バッグと財布の博物館

バッグと財布の博物館

アムステルダム博物館
バッグと財布の博物館、ヘーレングラハト、アムステルダム
アムステルダム市内中心部に位置します
旧名	ヘンドリキエ博物館
設立	1996年、現在の所在地は2007年
溶解した	2020年4月
位置	ヘレングラハト573 アムステルダム,オランダ
座標	北緯52°21′57″ 東経4°53′48″ / 北緯52.365938° 東経4.896782° / 52.365938; 4.896782
タイプ	ファッション博物館
主な保有資産	マーガレット・サッチャーのハンドバッグ、エルメス、シャネル、ルイ・ヴィトンの初期の作品、マドンナやエリザベス・テイラーなどの有名人が所有していた作品
コレクション	ハンドバッグとアクセサリー
コレクションのサイズ	5,000袋
訪問者	85.084 (2014) [1]
創設者	シグリッド・イヴォ
監督	マノン・シャープ
キュレーター	レオニー・ステレンボルグ
公共交通機関へのアクセス	レンブラント広場 トラムハルテ
Webサイト	tassenmuseum.nl/en/

バッグと財布の博物館（オランダ語：Tassenmuseum Amsterdam ）は、バッグ、財布、および関連アクセサリーの歴史を専門とする博物館です。アムステルダムの歴史的な中央運河地帯に位置し、 ^[2]博物館のコレクションには16世紀に遡る5,000点以上のアイテムが含まれていました。

この分野に特化した世界でも3つの博物館のうちの1つであり、世界最大のバッグと財布のコレクションを収蔵しています。^{[3] [4]}

バッグと財布の博物館は、新型コロナウイルス感染症のパンデミックの影響で、2020年4月に閉館を発表したオランダ初の文化施設でした。^[5]

アムステルフェーンの骨董品商ヘンドリキエ・イヴォは、1960年代半ばに初めてのバッグを購入しました。1820年代の、小さなべっ甲に螺鈿細工のバッグで、 ^{[4] [6]}生涯にわたる情熱の始まりでした。ヘンドリキエは夫のハインツとともに3,000個以上のバッグを収集した後、コレクションの一部を一般に公開することを決めました。最初のバッグと財布の博物館は、アムステルフェーンにあるイヴォ家の自宅の2部屋で構成され、10年間そこにありました。これはまさに家族経営で、娘で美術史家のシグリッドが博物館の情報コンテンツを開発しました。^[7]（シグリッド・イヴォは後にバッグと財布の博物館の館長になりました）。しかし、コレクションが増え続けるにつれて、新しい施設が必要であることが明らかになりました。ある寄付者が現れ、ヘーレン運河沿いの現在の場所を博物館に提供しました。

同美術館は最近、常設コレクションの大規模な改修プロジェクトを開始した。16世紀から19世紀にかけてのコレクションを収蔵する美術館3階は、2018年4月24日に再オープンした。^[8] 20世紀コレクションの改修は2019年11月に開始される予定だった。

最盛期にはバッグと財布の博物館は世界的に有名な施設となり、2014年には約10万人の来館者がありました。博物館のコレクションのハイライトは2階と3階に常設展示され、下層階は特別展に使用されていました。最近の展覧会には、アムステルダム国立美術館とのコラボレーションによる「アクセサリーは女の子の親友」 ^[9]や、博物館が初めて衣料品を展示に使用した「メイド・イン・イタリー」^[10] などがあります。閉館までに、コレクションには5,000個を超えるバッグが含まれていました。

2019年3月、同美術館は、前年に退職したシグリッド・イヴォの後任として、マノン・シャープを館長に迎えたことを発表しました[ 11 ^{] 。ArtEZの卒業生であるシャープは、}パリのリデウィ・エデルコートのトレンド予測オフィスでクリエイティブディレクターとしてキャリアをスタートし、その後数年間デザイナーのジル・サンダーとコラボレーションした後、1998年に自身のスタジオを設立しました。

シャープは発表に際してプレスリリースで次のように述べた。「バッグとハンドバッグの博物館には信じられないほどの可能性があります。熱心なチームとともに、新しいストーリー、輝かしいプレゼンテーション、実験の余地のある挑戦的なプログラムに取り組んでいます。」^[12]シャープは在任中に「バッグス・イン・ブルーム」、「タレント・インベイジョン」、「イッツ・ア・ファミリー・アフェア」の3つの展覧会を開催した。^[13]

同美術館は、2020年3月に新型コロナウイルス感染症のパンデミックに対応したオランダのロックダウン規制に従い閉館した。4月、館長のマノン・シャープ氏は、美術館が克服できない財政的圧力に直面しているため、この閉館は恒久的なものとなると発表した。

シャープは、博物館のウェブサイトに掲載されたプレス声明で次のように述べている。「残念ながら、補助金やスポンサーシップという形での長期的な資金源は不十分でした。現在の社会危機もあって、将来に対する見通しが不十分です。博物館を閉館しなければならないのは非常に残念です。私たちはバッグ、アイデンティティ、ファッション、工芸、社会のビジョンを現実化するために取り組んでいました。残念ながら、現実が私たちに追いついてきました。」^[14]

2007年6月以来、バッグと財布の博物館は伝統的な17世紀の運河沿いの家屋に位置していました。ヘーレン運河沿いにあるこの博物館は、 2010年にユネスコ世界遺産に登録されたアムステルダム中心部の環状運河「グラハテンゴルデル」の一部を形成していました。^[15]

この家は、オランダ黄金時代の最も有力な政治家の一人で、大年金受給者ヨハン・デ・ウィットの叔父であり、膨大な美術コレクションの所有者で、アムステルダム市長に10回任命されたコルネリス・デ・グラーフによって建てられました。^[16]彼の2度目の結婚相手はカタリーナ・ホーフトで、彼女自身も影響力のある女性であり、子供時代のフランス・ハルスによって描かれています。 ^[17] 1664年のオークションで、デ・グラーフはヘーレン運河沿いの2つの建築用地を購入しました。デ・グラーフと他の購入者の間で、新しい家を「単一の高さ、単一のファサード、単一の切妻」に建てることを約束するというユニークな契約が締結されました。これにより、均一な家並みが生まれました。これは、切妻屋根の住宅が折衷的に混在していることで有名な運河地帯全体で唯一の例です。コルネリス・デ・グラーフはその後まもなく亡くなり、長男のピーテル・デ・グラーフが建築プロジェクトを引き継ぎました。ヘーレン運河 573 の起工式は 1664 年 4 月 17 日に行われました。ピーテル・デ・グラーフは両親に劣らず名声を博しました。彼はアムステルダム市議会議員を務めたほか、有名な政治家ヨハン・デ・ウィットの義理の兄弟で顧問でもあり、妻とともにオランダ共和国の最高位の社交界で活躍しました。

現存する 2 つの時代物の部屋は、ピーテル・デ・グラーフの時代に装飾されました。小さい方の時代物の部屋の 5 つの天井画は、1682 年頃にパウルス・デ・フーシェによって描かれました。中央のパネルには、アムステルダム市を代表する女性が描かれており、その周囲にはヨーロッパ、アジア、アフリカ、アメリカ大陸の寓意的な表現が描かれています。絵画が描かれた当時、 オセアニアはまだ西洋に知られていなかったため、オセアニアは描かれていません。

次に住んだのはピーテルの長男ヨハン・デ・グラーフ、後にヘリット・デ・グラーフ（I.）ファン・ザイド・ポルスブローク、ヘリット・デ・グラーフ（II.）ファン・ザイド・ポルスブローク、ヘリット・デ・グラーフ（III.）ファン・ザイド・ポルスブローク、ヘリット・デ・グラーフ（IV）ファン・ザイド・ポルスブロークで、いずれも有力な市会議員となった。その頃までに、デ・グラーフ家は相続やオランダ領東インドとの貿易でかなりの財産を築いていた。ヘリットは1752年までこの運河沿いの家に住んでいた。18世紀の最初の数十年間に、彼の後継者たちは建物を徹底的に改装し、近代化した。これらの改装は今日でも見ることができ、特に天井画と暖炉のマントルピースはこの時代のものである大きな時代物の部屋に顕著である。^[18]小さな時代の部屋には、豪華に装飾された18世紀の暖炉もあります。^[19]

19 世紀、この邸宅にはジェルチェ・デ・ボッシュ・ケンパーが住んでいた。オランダにおける初期のフェミニストで女性参政権運動のメンバーであった彼女は、当時の上流階級の女性に期待されていた限られたライフスタイルについて声を上げた最初の女性の 1 人であった。彼女はまた、女性の雇用権を擁護し、Algemeene Nederlandsche Vrouwenvereeniging Arbeid Adelt (「オランダ女性労働者世界協会」) の積極的なメンバーでもあった。彼女は同じ考えを持つ人々とともに、主婦とプロのハウスキーパーになりたい人の両方を対象とした、女性に家事の訓練を行う学校である「アムステルダム家事学校」を設立した。

ヘレングラハト573番地の最後の住人はマリア・ファン・エイクでした。彼女は1893年に44,000オランダギルダー（約20,000ユーロ）でこの邸宅を購入し、1906年に亡くなるまでそこに住んでいました。1年後、この建物はオランダブランド保証協会に売却され、20世紀を通じてさまざまな企業が使用しました。2007年、匿名の寄付者の支援により、ヘレングラハト573番地はバッグと財布博物館に購入されました。博物館は、特に1階の2つの時代物の部屋にその時代の特徴を多く残しました。これらの部屋は元の栄光に復元され、結婚式やその他のイベントのために予約できるようになりました。^{[20]博物館の開館時間中は、部屋は博物館カフェの一部として一般に公開され、訪問者は「時代物の部屋でのランチ」や}ハイティーを楽しむことができました。^[21]

コレクションの中で最も古い品は、16世紀の男性用ヤギ革ポーチでした。^[3]金属製のベルトループと18個の隠しポケットがあり、おそらく旅商人が使用していたものです。^[22]コレクションの最も古いバッグの多くは、重い金属製のフレームが特徴です。フレームは布製のバッグよりも長持ちすることが多く、初期の財布のフレームの多くが後のバッグに再利用されました。博物館ではそれを展示しています。16世紀に紳士服にポケットが導入されて以来、男性が所有するバッグの数は著しく減少しています。男性が所有するバッグはますます特殊化しており、博物館ではタバコ入れや医者用バッグなどの例を展示しています。

博物館には、賭博の席で男女両方が使用することを意図した17世紀と18世紀のポーチも多数展示されていた。これらのポーチは、口が広く底が固いのが特徴で、これによりバッグを直立させることができ、中の勝ち金を目立つように見せることができた。また、威信をさらに示すことを意図した紋章が刺繍された例もいくつかある。サブレビーズで飾られた結婚用ポーチの例もある。賭博用バッグに似た形で、贈り物として、時には持参金の一部として贈られた。これらにはお金が入っていただろうが、多くの場合、バッグ自体も同等に価値があっただろう。博物館のコレクションには、5万個を超える小さなサブレビーズで刺繍された例が1つ含まれていた。^[23]「サブレ」はフランス語で「砂」を意味し、ビーズが非常に小さいため、針ではなく馬の毛の束に通さなければならなかった。この種のバッグを作るには、熟練した職人でも 2 週間以上かかります。

家庭環境では、あらゆる階級の女性に裁縫ができることが必要とされ、博物館には18世紀から20世紀にかけての作業用バッグや裁縫用アクセサリーの例が多数所蔵されています。女性は19世紀初頭まで、腰に結ぶ独立したポケットをつけていました。 ^{[3] [24]} 博物館の常設コレクションには、1766年にさかのぼる印象的な炎で縫い付けられた例など、これらの「腿ポケット」の例がいくつか展示されています。^[25]しかし、ウエストラインがバストのすぐ下（エンパイア・ウエストライン）に移行し、綿やモスリンなどの薄手の生地が流行したため、^{[26]結ぶポケットは流行の服の下に合わなくなりました。これにより、}レティクル（初期のファッションのテキストではフランス語で「ridicule」と呼ばれることが多い）が発明され 、博物館にはその例が多数所蔵されています。レティクルバッグは通常小型で、上流階級の女性はあまり多くのものを持ち歩くことは求められていなかったため、ハンカチと匂い袋の瓶程度しか持っていないこともあった。^[27]召使いや女中がいた時代には、貴族の女性は上着やアウトドアシューズを他人に持たせることができ、物を「掛け買い」することが多かったため、現金を持ち歩くことはほとんどなかった。最も初期のレティクルバッグは、形が紐付きポケットに近いが、博物館の19世紀の展示に見られるように、スタイルや流行はその時代を通じて急速に変化した。レティクルバッグは1930年代まで使用され続け、博物館には1920年代のビーズ細工のイブニングバッグの膨大なコレクションがあり、それらは1世紀前のバッグと多くの類似点を持っている。

産業革命の到来と鉄道の発達により、旅行は成長著しい中産階級にとっても身近なものとなった。これにより、耐久性のある革で作られた大型のバッグから、ウジェニー・ド・モンティジョ皇后への供給で初めて名声を得たルイ・ヴィトンなどのメーカーの有名なトランクに至るまで、旅行用アクセサリーのまったく新しい取引が生まれた。^[28]博物館にはスーツケースの大規模なコレクションがあり、^[29]ルイ・ヴィトンの旅行用ケースの初期の品のほか、スチーマートランク、ポータブルワードローブ（引き出しとコートハンガー付き）、化粧箱などがあった。また、短い旅行用のバッグの例もあり、特にピクニックバスケットには、ティーセットとストーブが付属したイギリスのものがある。

「ハンドバッグ」という言葉が使われるようになったのは20世紀に入ってからです。仕事に出かける女性が増えるにつれ、女性は日常的に持ち歩くものが増えました。博物館の20世紀の展示を見るとわかるように、ハンドバッグは、透明なアクリル樹脂製のバッグや斬新な形のバスケットから、完全に機能する電話が組み込まれたハンドバッグまで、さまざまな形やサイズで提供されてきました。エイ、ヒョウ、アルマジロの皮など、デザイナーが長年使用してきた素材の展示もありました。博物館には、倫理的な理由から動物由来のハンドバッグを所有したくないというコレクターから多くの寄贈品が寄せられました。ブランドバッグは1950年代に台頭し、博物館にはキルティング加工が施されたシャネルのハンドバッグ、グッチの竹製ハンドルのハンドバッグの初期の例、エルメスの ケリーバッグなど、多くの例が展示されていました。^[4]より歴史のあるバッグも展示されていた。博物館にはマーガレット・サッチャーが所有していたハンドバッグや、ヒラリー・クリントンが1993年の就任舞踏会に持参したものと同じ、クリントンの猫ソックスの形をしたジュディス・ライバーのミノディエールが展示されていた。^[30]

バッグと財布の博物館は、イヴォス夫妻の収集の伝統を引き継いでいます。彼らの最後の収集品の中には、2016年の「イットバッグ」と呼ばれた2016年バレンシアガバザールショッパーバッグが含まれています。 ^[31]

• 韓国ソウルのシモーヌハンドバッグ博物館
• アーカンソー州リトルロックのESSE財布博物館
• ハンドバッグ収集

• http://www.dutchamsterdam.nl/296-amsterdam-museum-bags-purses
• http://www.amsterdam.info/museums/tassenmuseum
• http://amsterdammusea.org/en