マイク・レイヴン

オースティン・チャートン・フェアマン（1924年11月15日 - 1997年4月4日）は、チャートン・フェアマンという名前を使用していましたが、1960年代から1970年代初頭にはマイク・レイヴンというペンネームでより広く知られていました。イギリスのラジオのディスクジョッキー、俳優、彫刻家、羊飼い、作家、テレビ司会者およびプロデューサー、バレエダンサー、フラメンコギタリスト、写真家でした。

チャートン・フェアマンはロンドンで、俳優のオースティン・フェアマン（1892年 - 1964年）とヒルダ・ムーア（1886年頃 - 1929年）の息子として生まれた。^{[1] [2]}母親は彼が幼少の頃、アメリカで彼から伝染病をうつされて亡くなり、彼は3人の叔母に育てられ、アルデンハム・スクールに通った。^[3]彼はオックスフォード大学マグダレン・カレッジに進学したが、戦時中にロイヤル・アルスター・ライフルズに召集され、中尉として勤務した。戦後はバレエ・ランバートにダンサーとして入団したが、その後写真家に転向し、バレエの撮影を専門とした。^{[3] [4]}彼はまた、手品師や室内装飾家としても働いた。^[5]

1949年、彼はスペイン内戦からの難民であるアウレリア・パスクアル・イ・ペレスと結婚し、彼女を連れて彼女の故郷に戻った。二人の間には1人の息子と3人の娘が生まれたが、後に離婚した。彼は1952年に出版された、スペインの知られざる田舎、特にアウレリアの故郷であるキンタナラヤ村についての、高く評価されている旅行記『もう一つのスペイン』を執筆した。^{[3] [6]}

聖週間の祝典のためセビリアに滞在していたとき、彼は監督のピーター・ブルックと出会った。これがきっかけで彼はロンドンに戻り、 ITVのドラマで俳優、監督、制作マネージャーになった。ITVの宗教番組「Stars on Sunday 」が終了した後、彼は「 Ten Commandments」とその後継番組「Songs That Matter」の両方の司会を務め、またATVの平日の「Epilogue」にも貢献した。彼はまた、1950年代にモスクワでジョン・ギールグッドと舞台に立ったほか、ロンドンのスペイン料理レストランでフラメンコギターの演奏をすることもあった。^{[3] [7]}

1960年代初頭、彼はまだ本名を使ってBBCラジオで働き始め、トークショーや、時折『ウーマンズ・アワー』の司会を務めた。^[7]しかし、従兄弟の自由党政治家オリバー・スメドレーが海賊ラジオ局ラジオ・アトランタを設立すると、彼はディスクジョッキーとしてこの局に参加し、フリントン・オン・シー近くのエセックス海岸沖に停泊した船ミ・アミーゴから放送を始めた。その時点で、彼はマイク・レイヴンという名前を使い始め、アメリカのブルース、リズム・アンド・ブルース、ソウルミュージックへの愛に焦点を当てた番組の司会を務め、それらのレコードの膨大なコレクションを所有していた。^[7] 1964年に彼はマンディ・キルビーと結婚し、時々彼女と共同でラジオ番組の司会を務めた。後に2人の息子が生まれた。^[3]

スメドレーとともに、彼は海賊ラジオ局の合法化を求めて議会にロビー活動を行う活動家となったが、スメドレーはライバルのラジオ起業家レグ・カルバートをショットガンで撃って死亡させたとして告発された。後に正当防衛を理由に無罪となった。その後、レイヴンは別の海賊放送局、ラジオ・インヴィクタに移った。この放送局はテムズ川河口の砂州にある戦時防衛塔から放送していた。この放送局は後にラジオ・キングやラジオ390として知られるようになった。^[7]そこで彼は番組コントローラーを務め、1966年11月まで毎日R&B番組を担当した。 ^[8]

1966年、トランスアトランティック・レコードの子会社であるエクストラ・レーベルから「2度投票でトップの海賊ラジオ番組に選ばれた」と銘打たれたコンピレーション・アルバム『マイク・レイヴン・ブルース・ショー』が発売された。テキサス・アレクサンダー、ブラインド・レモン・ジェファーソン、ガス・キャノン、ロバート・ジョンソン、スペックルド・レッド、ビクトリア・スパイヴィー、リード・ベリー、ビッグ・ビル・ブルーンジー、ソニー・ボーイ・ウィリアムソン、ブラウニー・マギー、ライトニン・ホプキンス、エルモア・ジェイムスの録音が収録されている。^[9]

ラジオ・ルクセンブルクでEMIがスポンサーのソウル番組を担当する仕事を短期間した後、彼は1967年9月の開局日にBBCラジオ1に参加した。BBCラジオ1は英国で初めてポピュラー音楽を主に流す国営ラジオ局だった。マイク・レイヴンのブルース・ショーはラジオ1の開局初日に初放送され、1971年11月まで通常は日曜夜にレギュラー番組として放送され、最終的には2時間枠に拡大した。^{[3] [7] [8]}レイヴンはこの分野の第一人者とみなされ、この番組は英国内でアフリカ系アメリカ人の文化音楽を宣伝する上で大きな影響力を持ち、「自尊心のあるブルース・ファンなら誰もが必聴の番組」と評された。^{[4] [5] [10]}

1971年、彼はラジオを辞めて俳優業に戻ることを決意し、以前のキャリアとオカルトへの情熱を組み合わせてホラー映画に出演した。これらの映画の事前宣伝は、オカルトへのレイヴンの関心を中心に展開された。彼はいつも黒い服を着ており、しばしばそれに合わせたマントを羽織っていたと言われている。^[4]彼はハマーのホラー映画『ヴァンパイアへの渇望』 （1971年）でカーンシュタイン伯爵として初めて登場したが、声を吹き替えられるという屈辱を味わった。その後、アミカス制作会社に移り『わたしはモンスター』（1971年）に出演し、プロデューサーのトム・パーキンソンと『恐怖のるつぼ』で仕事をし、狂気の彫刻家を演じた。^[11]撮影中にコーンウォールに行き、家族と共にレスニュースのペンポルにある17世紀の豚小屋を改装した家に移住した。^[3]レイヴンとパーキンソンは再び『死の弟子』（1972年）で共演し、レイヴンはこの作品に一部出資した。^[7]しかし、この映画の興行成績が振るわず、彼の俳優としての経歴は事実上終焉した。ある批評家はこの映画を「あまりにも支離滅裂で、ダダの悪夢のようだ」と評した。 ^{[10]また、彼はテレビの音楽番組}『2 G's and the Pop People』 （1972年）に出演し、「Monster Mash」を披露した。

1974年に彼は本名に戻り、宗教的かつエロティックなイメージを組み合わせた木や花崗岩の彫刻を制作し始めた。1977年に彼は家族とともにボドミン・ムーアのブリスランド近郊のサウス・ペンクワイトに移住し、そこで何の知識もないまま羊の飼育を始め、やがて農場を成功させた。^[12]その後、彼は心臓病のために農業を断念しなければならず、代わりに芸術に転向した。^{[4] [7]}彼は展覧会を開くのに十分な作品が集まるまで作品を売らないと決心したが、当初はスポンサーであった批評家のピーター・フラーと芸術家のクリスティーナ・ホーアの予期せぬ死によって妨げられた。彼の最初の彫刻展は最終的にコーンウォールで開催されることになったが、開幕直前にスポンサーが作品の一部が悪趣味であるという理由で撤退した。それらは最終的に1990年にブルームズベリーのセントジョージ教会の地下室に展示され、その後ペンザンスギャラリーでも展示され、成功を収めた。^[3]彼の作品の一つ「十字架からの降架」は後にノーザンプトンとロンドンのセントポール大聖堂で開催された20世紀の宗教美術の「キリストの像」展で展示された。その後ヨーロッパ各地から一連の依頼が続いた。^[7]

1992年、ラジオ1開局25周年の記念日に、当初はフェアマンは死亡したと噂され、マイク・レイヴンとして出演していた人物が詐欺師だと暴露された。最終的に、フェアマンに関する情報を求める訴えがコーンウォールの肉屋に届き、フェアマンの名前と居場所が変わったことが明らかになった。^[3]

彼は自分自身についてこう書いている。

今、比較的穏やかな老年期から振り返ってみると、私の人生全体が2つの主な要素によって左右されてきたことがわかります。それは、私自身のセクシュアリティを受け入れようとした一貫した失敗した努力と、その結果として、キリスト教の信仰に従って生きようとした同様に失敗した試みです... ^[13]

フェアマンは1997年に亡くなり、ボドミン・ムーアに自ら掘った墓に埋葬された。^[3]

• ヴァンパイアへの欲望（1971）
• アイ、モンスター（1971）
• 恐怖のるつぼ（1971）
• 死の弟子（1972）

• 1970 年、海賊ラジオ時代について語るマイク・レイヴンのインタビューのビデオ
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