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1983 年の仕事 風景 上: ジョン・リース、中:ジェリー・スパイザー、ロン・ストライカート、コリン・ヘイ、下:グレッグ・ハム
背景情報
起源	メルボルン、ビクトリア州、オーストラリア
ジャンル	ニューウェーブ[1] [2] ポップロック[3] [4] レゲエロック[5]
活動年数	1978年～1986年、1996年～ 2002年（2012年まで時折再結成）、2019年～現在 （1978年） （1986年） （1996年） （2002年）  （2019年）
ラベル	コロンビア すごい
メンバー	コリン・ヘイ
過去のメンバー	グレッグ・ハム ジェリー・スパイザー ロン・ストライカート ジョン・リース

メン・アット・ワークは、1978年にメルボルンで結成されたオーストラリアのロックバンドで、「ダウン・アンダー」、「フー・キャン・イット・ビー・ナウ?」、「ビー・グッド・ジョニー」、 「オーヴァーキル」、「イッツ・ア・ミステイク」などの大ヒット曲で知られています。創設メンバーでフロントマンのコリン・ヘイは、リードボーカルとギターを担当しています。1978年から1979年にかけてロン・ストライカートとアコースティックデュオとして活動した後、ヘイはストライカートがベース、ジェリー・スパイザーがドラムでグループを結成しました。すぐに、フルート、サックス、キーボードのグレッグ・ハムとベースギターのジョン・リースが加わり、ストライカートがリードギターに戻りました。グループは、ヘイがラトローブ大学で知り合った友人のラッセル・デペラーによってマネージメントされました。このメンバー構成は、1980年代前半から中期にかけて国内外で成功を収めました。

1983年1月、彼らはオーストラリアのアーティストとして初めて、アメリカのビルボードチャートでアルバムとシングルが同時に1位を獲得した。それぞれ『Business as Usual』（1981年11月9日発売）と『Down Under』（1981年）である。同じ作品で、オーストラリア、ニュージーランド、イギリスのチャートでアルバムとシングルが同時に1位を獲得するという快挙を成し遂げた。2枚目のアルバム『Cargo』（1983年5月2日）は、オーストラリアで1位、ニュージーランドで2位、アメリカで3位、イギリスで8位となった。3枚目のアルバム『Two Hearts』（1985年4月3日）は、オーストラリアでトップ20、アメリカでトップ50にランクインした。

彼らは 1983 年に最優秀新人賞のグラミー賞を受賞し、1994 年にARIA の殿堂入りを果たし、世界中で 3,000 万枚以上のアルバムを売り上げました。2001 年 5 月には、「Down Under」がAPRA トップ 30 オーストラリアン ソングの第 4 位にランクされ、「Business as Usual」は100 Best Australian Albums (2010 年 10 月)に掲載されました。

1984年、スパイザーとリースはグループを脱退するよう求められ、ヘイ、ハム、ストライカートの3人組がセッションミュージシャンを伴って残った。アルバム『 Two Hearts』のレコーディング中に、ストライカートは脱退を決意した。1985年の『 Two Hearts』リリース後まもなく、ハムも脱退し、ヘイが唯一のメンバーとなった。ヘイはその後まもなく1986年初頭にソロアーティストとして活動することを選択し、メン・アット・ワークの名前は引退した。

1996年から2002年まで、ヘイ・アンド・ハムはバンド名を復活させ、メン・アット・ワーク（新しいメンバーも参加）として世界中をツアーした。2012年4月19日、ハムは自宅で心臓発作で死亡しているのが発見された。^[6]

2019年、ヘイは再びメン・アット・ワークの名義を復活させ、別の新しいミュージシャングループとツアーを開始しました。現在の復活にはメン・アット・ワークの元メンバーは誰も参加していません。

メン・アット・ワークの中核メンバーは、1979年6月頃、コリン・ヘイがリードボーカルとギター、ロン・ストライカートがベース、ジェリー・スパイサーがドラムを担当してメルボルンで結成された。すぐにグレッグ・ハムがフルート、サックス、キーボードを担当し、その後ジョン・リースがベースを担当し、ストライカートがリードギターを担当するようになった。^[7]ヘイは1967年に家族とともにスコットランドからオーストラリアに移住した。^[8 ]ヘイは1978年にストライカートとアコースティックデュオを結成し、1979年半ばまでにスパイサーが加わってバンドは拡大した。この頃、サイドプロジェクトとして、ジェリー・スパイサーの元バンドメイトでキーボード奏者のグレッグ・スネドン（元アロイ・バンド）^{[7] [9]}が、スパイサー、ヘイ、ストライカートとともに、スネドンが手がけた低予算の舞台ミュージカル「リフ・ラフ」の演奏とレコーディングを行った。

ヘイはグレッグ・ハムにバンドへの加入を依頼したが、ハムは音楽の学位を終えようとしている最中だったため躊躇した。^[要出典]最終的に、彼は1979年10月にバンドへの加入を決めた。ジェリーの友人であるジョン・リースもその後すぐに加入した。メン・アット・ワークという名前は、リッチモンドのクリケッターズ・アームズ・ホテルの外の黒板に書く名前が必要になった際に、コリン・ヘイが提案し、ロン・ストライカートが賛成した。 [ ^{10]バンドは}パブ・ロック・バンドとして「草の根」の評判を築いた。 ^[7] 1980年、バンドはデビュー・シングル「Keypunch Operator」をリリースした。これはヘイとストライカートが共作した「Down Under」をバックに収録した。^{[7] [11]}このアルバムは「自費」で制作され、彼ら自身の独立系レーベルであるMAWから発売された。^{[8] [12]}オーストラリアの音楽学者イアン・マクファーレンは、A面は「クリーンなサウンドと風変わりなリズムを備えたテンポの速いカントリー風のロック」だと感じた。^{[7]オーストラリアの}ケント・ミュージック・レポート・シングルチャートのトップ100には登場しなかったが、^[13]その年の終わりまでにグループは「その年で最も需要があり、高額の報酬を得る無所属のバンドに成長した」。^[7]

1981年初頭、メン・アット・ワークはCBSレコード・インターナショナル（後のソニーミュージック）のオーストラリア支社であるCBSレコードと契約した。これは同レーベルのA&R担当ピーター・カーピンの推薦によるものだった。^{[7] [8]}オーストラリアのCBSレコードからリリースされたグループ初のシングル「Who Can It Be Now?」は1981年6月にリリースされ、チャートで2位となり、24週間その地位を維持した。^{[13]この曲はアメリカを拠点とするピーター・マッキアンがプロデュースしたものであり、マッキアンはデビューアルバム}「Business as Usual」の制作にも携わっていた。^{[7] [8] [12]}

マキアンはバンドと共に『ビジネス・アズ・ユージュアル』に収録された全曲のアレンジを担当した。次のシングルは「ダウン・アンダー」の再アレンジと「ポップ化」バージョンだった。同年10月に発売され、11月には1位を獲得し、6週間その座を維持した。^[13] 『ビジネス・アズ・ユージュアル』も10月に発売され、オーストラリアン・ケント・ミュージック・レポート・アルバム・チャートで1位を獲得し、合計9週間トップの座を維持した。^[13] キャンベラ・タイムズのギャリー・ラファエルは「全体的にハイレベル、タイトでぎくしゃくした状態を維持している...この音楽には繊細さがあり、それは多くのロック・グループには言えないことだ。グレッグ・ハムのフルートとリードがそれをさらに高めている」と評した。^[14]マクファーレンは「音楽の力強さとは別に、アルバムの魅力の一部はその経済性にある。制作サウンドは控えめだが、クリーンで整然としている。確かに、曲は明るくメロディアスで一緒に歌える品質を除いて、ほとんど装飾なしでそれ自体で立っていた」と述べた。^[7]

翌年2月までに、「ダウン・アンダー」と「ビジネス・アズ・ユージュアル」は、それぞれニュージーランド公式ミュージックチャートで第1位を獲得した^[15]。後者は、ニュージーランドでそのピークに達した最初のオーストラリアのアルバムとなった。^[7]オーストラリアとニュージーランドで好調な成績を収め、アメリカ人プロデューサー（マキアン）を擁していたにもかかわらず、「ビジネス・アズ・ユージュアル」はコロンビアの米国親会社に2度拒否された。^[8]ラッセル・デペラーとカーピンの粘り強さのおかげで、アルバムは最終的に1982年4月に米国と英国でリリースされた。これはオーストラリアでのリリースから6か月後のことである。 ^[8]次のシングル「ビー・グッド・ジョニー」は、1982年4月にオーストラリアで発売され、オーストラリアで第8位、^[13]ニュージーランドで第3位を獲得した。^[15]

メン・アット・ワークは、1982年5月までに「Who Can It Be Now?」がウィニペグのラジオ局でトップ10入りしたことで、カナダ西部の諸州で北米の聴衆に初めてブレイクした。7月にはカナダのRPMトップシングルチャートで最高8位に達した。^{[16] 8月、グループはアルバムと関連シングルのプロモーションのため、}フリートウッド・マックのサポートとしてカナダと米国をツアーした。^{[7] [8]}バンドはその後の数か月でカナダのラジオでさらに人気が高まり、8月までに米国のトップ40の放送も開始した。^{[17] 10月には「Who Can It Be Now?」が米国の}ビルボードホット100で1位に達し、^[18]カナダは「Down Under」が同月にカナダのチャートでトップとなり、1曲リードした。^[16]翌月には、ビジネス・アズ・ユージュアルがビルボード200で15週間1位を獲得し始めた。^[18]

「Who Can It Be Now?」がまだ米国でトップ10に入っていた頃、「Down Under」がようやく米国で発売された。同曲は米国のチャートで79位にランクインし、10週間後には1位になった。^[18] 1983年1月までに、メン・アット・ワークは米国と英国の両方でアルバムとシングルのトップを獲得した。これはオーストラリアのアーティストがそれまで達成したことのない記録だった。 ^[7]「Be Good Johnny」は米国でそこそこ放送され、カナダではトップ20に入った。^[16]

「ダウン アンダー」は、1983 年 9 月にアメリカズ カップヨット トロフィーをめぐるオーストラリアの挑戦のテレビ放映を通じて、成功を収めたオーストラリア II 号の乗組員によってテーマ ソングとして採用され、国際的にメディアに取り上げられるようになりました。

バンドは1983年4月に2枚目のアルバム『Cargo』をリリースし、これもオーストラリアのチャートで2週間1位を獲得した。^[13]ニュージーランドでは2位に達した。 ^[15]アルバムは1982年半ばに再びマキアンのプロデュースで完成していたが、国際市場では『Business as Usual』^が依然として好調だったため、リリースが遅れた。^『Cargo』は^ビルボード200で3位、 ^[18]イギリスでは8位となった。リードシングル「Overkill」はアルバムに先駆けて1982年10月にオーストラリアで発売され、6位に達し、^[13]アメリカでも3位に達した。^[18] 1983年3月に続いた「Dr. Heckyll & Mr. Jive 」はオーストラリアで5位、 ^[13]アメリカで28位となった。 ^[18]「イッツ・ア・ミステイク」はアメリカで6位に達した。^[18]バンドは1983年に世界中を広範囲にツアーした。^[7]

1984年、ヘイとスペイザーの間の長年の緊張関係がバンドの分裂につながった。^{[7] [8]}リースとスペイザーはどちらも「必要ない」と告げられ、^[8]ヘイ、ハム、ストライカートは3枚目のアルバム「Two Hearts」（1985年4月23日）のレコーディングにセッションミュージシャンを使った。ヘイは後に、解雇はバンドのマネージャーであるラッセル・デップラーをめぐる争いによるものだとし、「リズム隊が解雇されたのは、私の友人であるマネージャーを解雇したかったからだ」と述べた。 ^{[19]スペイザーは、「ラッセルはメルボルンやシドニーでギグをこなすのには優れていたが、バンドが国際的になり、数百万ドルの売り上げになると、}ウォーナンブール出身の羊飼いは何も知らなかった」と述べた。 ^[20]スタジオミュージシャンには、ベースのジェレミー・アルソップ（元ラム・バンド、ピラミッド、ブロデリック・スミス・バンド）がいた。ドラムはマーク・ケネディ（スペクトラム、エアーズロック、マーシャ・ハインズ・バンド）が担当した。^{[7] [12]} Two Heartsはヘイ・アンド・ハムがプロデュースした。^[12]彼らの以前のアルバムに比べ批評的にも商業的にも失敗し、オーストラリアでは最高16位、^[13]米国チャートでは50位にとどまった。^[18]ストライカートは制作中に脱退した。^[8]

4曲がシングルとしてリリースされ、「Everything I Need」（1985年5月）、「Man with Two Hearts」、「Maria」（8月）、「Hard Luck Story」（10月）となった。^[7]リードシングルのみがオーストラリア（第37位）と米国（第47位）でチャートインした。^{[13] [18]}アルバムはドラムマシンとシンセサイザーに大きく依存し、ハムのサックスの存在感を減らし、前作とは異なる雰囲気を与えた。ヘイとハムは、Two Heartsをサポートするツアーのために新しいバンドメンバーを雇い、アルソップとケネディにギターとキーボード（モンドロック、ザブラックソロウス）のジェームズブラックが加わった。^{[7] [12]}その後すぐに、3人目のギタリスト、コリンベイリー（ミセックス）が加わり、ケネディのドラムにチャドワッカーマン（フランクザッパ）が入った。^{[7] [12]}オーストラリアの歌手ケイト・セベラーノとルネ・ガイヤーもこのアルバムに参加し、ゲストボーカリストとしてライブで演奏した。

1985年7月13日、メン・アット・ワークはオズ・フォー・アフリカコンサート（世界規模のライブエイドプログラムの一部）で「マリア」、「オーヴァーキル」、未発表曲「ザ・ロンゲスト・ナイト」の3曲を演奏した。これらの曲はオーストラリア（セブンネットワークとナインネットワークの両方）と米国のMTVで放送された。「マリア」と「オーヴァーキル」は、ライブエイドのテレビ放送中にアメリカン・ブロードキャスティング・カンパニー（ABC）でも放送された。 ^[21]ハムはバンドがアルバムのツアーを行っていた時期に脱退した。^{[7] [8] [12]} 1985年のメン・アット・ワークの最後の公演では、ハムに代わってジャズサックス奏者のポール・ウィリアムソン（ザ・ブラック・ソロウス）が参加した。^{[7] [12]} 1985年10月時点で、バンドの公式メンバーはヘイ、アルソップ、ベイリー、ブラック、ワッカーマン、ウィリアムソンの6人組だったが（オーストラリア限定シングル「Sail To You」の写真参照）、1986年初頭にはバンドは解散した。その頃、ヘイは初のソロアルバム『Looking for Jack』（1987年1月）のレコーディングを開始し、アルソップとワッカーマンがセッションミュージシャンとして参加した。^[7]

1996年半ば、10年間の活動休止を経てヘイとハムはメン・アット・ワークを再結成し、南米ツアーを行った。^{[7] [8]}彼らは初期のキャリアを通じて南米のファンから強い支持を受けており、再結成を求める声は根強かった。^[8] 1996年のラインナップは、ベースギターとバックボーカルにスティーヴン・ハドリー（元ザ・ブラック・ソロウス、ポール・ケリー・バンド）、ギターとバックボーカルにサイモン・ホスフォード（コリン・ヘイのバックバンド）、ドラムにジョン・ワトソン（ザ・ブラック・ソロウス）であった。^[12]ツアーはサンパウロでの公演で最高潮に達し、この公演は1997年にソニー・ミュージックのためにヘイとハムが共同プロデュースしたライブアルバム『Brazil '96』のブラジル版として録音された。^{[7] [8] [12]このアルバムは1998年に『} Two Hearts 』以来初の新スタジオ曲となるボーナストラック「The Longest Night」を加えた『Brazil』として世界中で再リリースされた。^{[7] [8] [12]}

1997年にドラマーのトニー・フロイドがワトソンに代わり加入したが、1998年までにメンバーはヘイ、ハム、ジェームズ・ライアン（ギター、バックボーカル）、リック・グロスマン（フードゥー・グルーズのメンバー） ^[12]ベース、ピーター・マスレン（元ブーム・クラッシュ・オペラ）となった。1999年にライアン、グロスマン、マスレンが脱退し、ホスフォードとフロイドがベーシストのスチュアート・スピードと共に復帰した。2000年にはロドリゴ・アラベナがベースに、ヘタ・モーゼスがドラムに加入した。2001年、モーゼスはウォーレン・トラウトに代わり、スティーブン・ハドリーがベースに復帰した。

バンドは1998年から2000年にかけてオーストラリア、南米、ヨーロッパ、米国をツアーした。^{[7] [8]メン・アット・ワークは}2000年シドニー夏季オリンピックの閉会式で「ダウン・アンダー」を演奏した。^[8]共演は「クロコダイル」ダンディー（1986年）のポール・ホーガン。 ^[22]

2000年半ばのヨーロッパツアーの1つはキャンセルされ、グループは2002年までに再び解散したが、ヘイ・アンド・ハムは定期的にゲストミュージシャンとメン・アット・ワークを再結成した（2009年2月、オーストラリア・ユナイツ・ビクトリア州森林火災アピール・テレソンにデュオとして「ダウン・アンダー」を演奏した出演を含む）。^[23]

2010年2月、ラリキン・ミュージック・パブリッシングは、ヘイ・アンド・ストライカート、彼らのレコードレーベル（ソニーBMGミュージック・エンターテインメント）および音楽出版会社（EMIソングス・オーストラリア）に対する訴訟に勝訴した。これは、ラリキンが出版権を所有していた「Kookaburra」が、メン・アット・ワークの曲「ダウン・アンダー」のフルートのラインとして、クレジットなしで盗用されたことに端を発する。^[24] 2009年初頭、オーストラリアの音楽をテーマにしたテレビクイズ番組「Spicks and Specks」は、「ダウン・アンダー」に「Kookaburra」の要素が含まれていることを示唆する問題を出題した。^[25]

当時ノーマン・ルーリーが率いていたラリキンは、同社が別の会社に売却された後に訴訟を起こし、同曲による過去6年間の収益の40%から60%を要求した。^[26] 2010年2月、判事は「ダウン・アンダー」には「クッカバラ」を基にしたフルートのリフが含まれていると裁定したが、それは必ずしもフックでもヒット曲の主要部分でもないと規定した（ヘイとストライカートは、ハムがフルートのリフを追加する何年も前にこの曲を書いていた）。^[27] 2010年7月、判事はラリキンに過去（2002年以降）および将来の利益の5%を支払うべきであると裁定した。^[要出典]ハムはこの判決を特に辛く受け止め、訴訟の中心にあるフルートのリフを演奏したことに責任を感じ、他人の音楽をコピーしたことでしか記憶に残らないのではないかと心配し、^[28]うつ病と不安症に陥った。^[29]ハムの遺体は2012年4月19日、58歳で致命的な心臓発作を起こした後、カールトンノースの自宅で発見されました^。[6]

2019年6月、ヘイはメン・アット・ワークという名前でロサンゼルスを拠点とするセッションミュージシャンのグループとヨーロッパツアーを行ったが、バンドにはバンドの他のオリジナルメンバーはいなかった。新しいラインナップはヘイ（ボーカル、ギター）、シェイラ・ゴンザレス（サックス、キーボード、ボーカル、フルート）、サン・ミゲル・ペレス（ギター、バックボーカル）、ヨスメル・モンテホ（ベース、バックボーカル）、ジミー・ブランリー（ドラム、パーカッション）、セシリア・ノエル（バックボーカル）で構成されていた。^[30]

2021年にオーストラリアのプロデューサー、クリスチャン・ルード・ベンソン（タスマニアのテックハウスダンスデュオChoombaのメンバー）^{[31] [32] [33] が}「Down Under」をドラムンベースのトラックとしてリミックスし、オンラインで人気を博した。ヘイはトラックの公式リリースのためにボーカルを再録音し、^[34]現在はコリン・ヘイをフィーチャリングしたルードとしてクレジットされており、このレコードは2022年1月7日のUKシングルチャートで32位にランクインし、 ^[35]オーストラリアでは48位（2022年1月10日の週のARIAトップ50シングル）となった。^[36]

ヘイはソロ活動を続け、2003年、2008年、そして2018年からはリンゴ・スター＆ヒズ・オールスター・バンドで演奏している。ストライカートは2009年にロサンゼルスからホバートに拠点を移し、音楽活動を続け、同年9月に初のソロアルバム『パラダイス』をリリースした。 ^[37]彼はヘイに対して、主に印税をめぐって恨みを表明した。ハムは音楽活動を続け、亡くなるまでメルボルンを拠点とするグループ、ヌーディスト・ファンク・オーケストラでサックスを演奏していた。リースはメルボルンで音楽教師を務め、バンド、ベッグス・トゥ・ディファーでバイオリンとベースギターを演奏していた。^[38]スパイザーはバンド、アフターバーナーでドラムを担当していた。^[39]

ARIAミュージックアワードは、オーストラリアの音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。1987年に開始されました。メン・アット・ワークは1994年に殿堂入りしました。^{[40] [41]}

カウントダウンは、オーストラリアの国営放送局ABC-TVで1974年から1987年まで放送されたオーストラリアのポップミュージックテレビ番組で、1979年から1987年まで、当初は雑誌TVウィークと共同で音楽賞を授与していました。TVウィーク/カウントダウン賞は、人気投票とピア投票を組み合わせた賞でした。 ^[42]

1983年8月、彼らはアメリカのレーベルから1億ドル相当のレコードビジネスを成し遂げたことでクリスタル・グローブ賞を受賞した。^[7]同年、カナダでは「インターナショナルLPオブザイヤー」のジュノー賞を受賞した。メン・アット・ワークは世界中で3000万枚以上のアルバムを売り上げた。^[44]

2001年5月28日、「ダウン・アンダー」はAPRAトップ30オーストラリアン・ソングの第4位にランクインした。^{[45] [46]} 2010年10月、「ビジネス・アズ・ユージュアル」は『 100ベスト・オーストラリアン・アルバム』という本に掲載された。^[47]

コリン・ヘイは、あらゆる構成において唯一の不変のメンバーです。

現在

• コリン・ヘイ– リードボーカル、リズムギター、ベース（1978～1986年、1996～2002年、2012年まで時折演奏、2019年以降）

前者

• ロン・ストライカート– リードギター、ベース、ボーカル(1978–1985)
• ジェリー・スパイザー– ドラム、パーカッション、バックボーカル(1979–1984)
• グレッグ・ハム– キーボード、ボーカル、サックス、ハーモニカ、フルート (1979–1985、1996–2002、2012 年まで時折演奏、2012 年に死去)
• ジョン・リース – ベース、バックボーカル(1980–1984)

現在のツアーメンバー

• ジミー・ブランリー – ドラム(2019年より)
• サン・ミゲル・ペレス – ギター、バックボーカル（2019年以降）
• ヨスメル・モンテホ – ベース、バックボーカル（2019年以降）
• シェイラ・ゴンザレス– サックス、フルート、キーボード、バックボーカル（2019年以降）
• セシリア・ノエル– バックボーカル（2019年以降）

元ツアーメンバー

• ジェレミー・オルソップ – ベース、バックボーカル(1985–1986)
• ジェームス・ブラック – ギター、キーボード、バックボーカル(1985–1986)
• マーク・ケネディ– ドラム(1985)
• コリン・ベイリー – ギター、バックボーカル(1985–1986)
• チャド・ワッカーマン– ドラム、バックボーカル(1985–1986)
• ポール・ウィリアムソン – サックス、キーボード、バックボーカル(1985–1986)
• サイモン・ホスフォード – ギター、バックボーカル(1996–1998、1999–2001)
• スティーブン・ハドリー– ベース、バックボーカル(1996–1998、2001)
• ジョン・ワトソン – ドラム(1996–1997)
• トニー・フロイド – ドラム(1997–1998, 1999–2000)
• リック・グロスマン– ベース、バックボーカル(1998–1999)
• ジェームス・ライアン – ギター、バックボーカル(1998–1999)
• ピーター・マスレン – ドラムス(1998–1999)
• スチュアート・スピード — ベース、バックボーカル(1998–1999)
• ロドリゴ・アラベナ – ベース、バックボーカル(2000–2001)
• ヘタ・モーゼス – ドラム(2000–2001)
• ウォーレン・トラウト – ドラム(2001)

• ビジネス・アズ・ユージュアル（1981）
• カーゴ（1983）
• トゥー・ハーツ（1985）

• イギリスとアメリカで同時にナンバーワンヒットを達成したアーティストのリスト