クラリネット協奏曲（モーツァルト）

クラリネット協奏曲
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
3つの楽章の冒頭をスコア化
鍵	メジャー
カタログ	K.622​
スタイル	古典時代
作曲	1791 （1791）
動き	3

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのクラリネット協奏曲イ長調K.622は、 クラリネット奏者のアントン・シュタードラーのために 1791 年 10 月に完成されました。この曲は、急-緩-急の 3 つの楽章で構成されています。

この作品は作曲家の死の数週間前に完成しました。これは作曲家が完成させた最後の作品となり、白鳥の歌と評されています。初演の日付は定かではありませんが、1791 年 10 月 16 日にプラハで行われたと考えられます。

この協奏曲は、通常のクラリネットよりも低い音を演奏できるバセットクラリネットで演奏するために書かれたが、モーツァルトの死後、従来の楽器で演奏できるようにソロ部分が変更されて出版された。原稿の楽譜は失われているが、20世紀後半以降、モーツァルトのオリジナルを推測してバセットクラリネットで演奏されることが多くなった。

モーツァルトの親友であったアントン・シュタードラーは、クラリネットの名手であり、低音域が広い楽器であるバセットクラリネットの共同発明者でもありました。 ^{[1]標準的な}クラリネットが（記譜上の）Eで止まるのに対し、この楽器は（記譜上の）Cまで下がります。^{[2]シュタードラーは}バセットホルンの熟練した演奏者でもありました。モーツァルトは、1783年に初めてこの楽器のために音楽を作曲し、^[3] 1787年にはバセットクラリネットのために作曲しました。 ^[4]後者は、コジ・ファン・トゥッテ（1789年）の楽器編成に含まれています。^[5] 1791年10月初旬、モーツァルトはプラハから妻に宛てて、クラリネット協奏曲の第3楽章「シュタードラーのロンド」を完成させたと書いています。^[5]この協奏曲はモーツァルトが完成させた最後の大作となりました。^[6] ヴォルフガング・ヒルデスハイマーはこれを「モーツァルトの最後の器楽作品であり、あらゆる種類の最後の偉大な完成された作品」と評し、^[6]批評家のアンリ・ゲオンはこれをモーツァルトの「白鳥の歌」と呼んだ。^[7]

この協奏曲の自筆譜は現存しておらず、印刷された楽譜は死後に出版された。モーツァルトの自筆譜として唯一残っているのは、バセットホルン用に書かれた初期の演奏であるト長調K.584b/621bの抜粋である。^[8]この抜粋は1789年後半に書かれたもので、Aクラリネット用に出版されたバージョンの対応する部分とほぼ同じであるが、メロディーラインのみが完全に記入されている。^[8]モーツァルトはこの作品をバセットクラリネット協奏曲として再考した後、1791年10月に完成した原稿をシュタードラーに渡した。 ^[9]初演の日付は定かではないが、おそらく1791年10月16日プラハでのことと思われる。シュタードラーはその日にプラハで演奏会を行ったが、プログラムは残っていない。^{[9] [10]}

曲全体を通して、いくつかの音はAクラリネットの通常の音域を超えているが、バセットクラリネットは珍しい特注楽器であり、モーツァルトの死後に曲が出版されたとき、無名の編曲者によって、低音が通常の音域に移調された新しいバージョンが作られた。これには異論があり、アルゲマイネ・ムジカリシェ・ツァイトゥングの評論家は、移調によってこの作品は標準的なクラリネットで演奏できるようになったが、モーツァルトのオリジナル版を出版し、変更部分をオプションの代替として小さな音符で印刷した方が良かったとコメントした。^[11]

クラリネット奏者のアラン・ハッカーは1969年に、もし原稿が出版されていたら「メーカーはバセットクラリネットを1000台単位で製造し販売していただろう」とコメントしている^[12]が、原稿は紛失してしまった。モーツァルトの未亡人は出版社に対し、シュタードラーが原稿を紛失したか、質に入れたか、盗まれたかのいずれかであると語っている^{[13] 。1801年にはアンドレ、}ジーバー、ブライトコップ＆ヘルテルの3つの異なる出版社がこの作品の版を出版したが、そのすべてにおいてソロパートが標準的なクラリネット用に改作されていた^[14] 。これらが標準的な演奏版となった^{[15] 。}

バセットクラリネットはシュタードラーの死後使われなくなり、彼の時代のオリジナルの楽器は残っていない。^[a]この楽器は20世紀後半に復活し、オリジナル版を再現する試みがなされ、モーツァルトの協奏曲とクラリネット五重奏曲を演奏するという特別な目的のために新しいバセットクラリネットが作られた。いくつかはシュタードラーの楽器を描いた1790年代の彫刻を基にしている。^[17] 1951年6月28日、プラハでチェコのクラリネット奏者ヨゼフ・ヤノウシュが、チェコの作曲家イジー・クラトチヴィル (1924–2014) によって再構成された協奏曲のバージョンを、バセット下管を備えたセルマーAクラリネットで初めて現代風に演奏した。このクラリネットでは、歴史的楽器と同様に4つのバセットキーを右親指で操作した。^[18] 1968年、スイスのクラリネット奏者ハンス・ルドルフ・シュタルダーは、ドイツのアウクスブルクで、 F・アーサー・ユーベル製作の楽器を使用して、エルンスト・ヘスと共同で再構成した協奏曲を演奏した。1968年9月、彼はケルン室内管弦楽団とバセットクラリネットを使用してこの協奏曲を初めて録音した。^[18] 1984年以来、ザビーネ・マイヤーは、ヘルベルト・ウーリッツァー製作のA管バセットクラリネットを使用してこの協奏曲（およびモーツァルトのクラリネット五重奏曲）を演奏している。^{[19] [18]}

バセットクラリネット協奏曲の最初の再構成は、1951年にクラトフヴィルによって行われた。^[18]その後、ヘス（1968年）、ハンス・ダインツァー（1970年）、アラン・ハッカー（1974年）などによる再構成が続いた。^{[20] [21] [22] [23]}最も頻繁に演奏されているのは、ベーレンライター社（クラトフヴィル/ヘス）とショット社（ヴェーレ/マイヤー）が出版した2つのバージョンである。^[24] 2023年、クラリネット奏者のリチャード・ヘインズは、断片K.621bを使用してト長調のスコアを書き直すことを引き受けた。2024年4月以来、ヘインズはヨッヘン・ゼッゲルケが彼のために作ったト長調のバセットホルンでこのバージョンの協奏曲を演奏している。^[25]

クラリネット協奏曲の中でも、モーツァルトの協奏曲は群を抜いて最も頻繁に演奏されている。^[26]

この作品の現代版は、A調クラリネット独奏、フルート2本、ファゴット2本、ホルン2本、弦楽器で構成されています。通常の演奏時間は29分です（下記の「オーディオファイル」を参照）。^[要出典]

協奏曲はイ長調のソナタ形式の楽章で始まります。楽章の形式は次のとおりです。

• 管弦楽リトルネッロ：1～56小節
• ソロ提示部: 57–154小節
• リトルネッロ：154～171小節
• 展開部: 172～227小節
• リトルネッロ: 227–250小節
• 再現部: 251–343小節
• リトルネッロ: 343–359 小節^[27]

最初のテーマは、楽しく軽快な オーケストラのリトルネッロで始まります。

すぐに、下降する16分音符の連続に変わり、バイオリンとフルートが演奏し、低音楽器が曲を前進させます。中間休止の後、弦楽器が一連のカノンを開始し、その後、第1バイオリンと第2バイオリンをフィーチャーした最初の終曲テーマが登場します。第2終曲テーマは、最後の2小節のファンファーレまで、はるかに繊細です。ソリストが57小節目に登場すると、クラリネットが冒頭のテーマを繰り返し、予想通り装飾音を加えます。オーケストラが主題を再び演奏すると、クラリネットは楽器の全音域をいくつかの装飾音とともに横断します。

第二主題は平行短調で始まり、やがてハ長調に調性を変えてから属調であるホ長調に達する。ホ長調セクションの終わりには短い休止があり、そこでソリストは慣例に従って短いカデンツァ（カデンツァ）を即興で演奏するが、真のカデンツァのための文脈は示されていない。^{[28]冒頭のリトルネッロのカノン音が再び鳴り、今度はクラリネットが関与し、独奏者がオーケストラに}アルベルティ・ベースを伴奏して最初の終曲主題を演奏するという斬新な展開を迎える。管弦楽のリトルネッロが再び鳴り、第二終曲主題で終わる。

展開部では、ヘ短調やニ長調など、いくつかの新しい主要領域が探求され、バロック調のヒントもいくつかあります。再現部につながる正式なオーケストラのリトルネッロの前に、モーツァルトは、スタッカートの弦楽器の上でチェロとファゴットがサスペンションを保持する一連の下降シーケンスを書いています。

古典的な協奏曲の形式に慣例的に見られるように、再現部では独奏者と管弦楽団が一体となり、第2主題はトニックのまま変更される。第2主題が終わると、クラリネットは再び短い即興演奏の機会を得て、今度はそれに続くカノン音をリードする。独奏者のためのアルベルティ・ベースと減和音上のアルペジオが再び現れ、楽章は最後のオーケストラのリトルネッロで陽気な幕を閉じる。^[29]

アレグロは約12分で、協奏曲の中で最も長い楽章です。

第 2 楽章は丸みを帯びた 2 進形式(つまり ABA') で、下属調の ニ長調です。2 部構成のカンタービレ 16 小節のメインテーマは、最初にソロクラリネットによって演奏され、オーケストラによって繰り返されます。

ソロパートが常に目立つBセクションは、最低音域であるシャリュモー音域を活用しており、（再構成版では）バセット音を（記譜上は）C ₃（実音では A ₂）まで下げている。これはAのバセットクラリネットが演奏できる最低音である^{[30] [31]} 。また、クラリオン音域（中間音域）も使用されている。このセクションの後に59小節目では前述のカデンツァが続き、続いてクラリネットによってピアノ（時にはピアニッシモ）で演奏される第1主題が続き、コーダで楽章を締めくくる。

協奏曲はイ長調の楽章で終わる。この楽章は、モーツァルトがピアノ協奏曲、特にイ長調のピアノ協奏曲 K.488で発展させたソナタ形式とロンド形式を融合したものである。^{[32]これはA–B–A–C–A–B–A形式であり、真ん中のAはテーマを短く言い換えたもので、通常の}ロンド形式であるABACA とは異なります。

この楽章は明るいテーマで始まります。

このリフレインには、この雰囲気を反映したり、第 1 楽章の暗い色彩を思い起こさせるエピソードが散りばめられています。

• 最初の A (1 小節目から 56 小節目) では、ソリストがオーケストラと対話し、1 つのフレーズが次のフレーズにシームレスに続くことがよくあります。ある意味では、オーケストラとソリストは互いに競い合っています。オーケストラの表現が明確であればあるほど、クラリネットの応答はより巧みになります。
• 最初の B 調 (57 ～ 113 小節) は叙情的なテーマで始まり、最終的には半音階と、バセット クラリネットの拡張された音域を特徴とする非常にドラマチックなラインが特徴的になります。
• 2番目のA（114–137）が再び短く聞かれ、その後オーケストラは元のAセクションの最後のテーマに移り、今度は下降シーケンスとヘミオラを使用して相対的短調に転調します。
• 音楽学者コリン・ローソンによれば、Cセクション（137〜177小節）は「協奏曲全体の中でもバセットクラリネットの最もドラマチックな見せ場の一つであり、壮大な跳躍とソプラノとバリトンの音域の対話が特徴的」である。^{[33]このセクションは}F♯マイナーで始まり、最終的にはAメジャーに戻る。
• 178小節から187小節は3番目のAとして機能します。このセクションでは、モーツァルトはリフレインを完全に表現しているわけではありませんが、Aセクションのモチーフを、属和音で停止する一連の下降する3度音として設定しています。
• 2番目のB（188〜246小節）は最初のBと同じように始まりますが、拡張され、いくつかの異なるキー領域を探求します。これにより、ソリストは半音階のフィギュレーションを頻繁に表示する機会が得られ、作曲家は素材の作り直しで創造性を発揮することができます。
• リフレイン（247小節から301小節）は、コーダ（301小節から353小節）に進む前に、最後に、そしてついに完全に聞かれる。ここで、ロンドテーマは、クラリネットの全音域を使用して劇的に展開される。コーダは、短い休止の間、ソロクラリネットがオーケストラをリードしてAテーマをもう一度長く演奏し、その後、オーケストラの今ではおなじみのAの閉曲テーマが続くまで、盛り上がる。^[34]

この協奏曲の最初の録音は1929年（Brunswick Records 20076‑8）に行われ、クラレンス・レイボールド指揮、ハイドン・ドレイパー [ca] が独奏を務めた。続いてルイジ・アモディオとフランソワ・エティエンヌ [fr]が独奏を務めた録音が続いた。これら3つの版はいずれも現存していないと考えられているが^[14]、オーストラリアのプレスでドレイパー版のコピーが発見されている。^[要出典]復元版の最初の録音は1968年9月にスイスのクラリネット奏者ハンス＝ルドルフ・シュタルダー [fr]とヘルムート・ミュラー＝ブリュール指揮ケルン室内管弦楽団によって行われた。この録音とコンサート公演のために、シュタルダーはザクセン州マルクノイキルヒェンのF.アーサー・ユーベル工場でベーム製のモダンなバセットクラリネットを製作した。 [ ^24]

古楽器のバセットクラリネットを復元した最初の録音は、1973年にハンス・ダインツァーと指揮者なしのコレギウム・アウレウムによってEMIレーベルから行われた。^[14]協奏曲の一部は映画「英国王のスピーチ」（2010年、オーケストラ部分のみ）のスコアで聞くことができ、アダージョはジャック・ブライマーのソリストによる映画「愛と哀しみの果て」（1985年）で聞くことができる。^[35]

この協奏曲の他の録音には以下のものがある:

• ヒルデスハイマー、ヴォルフガング(1983)。モーツァルト。ロンドン：デント。ISBN 978-0-460-04347-2。
• ローソン、コリン（1996年）。モーツァルト：クラリネット協奏曲。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-47929-5。
• ローゼン、チャールズ(1997)。『クラシックスタイル: ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン』。ニューヨーク: WW ノートン。ISBN 0-393-04020-8。
• シャックルトン、ニコラス (2001)。「バセットクラリネット」。グローブミュージックオンライン(第 8 版)。オックスフォード大学出版局。doi : 10.1093 /gmo/ 9781561592630.article.40001。ISBN 978-1-56159-263-0。 (サブスクリプションが必要です)

• アデルソン、ロブ（1997年秋）。「（補助）線の間を読む：バセットクラリネットのためのモーツァルトの音楽の演奏」。パフォーマンスプラクティスレビュー。10 （2）：152–191。doi ：10.5642 /perfpr.199710.02.03。
• ハッカー、アラン( 1969年4月)。「モーツァルトとバセットクラリネット」。ミュージカルタイムズ。110 (1514): 359–362。doi :10.2307/951470。JSTOR  951470。 (サブスクリプションが必要です)
• ケーニッヒ、ギスベルト (2023)。 「Eine Reise durch die deutsche Klarinettenbaulandschaft」 [ドイツのクラリネット製作風景を巡る旅]。ロールブラット（ドイツ語）。 Vol. 38、いいえ。 3. 107 ～ 117 ページ。
• マッカーシー、ジェームズ (2012 年 2 月)。「モーツァルトのクラリネット協奏曲のベスト録音」。グラモフォン。
• プーリン、パメラ L. (1982 年秋) 。「アントン・シュタドラーのバセットクラリネット」。カレッジミュージックシンポジウム。22 (2): 67–82。JSTOR  40375184。 (サブスクリプションが必要です)
• ワード、マーサ・キングドン（1947年4月）。「モーツァルトとクラリネット」。ミュージック＆レターズ。28（2）：126–153。doi ：10.1093/ ml /XXVIII.2.126。JSTOR 855526  。 (サブスクリプションが必要です)

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•  クラリネットと管弦楽のためのコンツェルト KV 622 :新モーツァルト・アウスガーベのスコアと批評レポート(ドイツ語)
• クラリネット協奏曲（モーツァルト）：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• 1802 年の AMZ によるモーツァルトのクラリネット協奏曲のレビュー (ドイツ語原文と英語訳)
• クラリネット協奏曲 KV 622、バセットクラリネット用に再構成。初期の 3 つの印刷物、批評レポート、解説に基づく新版。