格闘技映画

マーシャルアーツ映画はアクション映画のサブジャンルで、登場人物同士の格闘技を題材としている。格闘技は映画の最大の魅力と娯楽性であり、ストーリーテリングや登場人物の表現・発展の手段となることが多い。格闘技は、戦闘シーンだけでなく、トレーニングシーンやその他のシーンでも頻繁に登場する。マーシャルアーツ映画では、スタント、追跡シーン、銃撃戦など、他の種類のアクションに加えて、格闘技が頻繁に登場する。^{[1] [2] [3]}マーシャルアーツ映画のサブジャンルには、カンフー映画、武侠映画、空手映画、マーシャルアーツアクションコメディ映画などがあり、関連するジャンルにはガンフー、時代劇、サムライ映画などがある。

このジャンルに貢献した著名な俳優には、チャン・ツィイー、トニー・ジャー、ブルース・リー、ジャン＝クロード・ヴァン・ダム、ジェット・リー、三船敏郎、ドニー・イェン、ジャッキー・チェン、ミシェル・ヨー、サモ・ハン・キンポーなどがいます。^[4]

史上初の武術映画は1928年に公開された中国映画『紅蓮寺炎上』（『紅蓮寺炎上』とも訳される）で、中国の映画監督チャン・シーチュアンが監督し、明星映画社が制作した無声映画である。^[5]この映画は武術映画のジャンルの先駆けであり、史上初のカンフーアクション映画であった。この映画は中国の人気小説『紅蓮寺演義』に基づいており、清朝を舞台に、襲撃者から寺院を守るために団結した武術家たちの物語である。この映画は当時としては画期的で、武術映画のジャンルを確立するのに役立ったアクションシーンと格闘シーンで有名である。^[6]

アジア映画は、その文化に基づき、よりミニマリスト的な映画制作手法をとっていることで知られている。武術映画の中には、最小限の筋書きと登場人物の描写しかなく、ほぼもっぱらアクションに焦点を合わせているものもあれば、より創造的で複雑な筋書きと登場人物に加え、アクションシーンを備えたものもある。^[7]後者のタイプの映画は一般に芸術的に優れた映画とみなされているが、前者のタイプの映画の多くは商業的に成功し、このジャンルのファンに好評を博している。^{[8] [9]}武術を取り入れた最も初期のハリウッド映画の1つは、1955年の映画『ブラックロックの凶悪な日々』であるが、スペンサー・トレイシーのシーンでは、リアルな格闘シーンはほとんどなく、ほとんどがソフトなナイフハンドストライクで構成されていた。^{[10] [11] [12] [13]}

格闘技映画には格闘家である登場人物が多く登場し、これらの役は本物の格闘家である俳優によって演じられることが多い。そうでない場合、俳優は役作りのために頻繁に訓練するか、アクション監督がカメラアングル、編集、代役、アンダークランク、ワイヤーワーク、コンピューター生成画像などの様式化されたアクションや映画製作のトリックに頼ることがある。トランポリンや踏み台は、ジャンプの高さを上げるために使用されていた。ミニマリストスタイルでは、ジャッキー・チェンの映画に見られるように、より小さなセットとわずかなスペースを使用して、即興的ではあるが爆発的な格闘シーンを演出する。^[14]これらのテクニックは、映画のアクションスタイルによっては、本物の格闘家によっても使用されることがある。^[1]

1970年代から1980年代にかけて、最も目立った武術映画は、ショウ・ブラザーズ、ゴッドフリー・ホー、その他の香港のプロデューサーによって制作された、英語吹き替えのカンフーや忍者映画数百本だった。これらの映画は、口語でカンフー・シアター、ブラック・ベルト・シアター、またはその派生語として知られる週末の時間帯に北米のテレビで広く放送された。このリストには、 『ドラゴン大ボス』（1971年）、 『酔拳』（1978年）、『片腕のボクサー』 （1972年）などの商業的な古典も含まれている。これらの映画は、英語圏の国々における伝統的な中国武術と日本武術の普及に大きな影響を与えた。^[15]

ニューヨーク・タイムズ紙によると、ジミー・ワン・ユーは「ブルース・リーが登場するまで、アジアの武術映画界最大のスターだった」という。^[16]

武術映画は世界中で製作されているが、このジャンルは香港のアクション映画が主流であり、1971年にブルース・リーが台頭して以来、1990年代半ばに業界全体が衰退するまでピークを迎え、2000年代近くに復活した。^{[17]このジャンルの他の著名人には、ジャッキー・チェン、}ジェット・リー、サモ・ハン・キンポー、ユン・ピョウ、ドニー・イェン、ファン・ジャンリー がいる。

1970年代から1980年代初頭にかけて、千葉真一、志穂美悦子、真田広之らが数多くの日本の空手や時代劇映画に出演した。ハリウッドでも、チャック・ノリス、ショー・コスギ、ジャン＝クロード・ヴァン・ダム、スティーヴン・セガール、ブランドン・リー（ブルース・リーの息子）、ウェズリー・スナイプス、ゲイリー・ダニエルズ、マーク・ダカスコス、ジェイソン・ステイサムらが同ジャンルの俳優として出演している。^[18]アメリカ映画協会によると、ヴァン・ダム主演の『ブラッドスポーツ』（1988年）の成功が、米国における格闘技映画の復活を後押ししたという。^[19]

2000年代には、タイ映画界はトニー・ジャー^[20]の作品でこのジャンルにおける国際的な勢力となり、ベトナム映画も『反逆者』（2007年）や『クラッシュ』（2009年）でそれに続きました。近年では、インドネシア映画界は『メランタウ』（2009年）^{[21] [22] [23]}や『ザ・レイド』 （2011年）を世に送り出しています。

中東もこのジャンルに参加しており、1990年代に武術を題材にしたエジプト映画で有名になったユセフ・マンスールなどの俳優がいる。 ^{[24] [25] [26] [27] [28] [29] [30] [31]}

このジャンルでは女性も重要な役割を果たしており、ミシェル・ヨー、アンジェラ・マオ、シンシア・ロスロックなどの女優がいます。^{[32] [33] [34]} さらに、西洋のアニメーションもこのジャンルに進出しており、最も成功した作品は、ジャック・ブラックとアンジェリーナ・ジョリーが主演した、国際的に高く評価されているドリームワークス・アニメーションの映画シリーズ『カンフー・パンダ』です。

『マトリックス』（1999年）は、西洋映画の戦闘シーンの水準を高めたアメリカ映画における革命的作品とみなされている。 ^[35]

中国語圏では、武術映画は一般的に2つのサブカテゴリーに分けられます。武俠片時代劇と、ブルース・リーの映画に代表されるより現代的なカンフー映画（功夫片）です。^[36]しかし、香港の映画監督、プロデューサー、映画ライターのロニー・ユーによると、武俠映画と武術映画を混同してはならないそうです。^[37]

カンフー映画は、それ自体が重要な映画ジャンルである。アメリカ人にとっての西部劇のように、カンフー映画は中国映画のアイデンティティとなっている。中国映画史上最も権威のある映画形式として、カンフー映画は中国で最初に製作された映画の一つであり、武俠片（武俠片）は中国のカンフー映画の原型である。武俠片時代劇は、武俠小説（武俠小說）の数千年にわたる人気により流行した。例えば、金庸^[38]や古龍^[39]の武俠小説は、武俠片時代劇の流行に直接つながった。中国語圏以外で製作された最も有名な武俠映画は、アン・リー監督の『グリーン・デスティニー』 （2000年）で、王度路の武俠小説シリーズを原作としており、外国映画賞を含む 4つのアカデミー賞を受賞した。

西部劇マーシャルアーツは通常、アメリカ南西部で安価に撮影され、マーシャルアーツのテーマを「古い西部」の設定に置き換えたアメリカ映画です。たとえば、チャールズ・ブロンソンと三船敏郎が出演した『レッド・サン』などです。

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• これまでに撮影された最高のファイティングシーン 5 つ 2014 年 12 月 15 日、Esquire.com のWayback Machineにアーカイブ