの曲のカバーバージョンを作成する許可を得ました。カバーはキャラクターとその成長の重要な部分になりました。エリーのギターは彼女の記憶と感情にアクセスすることを可能にし、パール・ジャムの曲「Future Days 」はゲーム全体を通して彼女とジョエルの間のテーマとして機能します。音楽に対する批評家の反応は好意的で、レビュー担当者は音楽が物語と適切に結びついており、ゲームプレイに緊張感を加えていると感じました。この曲は数多くの賞にノミネートされました。

グスタボ・サンタオラヤは、前作と同様に『The Last of Us Part II』の音楽の作曲と演奏に戻った。^[1]ノーティードッグは彼に感情的なキャラクターベースのトラックを作成するよう依頼し、彼は2～3年かけてゲームに取り組んだ。^{[2]彼はクリエイティブディレクターの}ニール・ドラックマンによるストーリーの提案に基づいて音楽を作成し、後にシーンに音楽をはめ込んだが、時には小さな書き直しが必要になった。^[3]サンタオラヤは時間をかけて小さな部分を提供し、しばしばドラックマンに新しいシーンを書くよう刺激を与えた。ゲームがまだ開発中だったため、サンタオラヤはストーリー、キャラクター、アートワークを扱いながら音楽を作り上げたが、前作以降は「視覚言語」に精通していた。^[2]彼は、前作のモチーフを維持および拡張しながら、新しい要素を導入したいと考えていた。^{[2]彼は、愛（前作から継続）と憎しみ（}パートIIで新たに登場）のテーマが結びついており、後者は前者の変形であるため、作曲へのアプローチは変わっていないと感じていた。 ^[4]  

サンタオラヤは、第1作のテーマ曲で使用した自身の代表的な楽器であるロンロコを引き続き使用し、女性的な音色を通してエリーの資質を高めていると感じた。 ^[4]一方、アビーのテーマ曲にはバンジョーを導入した。彼は、登場人物や複雑さが増すにつれ、より豊かな音色が必要だと感じ、第2部のスコアをバンジョーとエレキギターを中心に作曲した。^[5]彼は当初躊躇していたが、開発者たちはバンジョーの使用を奨励した。彼はバンジョーがゲームの舞台と起源がアメリカであることを反映していると感じたし^[4]、彼の自発的な使用は「探求的で、思慮深く、物思いにふける」感覚を与えた。^{[5]サンタオラヤは、第}2部でジョエルのテーマ曲をアコースティックに表現したいと考え、第1作のフェンダーVIベースギターを「マグマ」と呼ばれる難解なアルゼンチンの弦楽器に置き換えた。これはフェンダーの暗さを保ちつつ、より男性的な音を発した。^[4]オーケストラパートでは、サンタオラヤはフルートに似た5オクターブの音域と温かみのある音質を持つバスクラリネットを好んだ。^[4]ジョエルの死のシーンの音楽は、第1作のサラの死の際の驚きと悲しみとは対照的に、恐怖を醸し出しながらも避けられないと感じさせるように意図されていた。^[6]ドラックマンは音楽で物語の要素を伝えたいと考えていた。アビーがヤラを救うために薬を集めた後、音楽は彼女の贖罪を象徴し、後に彼女がレブを守るときには、彼らの関係を表現している。^[3]  

マック・クエールは2018年初頭に戦闘音楽の制作に雇われた。^{[7] [8]}開発者たちはテレビシリーズ『ミスター・ロボット』での彼の仕事に精通していた。クエールはシリーズに慣れるためにプレイステーション4とラスト・オブ・アスを購入した。^[8]彼は2018年5月にアイデアを書き始め、2020年1月に最終的な音楽を納品した。締め切りは映画やテレビよりも緩やかだと感じた。ステムやセッションを共有する可能性について話し合ったものの、サンタオララとクエールのコラボレーションは最小限だった。2018年10月にはプレイステーションのオフィスで3日間のレコーディングセッションを行い、「グルーヴとテクスチャ」を作成する実験を行った。 ^[8]クエールは、開発者たちが「自分たちが何を望んでいるかを本当に理解していた」ことが彼らの類似点だと述べた。^[8]クエールの音楽は、ゲームプレイの「容赦ない緊張」を表現することを目指し、一貫してアクションを前進させ、サスペンスと不安を高めた。^[8]クエールにはインスピレーションを得るために初期のゲームプレイのビデオが提供された。彼はLogic Proを使って生演奏のアコースティック楽器を操作したが、その中でも彼のお気に入りはベースギターとチェロであり、チェロに関してはプロのチェロ奏者を招いた。^[8]

『Music from The Last of Us Part II』は、ゲームからの2曲、「Little Sadie」をCrooked Stillが演奏し、そして「The Last of Us (Cycles)」をSantaolallaが演奏したシングルである。 ^[9] James Plotkinがマスタリングしたビニールレコード[ ^10]は、曲「Little Sadie」をフィーチャーしたE3でのゲームのプレゼンテーションの後、2018年6月にリリースされた。E3では、 Mondoから青版が、PlayStation Gear Storeから赤版が購入可能だった。 ^[9]「The Last of Us (Cycles)」は、2018年9月27日に個別のシングルとしてデジタルリリースされた。^[11]

2020年6月19日、ゲームからの2曲を収録したシングルが、The Last of Us Part IIのEllie Editionとともに7インチのビニールレコードとしてリリースされた。サンタオラヤが作曲・演奏した曲は、後にオリジナルサウンドトラックで別のタイトルでリリースされた。Ellie Editionは米国で独占販売された。^{[12] [13]}

ラスト オブ アス パート II (オリジナル サウンドトラック)
サウンドトラックアルバム グスタボ・サンタオララとマック・クエール
リリース	2020年6月19日
ジャンル	サウンドトラック
長さ	76 : 56
ラベル	ソニー・インタラクティブエンタテインメント
プロデューサー	グスタボ・サンタオラヤ アニバル・ケルペル スコット・ハナウ

『The Last of Us Part II（オリジナルサウンドトラック）』は、サンタオラヤが作曲・プロデュースしたゲームの曲で構成されている。サウンドトラックは28曲に及び、77分の長さをカバーしている。ソニー・インタラクティブエンタテインメントは、2020年6月19日にこのアルバムをデジタルで初めてリリースした。^[14]プロデュースはサンタオラヤ、アニバル・ケルペル、スコット・ハナウが担当し、バーニー・グランドマン・マスタリングでパトリシア・サリバンがマスタリングを担当した。^[14]レコード版は、2021年2月5日にモンドから、2月26日にミラン・レコードからリリースされた。 ^{[15]モンド版のカバーは}トゥーラ・ロタイがデザインした。^{[14] [16]}

ゲームとの関連で、音楽は賞賛された。IGNのジョナサン・ドーンブッシュはサンタオララの「感動的な」スコアを称賛し、^[17] Game Informerのアンディ・マクナマラは音楽が緊張感を与えていると感じた。^[18] Hardcore Gamerのケビン・ダンズモアは「心に残る繊細なメロディーが世界にシームレスに溶け込んでいる」と書いた。^[19] Eurogamerのオリ・ウェルシュはバンジョーとエレクトロニクスを組み合わせたスコアを賞賛した。^[20]サウンドトラックは2021年4月に第18回Game Audio Network Guild Awardsで最優秀フィジカルサウンドトラックリリースにノミネートされた。^[21]

このアルバムはヨーロッパで2度チャートにランクインした。2020年8月から9月にかけてはスペインで85位^[15]、ベルギーとフランスで170位^{[22] [23]}となった。2021年2月から3月にはイギリスで11位^[24] 、ベルギーで62位^[22] 、スペインで96位^{[15] 、フランスで193位[23]}となった。

『The Last of Us Part II: Covers and Rarities』には、サンタオララとクエールがプロデュースしたゲームとそのマーケティングからの5曲のカバー曲が収録されている。 ^[25]カバーは、ジョエルとエリーをそれぞれ演じる俳優のトロイ・ベイカーとアシュリー・ジョンソン、ギタリストのクリス・ロンディネッラによって演奏されている。^[25]ソニーは、The Last of Us Dayの一環として、2021年9月27日にアルバムをデジタルでリリースした。ビニールレコード版も同時に予約注文可能となり、^{[26] [27]}ダニ・ペンダーガストがアートをデザインし、ドラックマンがライナーノーツを書いた。^{[25]ジョンソンとベイカーによる「} Wayfaring Stranger 」のカバーは、ゲームのクレジットで流れる。ゲームを「Grounded」難易度でクリアすると、ベイカーによる「 Future Days 」のカバーが再生され、パーマデスでクリアするとジョンソンによる「Through the Valley」のカバーが再生される。^[28]

ゲーム内のカバーは、キャラクターとその発展の重要な部分となり、特にエリーのギター演奏は重要な役割を果たした。ドラックマンは、エリーのギター演奏によって彼女は記憶や感情にアクセスできることを発見した。ゲームの結末で彼女が指を失うと、それは彼女の記憶や人間関係とのつながりを断ち切る役割を果たす。^[3]パール・ジャムの曲「Future Days」は、ゲーム全体を通してエリーとジョエルの間のテーマとして機能している。この曲は以前、ワン・ナイト・ライブの一部として放送されなかったエピローグで取り上げられ、ジョエルがエリーにこの曲を演奏した。^[29]ドラックマンによると、ソニーはノーティードッグがこの曲を使用する許可を得られるかどうか疑わしかったが、バンドのマネージャーはストーリーの提案を聞き、プレイステーション4とオリジナルゲームのコピーを受け取り、予告編を先行上映した後、同意した。^[7]この曲のアルバム『ライトニング・ボルト』は、2013年9月のゲーム内感染の発生から2週間後にリリースされたが、ドラックマンは数か月前の7月にこの曲のライブパフォーマンスを見た記憶があり、この曲を収録するのは現実的だと感じた。^[3]

ニュー・オーダーの曲「トゥルー・フェイス」のアコースティックカバーが、このゲームのアニメCMで使用された。^{[30]このカバーは}ロッテ・ケストナーによるこの曲のバージョンに特にインスピレーションを受けたものだが、当時は彼女の名前はクレジットされていなかった。ケストナーがノーティードッグに連絡を取った際、ドラックマンは謝罪し、適切なクレジットを保証した。^[31]ショーン・ジェームズは2014年半ばにソニーから連絡を受け、彼の曲「スルー・ザ・バレー」を今後のゲーム用にカバーする許可を求めた。ジェームズは2016年12月のPlayStation Experienceでゲームの最初の予告編を見るまで、この曲がどのように使用されるかを知らなかった。ドラックマンはこの曲を特に気に入り、ゲームの暗さと感情に合っていると感じていた。^[32]この曲は予告編の公開後に口コミで広まり、イギリスのSpotifyのバイラルチャートでトップにランクインした。 ^[33]ゲームの発売に際し、タッシュ・サルタナがプレイステーション・オーストラリアでジェームズの曲をカバーした。^[34]ノーティードッグは、共同ライターのハリー・グロスが、A-haのギタリスト、ポール・ワークター＝サヴォイの妻、ローレン・サヴォイと親交があったため、 A-haの「 Take On Me」をゲームのシーンの1つで使用する許可を得ることができた。ドラックマンは、この曲の歌詞がゲームのテーマを軽快に表現していると感じた。^[3]彼は、この曲をフィーチャーしたシーンがオプションであることで、プレイヤーにとってより重要なものになったと感じたが、チームは代わりにこの曲を見逃せないものにすることを検討した。^{[35]ジョンソンがボーカルコーチの}メリッサ・リースと取り組んだ後、チームはジョンソンの歌が洗練されすぎていると感じ、意識的に下手に歌うように彼女に依頼した。^[3]ジョンソンとベイカーは、2017年12月にゲームのPlayStation Experienceパネルのオープニングで、キャラクターになりきって「Wayfaring Stranger」を披露した。^[36]

サンタオララとクエールのゲームに対する取り組みは、英国アカデミー賞^[37] 、[ゲームオーディオネットワークギルド賞]、^[21]、[ ゲーム賞]、^[38]、 ハリウッド・ミュージック・イン・メディア賞、^{[39] 、} ニューヨーク・ゲーム賞、^[40]、ウェビー賞にノミネートされ、ウェビー賞ではピープルズ・ボイス賞を受賞した。^[41]スコット・ハナウ、ロブ・グッドソン、スコット・シューメーカーもハリウッド・ミュージック・イン・メディア賞の優秀音楽監督にノミネートされた。^[39]