マリア・ヤクンチコワ

マリア・ヴァシリエフナ・ヤクンチコワ＝ウェーバー
マリア・ヤクンチコワの肖像
生まれる	1870年1月19日 ヴィースバーデン、ドイツ
死亡	1902年12月27日（1902-12-27）（32歳） ジュネーブ、スイス
国籍	ロシア
教育	モスクワ絵画彫刻建築学校、アカデミー・ジュリアン
知られている	絵画、刺繍、グラフィックアート
動き	アールヌーボー、芸術の世界
配偶者	LNウェーバー
Webサイト	ヤクンチコバ

マリア・ヴァシリエヴナ・ヤクンチコヴァ＝ウェーバー（ロシア語: Мария Васильевна Якунчикова-Вебер）（1870年1月19日 - 1902年12月27日）は、ロシアの画家、グラフィックアーティスト。

ヤクンチコワはドイツのヴィースバーデンで裕福な実業家の家庭に生まれ、モスクワで育った。彼女の家族は非常に音楽的であり、父親のヴァシリー・イワノビッチはバイオリンの名手で、母親のジナイダはピアノを弾いていた。実際、彼女の父親はモスクワ音楽院の建設を後援していた。^[1]

しかし、ヤクンチコワ自身の興味は美術へと向かった。1882年、姉のナタリアが風景画家のワシリー・ポレノフと結婚すると、同じく美術家であった彼の妹エレナ・ポレノワが彼女の親友となった。ポレノフ邸は新進の芸術家たちの重要な養成所となり、ヤクンチコワもそこへ入り、1886年から1889年までエレナから夜間のレッスンを受けた。ここで彼女はイサーク・レヴィタン、ワレンチン・セロフ、ミハイル・ネステロフ、コンスタンチン・コロヴィンなどの芸術家と出会った。^[2]

1883年からニコライ・アヴェニロヴィチ・マルティノフに美術の個人レッスンを受け、1885年からはモスクワ絵画彫刻建築学校の外部生として学んだ。

1896年、彼女は当時ソルボンヌ大学で学んでいた医師レオン・ウェーバー・バウラーと結婚し、死ぬまで彼の姓を名乗った。彼らの最初の息子ステパンは1898年に生まれた。 ^[2]

ヤクンチコワはアブラムツェヴォの芸術家、特に彼女の師であるエレナ・ポレノワと親交があり、彼女の伝統工芸の復興に触発されて刺繍やポーカー細工を創作した。1887年から1889年にかけて彼女は民芸品の収集を始めた。^[3]

ポレノヴァの野外絵画に触発されて、風景画は彼女のお気に入りのジャンルであり続けた。 ^[2]

ヤクンチコワは1888年にオーストリアとイタリアを旅行し、翌年にはフランスとドイツに行き、それ以降は主に西ヨーロッパで制作した。1889年から1890年にかけてパリのアカデミー・ジュリアンに通い、ウィリアム・アドルフ・ブグローとトニー・ロベール・フルーリーに師事した。^[1]ここで自然の風景を描き、後にシャン・ド・マルス展に出展した。1890年代中ずっとパリに滞在したが、療養と作品のインスピレーションを得るためにロシアに時折旅行した。^[2]

ヤクンチコワは、同世代のロシア人芸術家の中で、ヨーロッパの文脈に自然に溶け込んだ最初の人物とみなすことができる。彼女の描いたヴェルサイユとパリの都市風景画は、アレクサンドル・ベノワの有名な作品よりもかなり古い。 ^[2]さらに、彼女の都市風景画『パリ：夕暮れのワグラム通りと凱旋門』（1892年）は、人工照明の下での都市をロマンチックに描写しており、コンスタンチン・コローヴィンの有名な昼と夜の都市の絵画連作を予期している。^[1]

1892年に彼女はカラーエッチングの制作を開始し、また木製パネルを焼き付けて油絵の具で照らす技法も始めた。^[3]

1897年、ヤクンチコワは本の挿絵を描き始めた。翌年からは織物や玩具のデザインも始めた。また1898年には、セルゲイ・ディアギレフの依頼で雑誌 『Mir iskusstva』の表紙をデザインした。これはアール・ヌーヴォー風で民芸調の森の池にいる白鳥を描いたもので、1899年に掲載された。

ヤクンチコワは1899年から世界芸術運動に参加し、亡くなるまでその活動を続けた。また、1898年に師が亡くなってからはアブラムツェヴォの刺繍工房を指導し、1900年にはパリ万国博覧会の一環として民芸品の展覧会を企画した。

1896年、美術雑誌『ザ・ステュディオ』は彼女のグラビア作品について記事を書き、その輝かしい気質と素晴らしい芸術的才能を称賛し、主題の実現、理想主義、精神、想像力において師であるウジェーヌ・デラトルよりも優れていたと述べた。^{[2] [4]}

1900年、ヤクンチコワの大型パネル作品『少女と森の精霊』 （刺繍とアップリケを組み合わせた複合メディア）はパリ万国博覧会で銀メダルを受賞した。^{[3]彼女が博覧会にもたらしたもう一つの大きな貢献は、伝統工芸職人である}クスタリの作品を展示したことで、その応用芸術は大きな注目を集めた。^[5]

アレクサンドル・ベノワは1901年にヤクンチコワについて次のように書いている。「ヤクンチコワは偉大な詩人であるだけでなく、偉大な巨匠でもある。ロシアでは彼女はまだ十分に評価されていないが、これほど新鮮で高貴な色彩と、これほど幅広く力強い技巧を駆使する現代芸術家は、ここだけでなく西側諸国でもほとんどいない。」^[6]

1905年、モスクワで開催された第2回ロシア芸術家連合博覧会で、ヤクンチコワの遺作展が開催された。5年後、ジュネーブのラート美術館で彼女の作品展が開催された。^[2]

ヤクンチコワは1880年代後半に診断された結核を患っていた。長男は2歳で病気にかかり、一命を取り留めたものの、1901年4月に次男が生まれたとき、彼女の健康は回復不能なまでに衰えていた。回復のため、夫は家族を連れてスイスへ渡った。彼女は1902年にジュネーブ近郊で結核のため亡くなった^。[3]

セルゲイ・ディアギレフは雑誌『ミール・イスクスヴァ』に自身の死亡記事を書いた: ^[7]

「ヤクンチコワの時間は、彼女が成し遂げたであろうすべてのことにはあまりにも短すぎた。しかし、赤ちゃん用ナプキンやパリの喧騒に悩まされながらも、彼女は、そのすべての時間の中で、美しい才能の深さ、ロシアの森、ああ、とても遠く離れた「あの小さな松やモミの木」に対する深い感情と愛情を明らかにした。彼女にとって、それは宗教的な感情の本能であり、彼女はそれを生涯求めていた。」

ウィキメディア・コモンズには、マリア・ヤクンチコワに関連するメディアがあります。

• ジョン・ミルナー (1993)。『ロシアとソビエト芸術家辞典 1420-1970』ウッドブリッジ、サフォーク：アンティーク・コレクターズ・クラブ。
• MI キセレフ (2005)。マリア・ヤクチコワ（ロシア語）。モスクワ: イスクストヴォ。ISBN 5-85200-416-2。。