エストニアの音楽

エストニアの音楽の記録された歴史は12世紀まで遡ります。

エストニアの歌と踊りに関する最も古い記録は、サクソ・グラマティクスの『デンマークの歌』（1179年頃）に遡ります。 ^[1]サクソは、壮大な戦いを待つ夜に歌を歌ったエストニアの戦士について語っています。

エストニアの民俗音楽の伝統は、大きく分けて 2 つの時期に分けられます。古い民謡はルーン歌とも呼ばれ、フィンランド全土の人々に共通する詩的な韻律レギヴァルスによる伝統歌です。ルーン歌唱は 18 世紀までエストニア人の間で広まっていましたが、その後リズミカルな民謡に取って代わられ始めました。プロのエストニア人音楽家は、エストニアの民族的覚醒の時代である 19 世紀後半に登場しました。最も有名な現役のエストニア人作曲家はアルヴォ・ペルトです。

エストニアの叙事詩（エストニア語：レジラウル）は、特に女性によって歌われたものを中心に、広範囲に記録され研究されてきた。それらは、労働歌、バラード、歌われた伝説など、さまざまな形式で存在する。叙事詩の初期の学術的研究の多くは、1860年代にフリードリヒ・ラインホルト・クロイツヴァルトによって行われ、彼はレジラウルのテーマを使用してエストニアの国民叙事詩であるカレヴィポエグを作曲した。しかし、20世紀までに、レジラウルの歌唱はエストニアからほぼ姿を消し、活気のある伝統がセトマーとキフヌにのみ存在するようになった。

羊飼いが使っていた楽器から派生した伝統的な管楽器、例えばカルヤパスンやヴィレピルは、かつては広く使われていましたが、現在ではほとんど演奏されていません。フィドル、ツィター、コンサーティーナ、アコーディオンなどの楽器は、ポルカやその他のダンス音楽を演奏するのに使用されます。カンネルは、おそらく故郷よりも北米のエストニア人ディアスポラの間でさらに人気がある土着楽器で、有名なカンネル奏者にはイゴール・トゥーヌリストやトゥーレ・カンなどがいます。

エストニアの民謡の有名な例としては、「ニシンは陸に住んでいた」、または単に「ニシンの歌」と呼ばれる歌があります。歌詞によると、古代のニシンは足があり、陸に住んでいました。ニシンはネズミなどの害虫を駆除し、猫のように飼われていました。あるとき、2本マストの帆船が大量の塩を運んでいました。当時、塩は高価でした。saamと呼ばれる塩の単位は、金で100ドルの値段がつきました。船にはニシンが乗っていました。そのニシンは塩を食べるのが好きだったので、塩袋の周りをトンネルで掘り始めました。最終的に、ニシンは誤って船の木製の船体を噛み切り、船を沈めてしまいました。これに怒ったネプチューン（海の神）はニシンにこう言いました。「おい、ニシン、お前は船に穴を開けて新しい船を沈めたから、罰として海水の中で暮らすことになるぞ」船から排出された塩は海に放出され、その結果、海は塩分を含むようになった。^{[2] [3] [4] [5] [6]}

エストニアの国民的覚醒の後、最初のプロのエストニア人音楽家が登場しました。最も重要なのは、ルドルフ・トビアス(1873–1918) とアルトゥール・カップ(1878–1952) です。その後、マルト・ザール(1882–1963)、アルトゥール・レンバ(1885–1963)、ヘイノ・エラー(1887–1970)、キリルス・クリーク(1889–1962)などの作曲家が続きました。

1960年代、ソ連共産党政権は、旧ソ連と東側諸国のさまざまな地域の民族民俗芸術を奨励し始めた。1964年にヴァルスカの合唱団であるレイコが結成された後、地元の民族楽団が結成され、一方で地域性がそれほど強くないエストニアの民俗音楽もすぐに奨励され、 1969年にはレイガリードが結成され、エストニアの輪舞が始まった。1950年代と60年代には、ヘルベルト・タンペレの民謡集『エストニアの民謡とメロディー』も出版された。伝統音楽の最初のLP 「 Eesti rahvalaule ja pillilugusid（エストニアの民謡と器楽作品）」は1967年に発売された。1980年代には、表現の自由を求める大衆の要求の高まりを刺激する一連の音楽祭が開催され（1985年のCIOFF会議、1986年のViru säru、1989年のBalticaなど）、1989年の非暴力の歌う革命と、1991年のエストニアの無血の独立回復につながった。

1950 年代、エストニアのバリトン歌手ゲオルク・オッツはオペラ歌手として世界的に有名になりました。

エストニアは 20 世紀に、ミーナ ハルマ(1864 ～ 1941 年)、ルドルフ トビアス(1873 ～ 1918 年)、ヘイノ エラー(1887 ～ 1970 年)、アルトゥール カップ(1878 ～ 1952 年) など、 20 世紀に評判の高いクラシック作曲家を数多く輩出しました。アルトゥール・レンバ(1885–1963)、マルト・ザール(1882–1963)、Lepo Sumera (1950–2000)、Eduard Tubin (1905–1982)、Veljo Tormis (1930–2017) および以下に挙げる存命の作曲家。

エストニアでは毎年いくつかの音楽フェスティバルが開催されます。

これらの伝統的な生活の祭典は、オレブ・ムスカとコラリー・ジョイス、キリル・ロー、ヴェルジョ・トルミス、そしてエストニアとオーストラリアの合唱団キリウを含む、伝統音楽を現代化した後の複数の作曲家にインスピレーションを与えました。その他の現代エストニアの音楽家には、影響力のある作曲家ルネ・エスペレ(1953–)、エステル・マジ(1922–2021)、アルヴォ・ペルト(1935–)、ヤーン・レーツ(1932–2020)、ウルマス・シサスク(1960–2022)、およびエルキ＝スヴェンが含まれます。テュール(1959–)。指揮者のネーメ・ヤルヴィは、長く傑出した国際的なキャリアを持っています。彼の息子であるパー​​ヴォ・ヤルヴィとクリスチャン・ヤルヴィも指揮者であり、娘のマーリカ・ヤルヴィはフルート奏者です。

インディーズフォークロックバンドのEwertとThe Two Dragonsは、ヨーロッパで成功を収め、ワーナーブラザーズレコードと契約し、 2012年にヨーロッパボーダーブレーカーズ賞を受賞した、最もよく知られているエストニアのバンドの一つです。ガールズバンドのVanilla Ninjaも、活動休止前は最もよく知られたエストニアのバンドの一つでした。さらに、 Hortus Musicus、Kerli、Vaiko Eplik & Eliit、Iiris、NOËP、Miljardid、Trad.Attack!などのアーティストは、エストニア国外で人気を博しています。

Metsatöllは、ルノの歌と伝統的な民族楽器をメタルと組み合わせたフォークメタルバンドです。エストニアのフォークメタルグループには他にRaud-antsがあります。

現代アーティストには、ユーリ・プーツマン、タネル・パダール、オット・レプランドなどが含まれます。現在では、 Eesti Laulなど多くの音楽フェスティバルが開催されています。

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  サンドラ・ヌルムサルー、アーバン・シンフォニー
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  メッツァトール
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  アルヴォ・ペルト
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  エヴェルトと二匹のドラゴン
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  ケルリ

• ユーロビジョン・ソング・コンテストにおけるエストニア
• エストニア歌謡祭
• エストニアの作曲家一覧
• エストニアの合唱団のリスト
• エストニアのロック
• ヴィリャンディ民族音楽フェスティバル

• クロンショウ、アンドリュー。「歌う革命」。2000年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン（編）『ワールドミュージック 第1巻：アフリカ、ヨーロッパ、中東』16～24ページ。ラフ・ガイド社、ペンギン・ブックス。ISBN 1-85828-636-0 

• (フランス語)オーディオクリップ: エストニアの伝統音楽。ジュネーブ民族学博物館。 2010 年 11 月 25 日にアクセス。
• Estmusic.com エストニア音楽の概要
• Estonianmetal.com エストニアのメタルバンド、リリース、ニュース、その他のイベントの概要 2020-04-29にWayback Machineでアーカイブされました