メサ/ブギー

メサ・ブギー株式会社

会社種別	子会社（2021年～） 民間（1969年～2021年）
業界	楽器
設立	ペタルマ、カリフォルニア州、アメリカ合衆国 (1969 年、55 年前) （1969年）
創設者	ランドール・スミス
本部	カリフォルニア州ペタルマ 、 アメリカ合衆国
主要人物	ランドール・スミス
製品	アンプ
親	ギブソン
Webサイト	メサブーギー

Mesa/Boogie（別名Mesa Engineering ）は、カリフォルニア州ペタルマに本社を置くギターやベース用のアンプやその他のアクセサリーを製造するアメリカの会社です。1969年から営業しています。

メサはランドール・スミスがフェンダーアンプ、特に小型のフェンダー・プリンストンを改造する小さな修理店として始めた。スミスの改造により、小型アンプの入力ゲインが大幅に増加し、音量が大幅に向上したほか、ハイゲインで歪んだギタートーンが生まれた。初期の著名な顧客には、ローリング・ストーンズのカルロス・サンタナやキース・リチャーズなどがいた。これらのトッププレイヤーの知名度が高まり、メサ/ブギーは市場での地位を確立し、ブティックアンプの最初のメーカーとして頻繁に言及されるようになった。^[1]

その後、メサの初期アンプの設計が改訂され、マークシリーズが誕生し、現代的なハイゲイン回路が普及しました。^[2]また、1990年代にはメサの主力製品であるレクチファイアーアンプが導入され、その成功により同ブランドは現代のロックトーンの定番となりました。^{[3] 2021年、メサ・ブギーは}ギブソン に買収されました。^[3]

ランドール・スミスは1946年にカリフォルニア州バークレーの音楽一家に生まれました。^[3]母親と姉はピアノを弾き、父親はオークランド交響楽団の第一クラリネット奏者で、テナーサックスを演奏し、ラジオ番組を持ち、ホテルのダンスバンドを率いていました。スミスは、幼少期の音楽体験のすべてが音の聞き分け方を教えてくれたと考えています。^[4]

ボーイスカウトだったスミスは、部隊のリーダーの息子と友達になり、一緒にアマチュア無線機を作った。スミスの父親にはアーニーという友人がいて、ハイファイターンテーブルを作って、スミスが11歳か12歳になるまで実験できるようにいくつかくれた。^[5]

スミスはカリフォルニア州オリンダのミラモンテ高校に通い、1964年に卒業した。1年生の時、両親が彼を地元のカリフォルニア大学バークレー校のカウンターカルチャーの影響から遠ざけたかったため、彼は遠く離れたカリフォルニア大学サンタバーバラ校に通った。^[3]しかし、彼はほぼ毎週末、サンタバーバラから貨物列車に乗ってベイエリアに戻り、友人に会ったり、バークレーのビートコーヒーハウスや書店に通ったりしていた。その後4年間、カリフォルニア大学バークレー校に通い、人文科学、英語文学、クリエイティブライティングのコースを学んだが、卒業することはなかった。^[3]

スミスは、父親からクラリネットと少しのサックスを教わっていたこともあり、当時急成長を遂げていたサンフランシスコの音楽界に参加したいと考えていたが、最も習得が簡単だったドラムを選んだ。彼は地元のブルースやジャムバンドで演奏し、マーサズランドリーというバンドの共同設立者となった。演奏中にキーボード奏者のデイブ・ケスナーのアンプが故障したが、スミスが無事修理した後、感銘を受けたケスナーは、スミスを修理工として迎え、一緒に楽器店を開くことを提案した。^[4] 彼らは1967年に、かつて中華食料品店だった建物の中にプルーンミュージックを開店した。スミスの顧客には、スティーブ・ミラー・バンド、グレイトフル・デッド、ジェファーソン・エアプレインなど、地元のバンドが含まれていた。^[4]

プルーン・ミュージックの分派は、今日までバークレーでサブウェイ・ギターズ、サム・コーエン（別名ファット・ドッグ）、そしてテキサス州オースティンで元マーサズ・ランドリーのギタリスト、ジム・レーマン（別名リザード・スリム）が率いるギター・リザレクションによって続いている。^[6]彼らは1975年までパートナーだった。

メサ・ブギーは、地元のギタリストが所有していた20ワットのフェンダー・プリンストンを、外見を変えずに、かなり音量の大きい100ワットのアンプに密かに改造するようスミスに依頼したという悪ふざけから始まった。彼は、アンプ部分をフェンダー・ベースマンのものに、10インチのスピーカーを12インチのスピーカーに交換することで、この目的を達成した。この悪ふざけが成功するかどうかを確実にするため、スミスはプルーン・ミュージックの顧客であるカルロス・サンタナにアンプのデモを依頼した。一見普通のアンプに見えた当初の疑念にもかかわらず、サンタナはそれを弾いて感銘を受け、「このアンプは本当にブギーするんだ！」と叫んだ。^[3]

アンプ修理業に加えて、スミスは別荘のコンクリート基礎工事やメルセデスベンツの自動車エンジンの修理で収入を補っていた。スミスはこれらの事業を統括する会社として、メサエンジニアリングという正式な名前を作った。住宅プロジェクト用のトラック1台分のコンクリートの購入や、アンプやエンジンの部品の卸売りも行っていた。^{[7] [1]}

フェンダーの改造が最初のブレークスルーだったとすれば、2番目はギター入力用の追加ゲイン段の開発だった。スミスはリー・マイケルズのためにプリアンプを製作していた。リーは、新型クラウン DC-300 パワーアンプを駆動するためのプリアンプを必要としていた。スミスは、プリアンプに真空管ゲイン段を追加し、回路の異なるポイントに3つの可変ゲインコントロールを追加した。これは現在「カスケード」設計と呼ばれている。生み出されるゲインの量は2人とも驚き、スミスはカスケード設計とフェンダープリンストンの小型フォームファクタを組み合わせて、初の高ゲインアンプ「プリンストンブギー」を開発した。^{[1] [8]} 1972年に発売されたブギーは、小規模な会場に適した音量で音を持続させるのに十分なゲインがないアンプの問題を解決した。^{[4]初期の顧客であったサンタナは、}マディソンスクエアガーデンでのボブディランとローリングストーンズ とのジャムセッションにヘビ皮で覆われたモデルを持っていった。ストーンズのステージに加わってアンコールで「悪魔を憐れむ歌」を演奏したサンタナのギターの音色はバンドをこのブランドのファンにし、ストーンズの次のツアーではブギーアンプだけをフィーチャーした。^[4]アンプの需要が高まるにつれ、スミスは店が地元のたまり場となっていたことから雑音を避けるため、プルーンミュージックの店頭から工房を移すことを決意した。彼はかつて合板の犬小屋だった場所に移り、その後、最終的に自宅に移った。^[9]

スミスは1970年代後半まで、リバーブ、5バンドグラフィックEQ、さまざまなスピーカー（ほとんどの場合、AltecまたはElectro-Voice）、コア材のジョイントキャビネット、籐のグリルなどのオプションを備えたブギーのカスタムバリエーションを多数製造しました。^{[3] 1978年にブギーの後継機である「マークII」が発売されると、ブギーは}マークIに改名されました。^[1]スミスは1970年代に自宅のワークショップで最終的に3,000台以上のアンプを製造しました。^[9]

メサが成長を続ける中、スミスは1980年に会社をペタルマに移し、プレイヤーの要望に応えるためにアンプの設計を改良し続けました。マークIIの改訂により、チャンネル切り替え（マークIIA）や最初のエフェクトループ（マークIIB）などのアンプの画期的な成果が生まれました。^[10] チャンネル切り替え時に目立つ「ポップ」音を修正するために1983年にIICが導入され、その後エフェクトループが改良された結果、各アンプのシャーシの背面に手書きの「+」表示が付けられました。^[11] 注目すべきことに、この新しいIIC+バリアントには、よりアグレッシブなサウンドを生み出すために改良されたプリアンプも搭載され、中音域に力を入れ、低音域を引き締めました。グラフィックEQと組み合わせることで、このアンプは「高揚するリードサウンドと巨大なクランチコード」に優れていました。^{[11]初期の採用者には、}メタリカのカーク・ハメットやジェイムズ・ヘットフィールド などのヘビーメタルギタリストがいたが、ヘットフィールドは当時のマーシャルアンプに満足せず、「タイトでパーカッシブな」ものを求めていた。 ^[12] ギターワールド誌は、 IIC+がロックやメタルのジャンルで「聖杯」の地位を獲得した主な理由として『マスター・オブ・パペッツ』で使用されたことを挙げ、同時にこのアンプが当時のスティーヴ・ルカサーなどのトップセッションミュージシャンのお気に入りでもあったと指摘した。^[13] Mark IIIはすでに開発が本格化していたため、1984年1月から1985年3月までの短い生産期間中に製造されたIIC+アンプは3,000台未満であった。さらに、一部のプレイヤーは以前のMark IIモデルをIIC+仕様に改造していた。 IIC+は中古市場で最も価値のあるメサ/ブギーのアンプであり、2023年現在、モデルによっては15,000ドルを超える価格で販売されることが多い。^[13]

10 年間を通じて、メサはコンボ アンプとヘッド アンプの生産を続け、ラック パワー アンプとプリアンプの生産を開始し、M180/190 や Strategy シリーズなどのパワー アンプ、Quad や Studio などのプリアンプを開発しました。1980 年代に開発されたその他のモデルには、Mark III、Mark IV、Son of Boogie、Studio .22 などがあります。

1980年代が終わりに近づくと、複雑な機能とブティックスタイルのMarkシリーズは人気を失い始め、代わりにMarshall、Bogner、Soldanoのよりシンプルなデザインが好まれるようになった。^{[ 2]} 特にSoldanoのSLO 100（Markシリーズの回路から派生したもの）にインスピレーションを受けて、Mesaは1991年にDual Rectifierを発表した。^[3]「生々しく攻撃的な低音重視のサウンド」^[14]と特徴的なスチール製ダイヤモンドフェースプレートを備えたRectifierは、Mesaの「巨大なモンスターメタルヘッド」の解釈であり、Markアンプに比べて威圧的な外観になることを意図していた。^[4]

レクティファイアーは、グランジ、特にニューメタル^[3]、ハードロック、ポストグランジ、パンクの流行に伴い、よりヘビーなスタイルのロックミュージックの間で絶大な人気を博した。コーン、トゥール、サウンドガーデン、フー・ファイターズ、ブリンク182 ^[9]など、多くのバンドがレクティファイアーを使用しているが、スミスは、独特のサウンドとスタイリングによるアンプの圧倒的な成功により、同社のルーツが「フェンダー・レガシー」にあり、当初はブルース奏者を対象とした「ヒッピー・アウトフィット」という評判であったにもかかわらず、多くの人々がメサ・ブランド全体をメタルとのみ関連付けるようになったと述べている。 [ ^4]

メサは10年経つにつれてレクティファイアーの設計を改良し続け、"リビジョン"FとGはより暗く、よりルーズなサウンドを持ち、2000年代までこのモデルの人気を持続させた。^[2]

メサはレクティファイアの成功に続いて、短命に終わったマーベリックとブルーエンジェル、そしてノマドを発売した。^[10]

Mesa は 2000 年代から 2010 年代にかけて、Road King II、Lone Star、Lone Star Special、Stiletto、Express ラインなどの新モデルを継続的に発表してきました。また、大型アンプの低ワットバージョンである mini Rectifier、Mark V:25、Mark V:35 も発表しています。

2021年1月6日、ギブソンがメサ/ブギーを買収したことが発表された。 ^[15]買収の結果、当時75歳だったスミスは「メサ/ブギーとその先のマスターデザイナー兼パイオニア」としてギブソンに加わった。

ウィキメディア・コモンズには、 Mesa Boogieに関連するメディアがあります。

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