メグ＆ディア

メグとディア
セクター7Gのディア（左）とメグ（右）
背景情報
起源	ドレイパー、ユタ州、アメリカ合衆国
ジャンル	インディーロック、インディーポップ、インディーフォーク、ポップロック、エモポップ
活動年数	2004年～2012年、[1] 2019年～現在[2]
ラベル	ドッグハウス（2005年～2010年） ワーナー・ブラザース（2007年～2010年） インディペンデント（2005年、2011年～2012年） ピュア・ノイズ（2019年～現在）
メンバー	メグ・フランプトン ディア・フランプトン カルロ・ヒメネス
過去のメンバー	ライアン・グロスクロイツ ニコラス・ プライス ケンジ・チャン アーロン・マクマレー ジョナサン ・スナイダー ジミー・ウェルシュ

メグ・アンド・ディアは、2004年に結成されたアメリカのロックバンドです。メグとディアの姉妹によって結成され、その後5人組バンドとなり（Cowards Courageに改名し、CD「Straight Out of a Story Book in Las Vegas」をリリース）、エディ・フレンズ、ライアン・ハーディ、ジョン・キャッシュ、アレックス・クルーズがメンバーとして加わりました。アレックス・クルーズは脱退し、ニコラス・プライス、ジョナサン・スナイダー（元マディソン）、カルロ・ヒメネスがメンバーとして加わり、メグ・アンド・ディアは当初の名前に戻りました。

メグ&ディア(当時はメグ&ディア・バンドとしても知られていた)は、2005年にデビューアルバム『Our Home is Gone』をリリースした。当時、バンドは2人のフランプトン姉妹のみで構成されており、アルバムのトラックは主にアコースティック曲だった。メグはギターを弾き、ディアが歌う間、バックボーカルを務めた。1年後、彼らは最も有名な曲「Monster」を収録した2枚目のアルバム『Something Real』をリリースした。これはドッグハウス・レコードからリリースされた最初のアルバムである。

バンドは2007年にワーナー・ブラザース・レコードと契約し、 2009年にサイアー・レコードより『Here, Here and Here』をリリースした。解散前は、ディア・フランプトンという名前でユニバーサル・リパブリックと契約していた。

クリスマスプレゼントとして、メグはカラオケマシンを、ディアはギターをもらった。ディアは地元の郡のフェアや老人ホームで歌い始め、メグはラジオで流れている曲を独学で学んだ。^[3]父親は韓国のDJで、姉妹は父親の膨大なレコードコレクションをよく聴いていた。フランプトン姉妹の家族は、メグ、ディア、ジェイド、レナ、ニッキ、ミスティの5人。ジェイドはアーカンソー大学でテニスをしており、近い将来プロになることを夢見ている。^[4]

「私たちが子どもの頃、クリスマスには皮肉なことにダイアがギターを、私がカラオケマシンをもらいました。しかし、私たちはすぐに、自分たちが生まれつき得意で、将来何になるかを学びました。彼女は自分の声にとても集中するようになり、地元の郡のフェアや老人ホームでカントリーの小歌を歌い始めました。私はラジオで流れている曲や、友達の CD プレーヤーに入っている曲を何でもかけることから始めました。父は 20 代前半に DJ をしていたため、かなり大規模なレコード コレクションを持っていて、私は時々それを聴いていました。私が初めて失恋して、世界が終わるのではないかと思ったとき、傷ついた心を慰める自然な方法は曲を書くことでした。もちろん、両親は支えになってくれる愛情深い世話人なので、私に不当な賞賛を浴びせ、曲を書き続けるように励ましてくれました。私と妹は彼らのアドバイスに従い、一緒にオリジナル曲を書いて演奏し始めました。」 – メグ^[5]

「インディアナ」

Meg & Dia が Meg と Dia の 2 人からなるアコースティック バンドだった頃のアルバム Our Home Is Goneの「Indiana」のサンプルです。

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メグ&ディアは2005年にデビューアルバム『 Our Home Is Gone 』 を自主リリースした。生産されたのはわずか1,000枚で、すべてフランプトン姉妹が自ら配布した。バンドのメンバーはメグとディアの2人だけだったため、アルバムは主にアコースティックスタイルの音楽が特徴的だった。彼らはこのアルバムを引っさげて広範囲にツアーを行い、リンベック、ザ・フォーマット、メレー、アン・アングル、コーファックス、スティール・トレインといった国内アーティストと同じステージに立った。

デビューアルバムの曲を演奏するアコースティックライブを数回行った後、彼女たちはもっと大きなサウンドが必要だと判断した。ドラマーのニコラス・プライス、そして後に2005年にギタリストのケンジ・チャンを招聘した。ニックはメグが軽い交通事故に遭った後、彼女の車の整備士を務めた（この事故はEPのタイトル「What Is It? A Fender Bender」にもなっている）。ニックが加入した後、メグとディアはベーシストのライアン・グロスクロイツを見つけた。「Nineteen Stars」と「Indiana」はフランプトン姉妹の次のアルバム「Something Real」に収録された。「Timmy」はSomething Realの「Roses」に作り直された。^[4]

「バラ」

Meg & Dia の初のフルバンドアルバムSomething Realからの「Roses」のサンプル。

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2006年1月、メグとディアはプロデューサーのアメリカン・ハイファイのステイシー・ジョーンズとビル・レフラーと共にセカンドアルバム「 Something Real」をレコーディングした。アルバムのティーザーとして、メグとディアは2006年7月にiTunesとタワーレコードのウェブサイトで「What Is It? A Fender Bender」というタイトルのEPをリリースした。「What Is It? A Fender Bender」には「Monster」と「Indiana」が収録されており、次のアルバムにも収録される予定だった。そのアルバムはその後すぐに2006年8月8日にリリースされた。Something Realは新曲とOur Home is Goneのアコースティック曲のリメイク版から構成されている。「Indiana」、「Masterpiece」、「Nineteen Stars」の曲はフルバンドで再レコーディングされ、「Timmy」の一部は曲「Roses」に組み込まれた。

2006年9月、Meg & DiaのMySpaceページで、ギタリストのKenji Chanがソロ活動に専念するためにバンドを脱退することが発表された。彼の脱退は友好的な条件であった。バンドはYouTubeを通じてカナダ人のCarlo Gimenezという代わりのギタリストを見つけ、^[6]バンドは再び5人編成となった。

バンドはMySpaceでのセルフプロモーションを通じて人気を博し、 2006年のWarped Tourで公式MySpaceバンドに選ばれた。公式MySpaceバンドに選ばれたのは奇妙な経緯で、技術スタッフが悪意のある人物が投稿したウイルススクリプトのせいでMeg & Diaの公式MySpaceをシャットダウンすることになっていた。しかし、技術的な問題によりバンドはMySpaceの共同設立者であるトム・アンダーソンの注目を集め、彼はWarped Tourの公式MySpaceバンドになるためのコンテストにバンドをエントリーし、Meg & Diaが優勝した。^[7] Meg & DiaはWarped Tour 2006でステージの代わりに土の床が敷かれたMySpaceテントで演奏した。^[8]

メグ&ディアは翌年復帰し、2007年のワープド・ツアーでHurley.comのステージで演奏した。^[9]バンドはツアーを続け、 2007年初頭にはアンバーリン、ジョネゼッタ、ベイサイドと全国ツアーを行い、 2007年春にはセイ・エニシングやセイヴズ・ザ・デイと共演した。

2007年2月19日、メグ&ディアがワーナー・ブラザース・レコードと契約したことが確認された。曲「Roses」は、 TMNT映画のサウンドトラックに収録された。9月、メグとディアは、ロケット・サマーの「Yahoo! Who's Next?」デビューでバックボーカルを務めた。 ^[10]「Monster」のビデオは、 2007年のmtvUバイラル・ウッディ賞にノミネートされた。第1ラウンドは通過したが、最終ラウンドでアカデミー賞の「We've Got A Big Mess On Our Hands 」に敗れた。^{[11]メグ&ディアは}、ザ・スピル・キャンバス、プレイラジオプレイ!、およびトリーティー・オブ・パリとのツアーで年を終えた。

メグ＆ディアはトゥ・ライト・ラブ・オン・ハー・アームズやpeta2にも参加している。バンドは反毛皮広告に登場し^[12]、peta2のウェブサイトでファッションコンテストのスポンサーも務めた。^[13]

彼らの歌「The Mighty REAL」はメジャーリーグサッカーのレアル・ソルトレイクの公式テーマ曲となっている。^[14]

2007年11月、エンジェルス・アンド・エアウェイヴスは、アメリカでのツアーでメグ・アンド・ディアがオープニングアクトを務め、ザ・カラー・フレッドとエース・エンダーズが出演すると発表した。^[15]ツアーは1月30日から3月15日まで行われた。 ^[16]その後、バンドは3月17日にロサンゼルスに行き、アルバム『Here, Here and Here』のレコーディングを行った。^[要出典]

メグ・アンド・ディアは2008年に毎年恒例のギヴ・イット・ア・ネーム・フェスティバルで初めてイギリスに登場した。バンドは5月10日にロンドンで、5月11日にシェフィールドで演奏した。その後すぐに、バンドはアメリカ人アーティストのフォー・イヤー・ストロング、メイデイ・パレード、ザ・カラー・フレッドと共に、イングランド、スコットランド、ウェールズの10会場を回るスピンオフツアー「ギヴ・イット・ア・ネーム・イントロデュース」に出演した。^[17]

夏の間、バンドはスタジオアルバムのレコーディングを続け、8月にはSomething Realのプロモーションのためアメリカツアーを行った。ツアーは16公演で構成され、オープニングアクトにはオルタナティブロックのJonezetta、Dropping Daylight、そして時折Danger Radioが出演した。^[18] 9月、バンドは初めてヨーロッパ大陸を訪れ、Meleeとツアーを行い、ウィーンからアムステルダム、ミュンヘンまでを回り、10月にイギリスに戻った。^[19]コンサート は多くのヨーロッパの批評家から好意的なレビューを受けた。^[要引用]

2009年2月から4月にかけて、バンドはTake Action 2009ツアーに参加し、^[20]ヘッドライナーのCute Is What We Aim For、オープニングアクトのAnarbor、Every Avenue、Breathe Carolinaに同行した。チケットの売上の一部は非営利団体に寄付された。^[21]

Here, here and here は、レコーディングが完了してから 1 年以上経った 4 月 21 日にリリースされました。CD、CD + DVD パッケージ、ビニールの 3 つの形式で販売されました。このアルバムは、ワーナー ブラザーズと契約して以来のバンド初の新作 ( Sire Recordsを通じて配信) であり、現在のメンバー構成での最初のリリースです。音楽的には、新しい楽器 (弦楽器、シンセサイザー、ハーモニカ、代替パーカッション) の実験や、ゲスト ボーカル ( Tom Higgensonの「Bored Of Your Love」) の参加により、このアルバムは以前の作品とは異なっています。音調的には、宗教 (「Black Wedding」) や政治 (「Are There Giants Too, In The Dance?」) など、より成熟したテーマがアルバムに含まれています。文学に強く影響を受けた『Something Real 』とは対照的に、 『here, here and here 』の中で小説と明確に結び付けられている曲は1曲のみ（「Hug Me」は『Brave New World』に触発された）、いくつかの曲はディアが当時破局したばかりだったことへの反応として書かれた（「Going Away」）。 ^{[22]アルバムのタイトルは、同名の最終曲に由来しており、その歌詞は}モーツァルトの作曲プロセスを暗示している。「『ここ、ここ、そしてここ。』彼は自分の心と精神と耳を指し示した。」

新しいアルバムからの最初のシングル「What If」は1月27日にリリースされました。^[23] 2番目のシングル「Black Wedding」は1週間後にリリースされました。^[24]「Black Wedding」のビデオは4月14日にMTVとMTV.comで独占的に公開されました。^[25]

メグ、ディア、ニックはBETAレコードのテレビ番組に出演し、『Here, Here and Here 』のプロモーションを行った。このエピソードにはバンドが「Going Away」を演奏する映像も含まれていた。^[26]バンドは2009年のワープド・ツアーに参加した。^[27]これは彼らにとって3度目のワープド・ツアー出演となった。

10月16日、バンドはウェブサイトに「5 Reasons」という新曲を掲載した。メグは、ツアーの休憩中に彼女と妹が母親と交わした会話について歌ったとコメントした。^{[要出典] 10月17日から11月29日まで、バンドは}ネバー・シャウト・ネバー、ナウ・ナウ・エブリ・チルドレン、カーター・ハルジーとともにアメリカをツアーした。バンドのメンバーはネバー・シャウト・ネバーのミュージック・ビデオ「What is Love?」に出演した。ダッシュボード・コンフェッショナルは11月8日から29日までツアーに参加した。^[28]

2010年7月、メグ&ディアは所属レーベルであるワーナー・ブラザーズ・レコードから契約を解除されたと発表した。メグ&ディアは未契約のままである。バンドはプロデューサーのチャーリー・ベラとレーベルに依存せずに新しいレコードをレコーディングしたことを認めている。

バンドは 11 月 2 日に EP 「It's Always Stormy」をティラムックでリリースしました。ウェブサイトから物理コピーを注文した最初の 500 人には、秘密の曲「Down The Open Road」を受け取るためのパスワードとリンクが電子メールで送られました。メグとディアは、ジョーイ ライアンとザ スプリング スタンダードとともに、11 月 9 日から 12 月 4 日までアメリカ大陸をツアーしました。

2011年4月5日、バンドは11曲を収録した4枚目のスタジオアルバム『Cocoon』をリリースした。

6月29日、ディア・フランプトンはテレビ番組「ザ・ヴォイス」で準優勝者に選ばれた。彼女はハビエル・コロンに次いで2位となった。12月6日、彼女はソロデビューアルバム「レッド」をリリースした。

12月20日、バンドは「Cocoon」に収録されなかった曲を収録したEP「Be Careful, I Love You, Stay In Touch」をリリースした。このEPはこれまで、dropcards.com経由でMeg & Diaフォーラムに頻繁にコメントする人だけが入手できた。

2012年10月29日、メグ・フランプトンは、学校に戻ってソロ活動に専念するためにメグ&ディアを正式に解散することを発表する公式声明を投稿した。彼女は、ニック・プライスとディア・フランプトンやカルロ・ヒメネスが一緒に音楽を作り続けているが、メグ&ディア名義で今後音楽を発表することはないと述べた。^[1]

2019年4月1日、メグ&ディアの公式ソーシャルメディアページでは、ヴァンズ・ワープド・ツアーに出演するために再結成することが発表された。^[29] 7月26日、彼女たちはピュア・ノイズ・レコードより5枚目のフルアルバム『happysad 』をサプライズリリースした。 ^[30] 11月1日、彼女たちはクラシック曲と新しいオリジナル曲の両方を収録した新しいクリスマスアルバム『December, Darling』を11月15日にリリースすると発表した。 ^[31]彼女たちは11月1日に同名のシングルもリリースした。

ディア・リーフ・フランプトン^[32]（1987年10月2日生まれ）はバンドのリードシンガーだった。ユタ州セントジョージのディキシー高校とネバダ州ラスベガスのシャドウリッジ高校に通った。2005年に高校3年生を公立学校に通いながらホームスクールで最終学年を早期卒業し、その後姉と共に音楽家としてのキャリアを進めるためソルトレイクシティに引っ越した。影響を受けたアーティストとして、モデスト・マウス、トム・ペティ＆ザ・ハートブレーカーズ、ジョニ・ミッチェル、アヴェット・ブラザーズ、ロッキー・ヴォトラート、ベン・フォールズ、エタ・ジェイムス、デス・キャブ・フォー・キューティー、クランベリーズ、カーシヴなどを挙げている。^{[33]ライブでは、}カウベルやタンバリンなどの打楽器を演奏するほか、カシオ・プリヴィアのキーボードを使用することもある。ほぼ常に裸足で演奏する。また、演奏後2時間は何も食べないのが特徴である。ディアは、MySpace のページに、即興で録音した歌である「歌日記」をよく投稿していた。彼女は、「それはとても生々しいもので、正直に言うと、クオリティーのせいで投稿するのが少し恥ずかしかったのですが、とにかく投稿しました。制作されたばかりのものではなく、もっとオーガニックで「手作り」のものを聞きたいリスナーのために。気持ちを分かち合える人たちと気持ちを共有することで気分が良くなり、多くの人にそう感じてもらったと思います。」と説明した。^[34]

ディアは、ザ・サマー・セットの曲「Where Are You Now?」にフィーチャーされている。この曲は、2009年10月13日にバンドのアルバム「Love Like This」でリリースされた。

ディアはNBCのザ・ヴォイスの第1シーズンの出場者（そして最終的には準優勝者）で、児童文学作家として紹介された。彼女はコーチのブレイク・シェルトンのチームに選ばれ、「あなたの声を聞いたとき、私は笑顔になり始めた」と語った。ディアは「 Heartless」と「Losing My Religion 」を披露し、番組の準々決勝と準決勝に進んだ。シーズン最終回では、フレイザー・T・スミスが書いたオリジナル曲「Inventing Shadows」を歌った。特筆すべきことに、前述のシングルは、それぞれの投票資格期間中にザ・ヴォイスのどの出場者よりも高いチャートインを記録したiTunesデジタルソングであり、「Inventing Shadows」はチャートのトップを飾り、第1位を獲得した。2011年6月29日のシーズン最終回後、「Inventing Shadows」はビルボードホット100で20位にデビューし、137,000ダウンロードを売り上げた。 2011年7月7日現在、ディアの『ザ・ヴォイス』のデジタルリリースは48万ダウンロードを売り上げている。^{[35]彼女は、声の指導者でありカントリーミュージシャンの}ブレイク・シェルトンと共に『ウェル・リット・アンド・アンプリファイド』ツアーのオープニングアクトを務めたほか、^[36]ブレイク・シェルトンのツアーの合間には、自身のヘッドライナーショーを数回行った。これらのショーでは、カナダのシンガーソングライターのアンドリュー・アレンがオープニングアクトを務めている。ディアのシングル「ザ・ブロークン・ワンズ」は2011年11月15日にリリースされ、ソロアルバム『レッド』は2011年12月6日にリリースされた。 『レッド』のすべての曲をディアが作詞（または共作）した。共作した注目すべき曲には、フォスター・ザ・ピープルのリードシンガー、アイソム・イニスと書いた「ビリー・ザ・キッド」 、妹のメグと書いた「ハーツ・アウト・トゥ・ドライ」、フローレンス・アンド・ザ・マシーンのキーボード奏者イザベラ・サマーズと書いた「ブルズアイ」などがある。2014年5月14日、ディアは映画音楽の作曲家ジョセフ・トラパネーゼとのコラボレーションである新しい音楽プロジェクトArchis ^[37]を発表し、その後最初のシングル「ブラッド」を公開した。

ディアは韓国のタレントショー「スーパースターK7」シーズン7の出場者だった。

メグ・フランプトン（1985年4月3日生まれ）は、バンドでギターを弾き、バックボーカルも担当していた。ユタ州セントジョージのディキシー高校とソルトレイクシティのユタ大学に通い、チアリーダーを務めていた。アルバムのほとんどの曲を自分で書いており、小説を読むことに慰めを見出している。ステージでは、ヴィンテージホワイトのフェンダー・アメリカン・テレキャスターとサンバーストのギブソンES-335ドット、そして白いギブソン・レスポール・カスタムを交互に使用しているが、過去には黒いギブソン・レスポール・スタジオも使用していた。現在、ディア・フランプトンとブレイク・シェルトンのツアーでは、キラキラ光るゴールドのグレッチギターを使用している。アコースティック曲では、テイラー814ceアコースティックを使用している。メグは、キャップスリーブのドレスを着てパフォーマンスすることが多かった。ブレイク・シェルトンとディア・フランプトンのツアーでは、彼女は黒いスパンコールのドレスと銀色のスパンコールのハイヒール（彼女は「死のハイヒール」と呼んでいる）を着用している。メグは「レベッカ」という曲でリードボーカルとキーボードを担当している。最近では、ライブパフォーマンス中にバンドの曲のいくつかでイントロソロを担当している。メグ・フランプトンは、個人的な理由と創作上の理由から、2012年6月にバンドを脱退することを決めた。ボストンのバンド、スモールトークに以前所属していたジミー・ウェルシュが、メグの代役としてバンドに加入した。彼女は、サイドプロジェクトバンドのザ・カーキ・スカウツでニックとデモを制作した。

ニコラス・プライス (1984年5月27日生まれ) はバンドのドラマーでした。ユタ州ソルトレイクシティで育ち、14歳でドラムを始めました。2004年にはユタ大学のドラムラインにも参加しました。影響を受けたドラマー:ジョン・ボーナム、チャド・スミス、ホセ・パシージャス、ジミー・チェンバレン、デイヴ・グロール、ジョー・モレロ、スチュワート・コープランド、スティーブ・ジョーダン、マット・チェンバレン、ジョセフ・モデリスト。

ジョナサン・スナイダー（1986年7月29日生まれ）はバンドのベーシストだった。ニュージャージー州バーゲン郡で生まれ育った。13歳の時に地元のポップパンクバンド、ダックハントでベースを始めた。メンバーの入れ替わりや辛い人生経験を経て、ダックハントはニュージャージー州デュモントに拠点を置くマディソンとなった。バンドはハローグッバイの最初の東海岸公演を含め、4年間の大半をツアーで回ったが、2006年9月に友好的に解散した。メグとディアは、当時彼らのレーベルだったドッグハウス・レコードで働いていたエリック・フィンケルを通じてジョナサンを見つけた。ニックが彼に連絡を取り、彼はバンドのメンバーになった。^{[6]ステージでは、ジョナサンは}フェンダー・ジャズベースとギブソン・グラバーベースをメサ/ブギー400+アンプを通して演奏した。

カルロ・ヒメネス（1982年9月1日生まれ）は、バンドのリードギタリストでした。フィリピン人の両親のもとに生まれ、カナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーで育ちました。9歳でギターを弾き始めました。影響を受けた人物として、ポール・ギルバート、ジョー・サトリアーニ、スティーヴィー・レイ・ヴォーン、ジョージ・ベンソン、デヴィッド・サンボーン、ハイラム・ブロック、ケニー・ウェイン・シェパードを挙げています。ニックはYouTubeで動画を閲覧中にカルロを見つけましたが、とてもうれしかったです。カルロは自分の演奏動画をいくつかアップしていたため、ニックはカルロにメッセージを送って参加を勧めました。^[6]ステージでは、カルロは通常、ギブソン・レスポールを使用して演奏していました。2019年の再結成でバンドに復帰しました。

• マイク・カミンスキー – マネージャー
• ジェイク・カッツ – FOH

タイムライン

メグとディアはインタビューで、彼らの曲の多くは文学に影響を受けており、文学が彼らの人生に大きな影響を与えていると述べている。彼らの曲の多くは書籍に基づいている。「モンスター」はジョン・スタインベックの『エデンの東』のキャシー・エイムズの登場人物に基づいている。「インディアナ」はジョルジュ・サンドの『インディアナ』に基づいている。そして「レベッカ」はダフネ・デュ・モーリアの『レベッカ』に基づいている。「テル・メアリー」はウラジミール・ナボコフの『メアリー』に基づいている。「ハグ・ミー」はオルダス・ハクスリーの『すばらしい新世界』に基づいている。

「勇気あるロバート」は有名なピアニスト兼作曲家ロベルト・シューマンの影響を受け、彼について書かれた。^[6]「ここ、ここ、そしてここ」という曲はモーツァルトについて言及している。

• サンタの目的 2 – 「ジョーイはタバコを吸っていた」を寄稿
• ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ OST – 「Roses」提供
• Warped Tour 2007 ツアーコンピレーション- 「Monster」提供
• Warped Tour 2009 ツアー コンピレーション- 「Going Away」提供
• Take Action! Vol. 6 - 「モンスター」を寄稿
• Take Action! Vol. 7 – 「バラ」を寄稿
• Take Action! Vol. 8 – 「ハロウィン」寄稿
• Purevolume.com Lost Sessions – 「Roses (Acoustic)」、「Lessons In NJ (Acoustic)」、「Masterpiece (Acoustic)」を寄稿

シングル

• 2006年：「モンスター」
• 2007年：「バラ」
• 2008年：「もしも」
• 2009年：「ブラック・ウェディング」^[24]
• 2019年：「ディセンバー、ダーリン」
• 2024年：「スモーク・シティ」

• 公式サイト
• ドッグハウスレコード