マンフレッド・ティエリー・ミュグレー(フランス語発音: [ manfʁɛd tjɛʁi myɡlɛʁ ]、1948年12月21日 - 2022年1月23日)は、フランスのファッションデザイナー、クリエイティブディレクター、ミュグレーのクリエイティブアドバイザーでした。1970年代にミュグレーは自身の名を冠したファッションハウスを立ち上げ、オートクチュールに対する前衛的で建築的、超フェミニンで演劇的なアプローチで、その後数十年で急速に名声を高めました。[ 1 ] [ 2 ]彼は、人種差別や年齢差別を取り上げ、ドラァグクイーン、ポルノスター、トランスジェンダー女性などの非伝統的なモデルを取り入れたランウェイショーで多様性を擁護した最初のデザイナーの一人でした。[ 3 ] [ 4 ] 2002年にブランドを引退し、2013年にクリエイティブアドバイザーとして復帰しました。[ 5 ]
キャリアの初期には、マイケル・ジャクソン[ 6 ] 、マドンナ[ 7 ] 、グレース・ジョーンズ[ 8 ] 、デュラン・デュラン、ヴィクター・ラズロ、デヴィッド・ボウイ、 ダイアナ・ロスなどの代表的な衣装をデザインしました。中でも特に有名なのは、1993年の映画『不倫の報酬』でデミ・ムーアが着用したドレスで、かつて「1990年代で最も有名なドレス」と呼ばれたものです。1992年には、ジョージ・マイケルの「Too Funky」ミュージックビデオの監督と衣装デザインを担当しました[ 9 ] 。また、同年には香水「エンジェル」を発売し、20世紀で最も売れた香水の1つとなりました[ 10 ] [ 11 ] 。ミュグレーの1995年秋のオートクチュールコレクションは、ブランド20周年を記念してパリのシルク・ディヴェールで上演されました。 300以上のデザインされたルック、凝ったセットデザイン、数十人の有名スーパーモデル、ジェームス・ブラウンのパフォーマンスなどから、「ファッションのウッドストック」と呼ばれている。[ 12 ] [ 13 ]
彼はまた、引退から復帰してビヨンセの「I Am... World Tour」の衣装をデザインし、[ 14 ] [ 15 ]キム・カーダシアンが2019年のメットガラで着用するための特別なデザインも制作した。[ 16 ] [ 17 ]
ティエリー・ミュグレーはフランスのストラスブールで生まれた。9歳でクラシックダンスの勉強を始めた。[ 18 ] 14歳でライン国立歌劇場のバレエ団に入団した。[ 19 ] 10代の頃には、ストラスブール装飾美術学校でインテリアデザインの正式な訓練も始めた。[ 20 ]





ミュグレーは1960年代にロンドンのブティック、ミスター・フリーダムとマザー・ウッドント・ライク・イットのためにデザインを手がけた。 [ 22 ] 1971年にはカリムの服のデザインを始め、[ 23 ]後に有名になる肩幅の広い1940年代風のスタイルをすでに披露していた。[ 24 ] 1972年には、彼のフレアスカートのレインコートがヒットした。[ 25 ] 24歳でミュグレーはパリに移り、パリのブティック、グドゥールの服のデザインを始めた。26歳で、パリ、ミラノ、ロンドン、バルセロナのさまざまな大手プレタポルテ・ファッションハウスのデザインを始めた。[ 20 ]
1973年、ミュグレーは「カフェ・ド・パリ」と名付けた初の個人コレクションを発表した。コレクションのスタイルは洗練されていて都会的だった。影響力のあるファッションエディター、メルカ・トリアントンが彼のキャリアのスタートを後押しした。1976年、彼女は資生堂が主催するイベントで東京で作品を発表するよう彼に依頼した。[ 26 ] 1977年に発表された1978年春コレクションはパンクの影響を色濃く残していた。[ 27 ] [ 28 ] 1978年、彼はパリ1区のヴィクトワール広場に最初のブティックをオープンし、 1978年秋のワイドショルダー派デザイナーの中でも最も過激な一人として急速に注目を集めた。[ 29 ] [ 30 ] 20世紀半ばのSFテーマ[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]や、シャープな仕立てのテーラリングが特徴的な1940年代から50年代の誇張されたグラマーを好んだ。彼は70年代後半から80年代初頭のウィメンズコレクションで、当時最も影響力のある靴デザイナーであるモード・フリゾンの靴のみを使用した。 [ 34 ]同時に、ミュグレーはメンズファッションコレクションを発表した。彼は1940年代風の肩を1950年代仕立てのスーツに着こなし、時代錯誤的なワーグナー風の演出を次の10年間も続けた。[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]
1980年代から1990年代にかけて、ミュグレーは国際的に認知されたデザイナーとなり、友人であるクロード・モンタナ[ 38 ] [ 39 ]やアズディン・アライア[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]とよく一緒に語られるが、特にその美しいシルエットのスーツ[ 43 ]で知られ、彼のコレクションは商業的に大きな成功を収めた。 1986年と1987年に数回の落ち着いたサロン形式のプレゼンテーション(肩パッドを減らした)[44][45][46]を除いて、彼のファッションショーはアリーナのような環境で行われる豪華なイベントであり[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]、ショーに関連するコレクションにはテーマがあり[ 51 ]、70年代後半にはSF [ 52 ]と原始人テーマ[ 53 ] 、その後は天体テーマ[ 54 ] 、あるシーズンには60年代テーマ[ 55 ] [ 56 ] 、別のシーズンにはアフリカテーマ[ 57 ] 、その次のシーズンには吸血鬼と悪魔のテーマ[ 58 ]、さらにその次のシーズンには水生テーマ[ 59 ]があり、80年代後半に尾びれを模した衣服やアクセサリーを取り入れたように、複数のコレクションにまたがる継続的なクリエイティブなモチーフがあった。 1950年代の米国車のクロームトリム[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ] 、最もよく知られているのは1959年のキャデラック[ 63 ]である。ミュグレーの1980年代のコレクションのもう1つの継続的な特徴は、足を引きずるようなシーススカート、よろめくスティレットヒール、ボーン入りのコルセットボディス、帽子、手袋など、1950年代のアイテムの取り入れが増えたことである[ 64 ]。これは、サーカスのようなアリーナのスペクタクルのショーピースで特に顕著だった。たとえば、1989年春の海洋をテーマにしたプレゼンテーションでは、ロシャスなどのデザイナーから1950年代にそのまま持ってきたような1950年代スタイルのトランペットドレス/マーメイドドレス[ 65 ]がフィーチャーされた[ 66 ]。
ミュグレーは、1987年のユーロビジョン・ソング・コンテストの司会を務めたヴィクトル・ラズロのドレスをデザインした。[ 67 ]彼は、1993年の映画『不倫の報酬』でデミ・ムーアが着用した黒いドレスを制作した。
ミュグレーは1988年に初の写真集『ティエリー・ミュグレー:写真家』を出版した。[ 68 ]続いて1999年には、自身の作品の写真を集めたモノグラフ『ファッション・フェティッシュ・ファンタジー』を出版した。[ 69 ]
ミュグレーは短編映画、広告フィルム、ミュージックビデオの監督も務めた。ミュージカル、コンサート、オペラ、演劇(コメディ・フランセーズの『マクベス』を含む)の衣装デザインも定期的に手掛けた。ロバート・アルトマンやジョージ・マイケルとも仕事をしており(1992年にはマイケルの「 Too Funky 」のミュージックビデオを監督した)、自身の香水「エイリアン」の最初の広告フィルムも監督した。
1990年、クラランスはティエリー・ミュグレー・クチュールの香水を製造する契約を結び、同社の株式の34%を取得しました。[ 70 ]オートクチュール組合の要請により、彼は1992年に最初のオートクチュールコレクションを完成させました。 [ 71 ] 1997年までに、クラランスはミュグレー、マルソーグループ、ディディエ・グランバックから株式を購入することで、この株式の保有比率を83.5%に増やしました。[ 70 ]それ以来、クラランスはティエリー・ミュグレーの名前の使用権を保持しています。[ 72 ]
クラランスは、財政難のため、2003年にミュグレーのブランドのプレタポルテ部門を閉鎖した。香水部門は収益性があったため、存続させた。[ 73 ]ミュグレーは2002年にファッション界を去った。 [ 74 ]この件について尋ねられたとき、彼は「ファッションは美しい、人間の上に施された3Dアートだ。しかし、それだけでは十分ではなかった。だからこそ、私は他の方法で創作活動を続けたのだ。私にとって、それはもはや適切なツールではなかった。しかし、香水には今でも興味がある」と答えた。[ 75 ]
2002年、ミュグレーはシルク・ドゥ・ソレイユとコラボレーションした。彼は『ズマニティ』の一場面である「エクストラバガンザ」の演出を手がけ、ショーに登場するすべての衣装とキャラクターのアイデンティティもデザインした。
2008年、ミュグレーブランドは高級化粧品ラインであるティエリー・ミュグレー・ビューティーを立ち上げた。
2009年、ミュグレーは歌手ビヨンセの芸術アドバイザーとして活動した。[ 76 ]彼は彼女の「 I Am...ワールドツアー」の衣装を制作した。[ 19 ]
2010年9月、ニコラ・フォルミケッティがティエリー・ミュグレーのクリエイティブ・ディレクターに就任することが発表された。彼はブランド名をMUGLERに変更し、ファーストネームを削除した。そして2011年1月、ロマン・クレメールと共同でブランドのメンズウェア・コレクションの復活を発表した。[ 77 ]
2010年4月のニューヨーク・タイムズの記事では、ミュグレーの美容整形について取り上げている。「ミュグレーはマンフレッドと名乗り、体を…明らかに筋肉と乳首とタトゥーでできた240ポンドの見世物に変えた…」[ 72 ]
ミュグレーのクリエイティブディレクターを2年以上務めた後、フォルミケッティは2013年4月に同ファッションハウスとの袂を分かつことを発表した。フォルミケッティはミュグレーを離れ、イタリアのブランドであるディーゼルで働くことになった。[ 78 ]
2013年12月、ミュグレー社はデビッド・コマをアーティスティック・ディレクターに任命したと発表した。[ 79 ]
2016年、ミュグレーはトルコ人歌手セルハトが歌うサンマリノのユーロビジョン・ソング・コンテスト出場曲「I Didn't Know 」のミュージックビデオとステージ演出を制作・監督した。[ 80 ]
2003年に自身のブランドから引退したにもかかわらず、2019年のメットガラとキム・カーダシアンのために「ハウス・オブ・ミュグレー」名義でデザインするという例外的な措置をとった。映画『イルカに乗った少年』のソフィア・ローレンからインスピレーションを得たミュグレーは、濡れたカリフォルニアガールをイメージし、こうして「ウェットクチュールドレス」が誕生した。[ 81 ] [ 82 ]
アメリカ人デザイナーのケイシー・キャドワラダーは、2017年12月にミュグレーの新しいクリエイティブディレクターに任命された。[ 83 ] [ 84 ]パンデミックの期間中、ミュグレーはランウェイショーをスキップし、 DISマガジンのスピンオフであるTorso Solutionsと共同制作したビデオショーを行った。ミーガン・ザ・スタリオン、クロエ・セヴィニー、ベラ・ハディッド、アースイーターが、ミュグレー2022年春のプレタポルテコレクションのビデオに登場し、最後は故ミュグレーへの短いオマージュで締めくくられた。オマージュは、プリマバレリーナのマリア・コチェトコワとヴォーギングのスーパースター、バービー・スウェイによるダンスフィーチャーだった。[ 85 ]
ミュグレーは、ランウェイショーを約3年間休止した後、パリ2023年秋冬コレクションで対面式のショーを再開した。ランウェイには、アデュット・アケチ、パロマ・エルセッサー、エヴァ・ヘルツィゴヴァ、ジヴェ、アルカ、メンフィといったモデルが登場した。[ 86 ] ランウェイの中央にある階段の両脇に設置された特大テレビ画面には、デジタルと現実世界を融合させた画像が映し出された。
2025年3月、ミュグレーはミゲル・カストロ・フレイタスをメゾンの新しいクリエイティブ・ディレクターに任命したと発表した。 [ 87 ]

ミュグレー初の香水は1992年に登場し、「エンジェル」と名付けられました。プラリネとチョコレートをパチョリの強い香りと組み合わせたものです。グルマンと呼ばれる新しいタイプの香りの一部となりました。エンジェルは、調香師のオリヴィエ・クレスプとイヴ・ド・シリスが600以上の試作を経て作り上げました。ファセットカットされた星形のエンジェルのボトルは、ブロッセのマスターガラス職人によって作られました。この香水のファンには、ダイアナ・ロス、バーバラ・ウォルターズ、エヴァ・メンデス、ヒラリー・クリントンなどがいます。[ 88 ]
1996年、ミュグレーはエンジェルに続いて、エンジェルメンまたはA*メンという男性版を発表しました。この香水には、キャラメル、コーヒー、バニラ、パチョリ、ハチミツの香りが含まれています。[ 89 ]
2005年には、ティエリー・ミュグレーの2番目の主要な香水である「エイリアン」が誕生しました。また、2005年には、一般公開され、香水とワインの世界の専門家が指導する「ティエリー・ミュグレー香水ワークショップ」がミュグレーによって開始されました。[ 90 ]
2006年、ミュグレーはトム・ティクヴァー監督の映画『パフューム』の公開に合わせてプロジェクトを完成させた。IFF社とのコラボレーションにより、ミュグレーは15曲の香水を収めたボックスセットを制作した。[ 91 ]
2007年、変容というテーマを引き続き踏襲し、ミュグレーは「存在感を高める」ための「香水トリック」として作られた5つの香水コレクション「ミラー、ミラー」を発表した。[ 92 ]
エンジェルとエイリアンは合わせて年間約2億8000万ドルの売上を上げている。[ 93 ]
2010年にミュグレー社からフレグランス「ウーマニティ」が発売された。[ 94 ]
Angel Museは2015年にリリースされ、Angel Novaは2020年6月にリリースされました。[ 95 ]最近のAngelの派生作品はAngel Elixirで、ハンター・シェイファーを主演とするキャンペーンとともに2023年2月にリリースされました。[ 96 ]その後、派生作品のAngel Fantasm(2024年)とAngel Stellar(2025年)がそれぞれリリースされました。
後年、ミュグレーのヴィンテージデザインは、レディー・ガガが「 Telephone」のミュージックビデオで着用したり、カーディ・Bがミュグレーとコラボレーションしてレッドカーペットやミュージックビデオで彼のヴィンテージデザインを着用したり、楽曲「 Wild Side」でブランドに言及したりするなど、セレブリティの間で大きな復活を遂げた。 [ 97 ] [ 98 ] Teen Vogueによると、彼のヴィンテージデザインは、Z世代の消費者にとって最も切望される高級ヴィンテージブランドの一つである。[ 99 ]
2019年、モントリオール美術館は、ティエリー・ミュグレーに捧げる展覧会「ティエリー・ミュグレー:クチュリッシム」を開催した。[ 100 ] 2019年以来、ビジュアルアーティストのクリス・クラインは、ミュグレーのデザインの一部を描き始めた。[ 101 ]ミュグレーはトランスジェンダーの権利を支持しており、トランスジェンダーのスーパーモデル、コニー・フレミングをショーに頻繁に起用していた。80年代と90年代には、主要なファッションショーでトランスジェンダーのモデルを見ることは稀だったが、ミュグレーは彼らを排除することを拒否した。[ 102 ]
ミュグレーは公然とゲイであり、長年ボディビルダーだった。[ 103 ] [ 104 ]ファッション界を去った後、彼は隠遁生活を送るようになり、本名(マンフレッド)を名乗り、本格的にボディビルディングを始めた。2019年、彼は「ティエリー・ミュグレー」はレーベルでありブランドであり、そのため他のことに移りたいと述べた。[ 74 ]
ミュグレーは、外見を変えるような事故を何度か経験している。ジープの衝突事故で鼻を損傷した。鉄製のケーブルが絡むバイク事故では、脚から金属片を取り除く手術も受けた。インタビュー誌のインタビューで、ミュグレーはこう語っている。「別の外科医に顎の手術をしてもらえるか尋ねたところ、麻酔をかけられて嬉しかった。彼は実際に私の腰から骨の一部を取って顎に移植したので、プラスチックやシリコンは一切使っていない。すべて骨だ。長年、痩せて魅力的なダンサーだった後、戦士になりたかったので、自分の顔が進歩を象徴するものであってほしいと思った。私は人生で多くのことを成し遂げてきた。多くの戦いを経験してきた。私はスーパーヒーローなので、スーパーヒーローのような顔をしているのは当然だ。」[ 105 ]
ミュグレーは2022年1月23日、パリ近郊のヴァンセンヌにある自宅で自然死した。享年73歳。[ 104 ] [ 106 ]
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)ミュグレーの英語はほぼ完璧だ。彼は 1960 年代半ばにロンドンの 2 つの型破りなブティック、ミスター フリーダムとマザー ウッドント ライク イットでデザインをしていたときに英語を習得した。
ティエリー・ミュグレー(カリム向け)ベルベットジャージー、バイアスカットのスカートとブラウス。
ティエリー・ミュグレーはパリで初のコレクションを発表したが、それは1940年代を彷彿とさせる、角ばった肩幅の広いシルエットが特徴だった。
ロンドンとパリの企業で短期の仕事に就いていたが、6 年前までは成功は限られていた。その頃、彼はフルスカートのレインコートをデザインし、それが何千着も売れた。
ティエリー・ミュグレーにはパンクの影響が見られ、蛍光イエローの髪をしたパンクモデルも登場する…。
ティエリー・ミュグレーのショーでは、クールなブロンドの[フランスのパンクアイコン]エドウィージュが黒い革と安全ピンのジュエリーを身に着けてランウェイに登場した。
モンタナとミュグレーは昨年[1978年]に巨大な肩パッドのムーブメントを先駆けた…
彼はこのシルエットを選んだ理由を明確に説明している。「大きな肩は女性に威厳と高さ、そして存在感を与える」。
[パリのデザイナーたちの意向が通れば、アメリカ人女性は大きな、大きな、大きなパッド入りの肩を着ることになるだろう...フランスの既製服レトロのフラッシュ・ゴードン側には、クロード・モンタナ、ティエリー・ミュグレー、フランス・アンドレヴィなどのデザイナーがいる...ミュグレーでは、...[それは]大きな肩のフラッシュ・ゴードンのジャケットの形をとった...
パリの前衛デザイナー、ティエリー・ミュグレーとクロード・モンタナは、未来的なレザーやニットでファッションのリスクを冒し続け、話題を呼んでいる…。ティエリー・ミュグレーはスーパーマンのクリプトン星のシーンが好きだが、彼の未来的な服は現実のものだ…。
…ティエリー・ミュグレーのスタートレック風の巨大な肩…。
パリのデザイナー、クロード・モンタナ、ソニア・リキエル、ティエリー・ミュグレーらは、最近のコレクションで彼女の靴だけを使用している。
今日の前衛的なデザイナーたち(フランス人のクロード・モンタナ、ティエリー・ミュグレー、ジャン=ポール・ゴルチエ、アズディン・アライアなど)は、さまざまな方向へと突き進んでいる。しかし、中には過激に見えるものもあるが、実際には過去のテーマを再構築し、1960年代以前の時代から着想を得ているのだ。
ミュグレーは、プラスチック製の胸当て、宇宙服、幅3フィートの肩、成形された乳首、締め付けられた胴体、そしてよろめくハイヒールを発表した。
ファッションの代表的なブランドであるティエリー・ミュグレーは、誇張されたコミックストリップ風のハリウッド風の服を披露することで、(演劇的な)雰囲気を巧みに利用した。女性たちは、肩幅の広い仕立ての良いスーツを着て、まるで裏社会の人物のようだった…。
ティエリー・ミュグレーとクロード・モンタナは毎日話をしている…これらのデザイナーの間には競争はなく、皆お互いを尊敬し合っている…
ティエリー・ミュグレーとクロード・モンタナにインスパイアされたモダニズム的なルック。レザー、広い肩、足掛け付きのストレッチレッグパンツ (黒と白) が強調されている。新しいプロポーション - 体の下部は流線型で、上部は幅広。
[アライア]はその後、友人であるクロード・モンタナとティエリー・ミュグレーの服のカットに影響を与えた。
[H]短いタイトスカート、ボディラインを包み込むニットドレス、細いヒール、その他締め付けるような服の復活をどう説明すればいいのだろうか…アズディン・アライア、ティエリー・ミュグレー、クロード・モンタナなどのデザイナーが好んで着用している…?…
ミュグレーはオートクチュールの伝統とカルト的なファッションを融合させた。ミュグレーの服の露骨な性的表現は、親友のアズディン・アライアによって影を潜めてしまった。
顧客は][ミュグレーの]見事に仕立てられたスーツを認識し、注文した。
凝った演出のファッションショーで知られるティエリー・ミュグレーが、フォーブール・サントノーレ通り130番地のショールームで初めてストレートなプレゼンテーションを行った。春夏コレクションの開幕から3日間にわたって行われた6つのショーは、それぞれ約100人の観客を前に披露された。服をはっきりと見ることができ、演劇的な効果に魅了されることもなかった。
1年間(1987年)、ミュグレーは小規模なショールームでのプレゼンテーションにうまく回帰していた…。
前にショーを開催するのではなく、150席の小さなサロンという親密な空間にショーの場所を変更した…。
ミュグレーは、英雄的なシルエットから、より柔らかなプロポーションのシルエットへと脱却し、...厚手のパッド入りの女神像から脱却し、...柔らかく繊細なドレスや透明なガウンをまとい、...控えめなパフスリーブをまとった。
ミュグレーは、従来のランウェイショーの代わりに、サル・デュ・ゼニス(ポップミュージックのコンサートホール)を占拠し、6,000席のうち4,000席のチケットを販売した。なぜなら、彼が常に主張してきたように、「ファッションはスペクタクルである」からだ。
ロックコンサート用に作られた巨大なテント、ル・ゼニスに翼のように広がるランウェイで、ミュグレーは1時間以上のショーを披露した。完売となったミュグレーのショーには6,000人以上が集まった。
は…壮大な規模の演劇的プロダクションに戻った…。以前のミュグレーのスペクタクルと同様に、プロダクションは多くのデザインを矮小化していた。ミュグレーのショーのエンターテイメント価値は否定できない…。
ミュグレーは、常にテーマを中心にコレクションを構築しており、それはしばしば魔法と滑稽さの間の綱渡りである。
ティエリー・ミュグレーはフラッシュ・ゴードンでSFの世界へ、そして光沢のあるレザージャケットと肩章付きの士官候補生でワイルドな世界へと踏み込む。
ティエリー・ミュグレーは原始時代へと回帰する。雷鳴と叫び声が響く中、ぼうぜんとした表情の原始時代の女性たちが、裾が裂けたミニドレスを着ている。
…ミュグレーはファッションショーで天国を地上に持ち込み、天空を再設計した…天使ガブリエル、「翼のある勝利の女神」、キューピッド、その他の天上の存在を模した衣装をまとったモデルたちが静かに立っていると、聖母マリアが赤ん坊を抱いてステージ中央に現れ、ワイヤーで吊るされたファティマの聖母がランウェイに降ろされた。BGMには「ハレルヤ・コーラス」と「アヴェ・マリア」が使われた。
ティエリー・ミュグレーは、ミニドレス、派手な色のプリント、ビーズ、プラスチックディスクのリンクベルトを身に着けた1960年代の彼らの多くの様子を聴衆に思い出させた。覚えていますか?
ティエリー・ミュグレーは…今やサイケデリックな1960年代に突入している。ミニスカートとマキシコート、ベルボトムパンツ、バブル型のドレスとオプアートのジャンプスーツ、アフロのかつらと短くストレートなヴィダル・サスーン風のヘアカット…
はアフリカで、フランス人が抱く植民地時代のアフリカの幻想のステレオタイプのようなものだった。
は吸血鬼とパリのハイファッションを融合させた…。ティエリー・ミュグレーは、不気味な吸血鬼と悪魔に取り憑かれた女神のパレードを解き放った。
海の女神を探し求めて水中へ潜った…。海の怪物のドレス…。今年の…服は肩にフィンが付いており、…サメの歯のある顎のように切り抜かれたスーツのポケット、…フィン型のイヤリング、…[そして]青い水の色合いのスーツジャケットで構成されている。
ミュグレーの]春のスーツの前面は、1950年代のキャデラックを思わせる、柔らかく彫刻的なフィンで突き出ている。
ミュグレーのシルバーレザージャケット。ポケットフラップにはミニチュアの50年代の自動車の通気口、ラペルジュエルにはテールライトがあしらわれている。
50年代の自動車を模した[ミュグレー]のハンドバッグ。
今日の前衛的なデザイナーたち(ティエリー・ミュグレーなど)は、さまざまな方向へと突き進んでいる。しかし、中には過激に見えるものもあるが、実際には過去のテーマを再構築し、1960年代以前の時代から着想を得ているのだ。
切り込みが入ったラメのマーメイドドレス。モデルが動くと切り込みが開閉する。
ロシャスのマーメイドライン...黒のベルベットで形作られ、黒のタフタのプリーツのフィンファンが付いています。黒いスパンコールが輝く黒い葉の広がり。
ウィキメディア・コモンズにあるティエリー・ミュグレー関連のメディア