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マリア・マグダレナ・カンポス＝ポンス（1959年7月22日生まれ）は、キューバ生まれでテネシー州ナッシュビルを拠点とするアーティストです。カンポス＝ポンスは主に写真、パフォーマンス、オーディオビジュアルメディア、彫刻を手がけています。彼女は革命後のキューバで独自の表現方法を見出したキューバ人アーティストの中でも「重要な人物」とみなされています。[ 1 ]彼女の作品は、キューバ文化、ジェンダーとセクシュアリティ、多文化アイデンティティ（キューバ、中国、ナイジェリア）、異人種家族（キューバ系アメリカ人）、宗教／精神性（特にローマカトリックとサンテリア）といったテーマを扱っています。[ 2 ]
カンポス・ポンスは1959年にキューバのマタンサスで生まれ[ 3 ] 、キューバのカリメテにあるラ・ベガという砂糖プランテーションの町で育った[ 4 ]。彼女の父方の曽祖父母はヨルバ族だった。彼女は中国系とヒスパニック系の血も引いている。19世紀後半に砂糖プランテーションの所有者によって連れてこられたアフリカ系の祖先は、アフリカの伝統を受け継ぎ、それがカンポス・ポンスの芸術に影響を与え、その一部となった[ 5 ] 。彼女のアフリカ系の家族は砂糖プランテーションで奴隷として、また家事使用人として働いていた[ 6 ]。彼女の中国系の家族は製糖工場で年季奉公人として働いていた[ 7 ]。
カンポス・ポンスは、若い頃、キューバ国立美術館を訪れた際に、黒人キューバ人が美術作品から著しく欠落していることをはっきりと感じたと述べている。彼女は、黒人キューバ人が平等に表現されているとは感じなかった。[ 8 ]
カンポス・ポンスは、自身の美術教育の多くは、デッサンと彫刻に根ざした非常に伝統的なものだったと述べている。[ 8 ]彼女は1976年から1979年までハバナの国立美術学校で学んだ。[ 4 ] 1980年から1989年までは、ハバナの高等美術学院（ISA）に通った。[ 4 ] ISAでは、学生は国際的な芸術運動に触れ、キューバ独自の「混ざり合った伝統と文化」からインスピレーションを得た芸術を発展させることができた。[ 1 ] ISAでの絵画の教授でキューバの抽象画家であるアントニオ・ビダルは、画家としての彼女の作品に永続的な影響を与え、彼女はドイツのカッセルで開催されたドクメンタ14で、ニール・レナードとの共同作品とともに彼の作品を発表した。[ 9 ]
カンポス＝ポンスは1988年にマサチューセッツ芸術デザイン大学で大学院課程を修了した。[ 3 ]在学中に、作曲家でありサックス奏者でもあるニール・レナードが音楽を担当した初の映画を制作し、1989年にレナードと結婚した。 1991年にレナードと暮らすためにボストンに移住する前に、アルバータ州バンフでフェローシップを受けた。[ 4 ] [ 10 ] [ 9 ]また、タフツ大学美術館付属美術学校でも教鞭を執った。[ 11 ] 2017年以降、テネシー州ナッシュビルに住んでいる。[ 6 ]
1986年から1989年まで、カンポス＝ポンスは高等芸術学院で絵画と美学の教授を務めた。彼女は1984年から国際的に作品を発表し始めた。[ 12 ] 1980年代後半、彼女の作品は女性のセクシュアリティを扱った抽象画で「国際的な評価」を得た。[ 4 ]彼女の作品は、新キューバ芸術運動の台頭と時期を同じくしている。[ 1 ]新キューバ芸術運動は、キューバ国家の抑圧的な側面とコンセプチュアル・アートの導入に対する反動として始まった。[ 13 ]この運動は、技術的なスキルよりも、真にキューバらしい芸術を創造することに重点を置いていた。[ 13 ]この芸術運動の大きな部分は、アーティストとして、また芸術そのものの中にアフロ・キューバ人の存在を導入することであった。 [ 13 ]ユーモアと精神性は、新キューバ芸術の主要なテーマであった。[ 13 ]彼女の初期の作品は、しばしば別々の形をしたキャンバスで構成されており、女性の自己の断片化を示唆し、アフロキューバの神話を参照していた。彼女はまた、芸術を通して生殖権とフェミニズムを探求した。 [ 1 ]
カンポス・ポンの作品は、しばしばフェミニズムのイデオロギーを中心に展開している。リン・ベルとのインタビューで、彼女は「キューバでの私の作品は、セクシュアリティ、社会における女性の地位、美術史における女性の表象といった問題を取り上げていました」と述べている。[ 14 ]キューバには大規模なフェミニズム運動がなかったため、カンポス・ポンをはじめとするアーティストによる芸術表現を通してのみ、フェミニズムは注目を浴び、人々の意識の中に留まり続けた。[ 1 ]
1990年代、彼女は家族の奴隷制度とのつながりや、ヨルバ族の家族が受け継いできたサンテリアの伝統を探求した。サンテリアは、キューバのアフリカ人奴隷がヨルバとローマカトリックの宗教体系の影響を組み合わせて発展させた精神的な実践である。サンテリアは、女性によって形成され、主に女性によって実践されている宗教であるため、「女性の宗教」と呼ばれることが多い。[ 15 ]カンポス＝ポンスは、ナイジェリアの祖先とキューバの遺産を識別するために、サンテリアを芸術のテーマとして使用している。彼女はこの時期の作品のいくつかでサンテリアの儀式とシンボルを探求している。[ 1 ]『七つの力は海からやってくる』（1992年）と『七つの力』（1994年）は、奴隷制度を取り上げ、さまざまなヨルバの神々に言及しているインスタレーションである。 1990年代には、カンポス＝ポンスの作品においてサウンドの重要性が増し、レナードは彼女のすべてのビデオやインスタレーションのために電子音を制作した。インスタレーションのサウンドには、カンポス＝ポンスの声やフィールドレコーディングの断片を取り入れたレナードの音楽がよく使われ、来場者を取り囲むスピーカーを通して聴こえることが多かった。[ 10 ]
1994 年以降、カンポス＝ポンスの作品には変化が見られ、やや民族誌的なものになった。[ 1 ]この作品は大部分が自伝的で、彼女の祖先と奴隷制度や砂糖産業との関係を考察する傾向があった。[ 16 ]彼女の作品は、「語られない物語」と「しなやかな文化」の交錯を通して、「感じられた歴史」を探求している。[ 17 ]彼女は、二連画、三連画、その他の構成で配置されることが多い大判写真を使い始めた。これらの作品は、ローナ・シンプソンやキャリー・メイ・ウィームズの作品を彷彿とさせる。[ 1 ]
2000年代初頭、彼女は初期の作品を彷彿とさせる抽象表現やミニマリズムの要素に回帰し、キューバ出身の教授アントニオ・ビダルから影響を受けたことを認めている。
カンポス・ポンスのアーティスト・ステートメントによると、彼女の作品は「普遍的な関連性を持つ個人的な歴史と人格の要素を表現している…私の被写体は私自身だけでなく、私のアフロ・キューバ人の親戚でもある…身近な文化史との顕著なつながりは、私にとって写真の可能性の範囲を大きく広げる」[ 17 ]カンポス・ポンスは、「母系制と母性のシンボルで表現された」人種とジェンダーを扱う「異文化」および「世代を超えた」テーマを示すことに興味を持っている[ 18 ]カンポス・ポンスは次のように述べている。「アイデアの融合、民族の融合、伝統の融合…私は黒人であり、キューバ人であり、女性であり、中国人でもある。私はそれらすべてのタペストリーであり、それに対する反応は非常に複雑で、苦悩や痛みさえも含まれる可能性がある」[ 8 ]彼女の作品が探求するその他のアイデアには、亡命、移民、記憶、そしてキューバそのものが含まれる[ 8 ]
彼女の作品は、ニューヨーク近代美術館、ヴェネツィア・ビエンナーレ、ヨハネスブルグ・ビエンナーレ、第1回リバプール・ビエンナーレ、セネガルのダカール・ビエンナーレ、中国の広州トリエンナーレなど、数多くの個展やグループ展で展示されている。 [ 19 ]カンポス＝ポンスの作品は、スミソニアン博物館、シカゴ美術館、カナダ国立美術館、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ニューヨーク近代美術館、ボストン美術館、ペレス美術館マイアミ[ 20 ]、フォッグ美術館[ 21 ]のコレクションに収蔵されている。
カンポス＝ポンスはテネシー州ナッシュビルのヴァンダービルト大学で教鞭を執っており、同大学のコーネリアス・ヴァンダービルト記念美術講座教授を務めている。[ 22 ] 2020年、全国的な社会不安の結果として、彼女は「Engine for Art, Democracy and Justice」を立ち上げた。これは、ヴァンダービルト大学の「重大な社会不安の時期に癒しに焦点を当てた、複数の機関にまたがる一連のバーチャル対話と芸術的コラボレーション」と定義されている。[ 23 ]
彼女の二連写真作品「家」は、2022年に国立美術館で開催された展覧会「アフロ・アトランティックの歴史」に出品された。[ 24 ]
1988年から2018年の間に、マリア・マグダレーナ・カンポス＝ポンスとニール・レナードは38のオーディオビジュアル作品を共同制作した。[ 9 ] [ 25 ] 1988年に二人が出会った時点で、レナードはトニー・アウスラー、コンスタンス・デ・ヨング、サム・デュラントのビデオインスタレーションやパフォーマンスのサウンドを制作していた。[ 26 ]レナードと出会ってから、カンポス＝ポンスの制作においてサウンドの重要性が増した。彼女はレナードと共同で、スポークンワード、音楽、フィールドレコーディングを作品に取り入れ、時間ベースのプレゼンテーションを含むように制作活動を拡大した。[ 9 ] [ 10 ]レナードは、ロス・ムニェキトス・デ・マタンサス、ロス・エルマノス・アランゴ、ラモン・ガルシア・ペレス（アフロキューバ・デ・マタンサス）、ローマン・ディアス（ヨルバ・アンダボ）、オリエンテ・ロペスなど、キューバの宗教音楽の第一人者たちにインスタレーション、ビデオ、パフォーマンスで共演するよう呼び掛けた。[ 9 ] [ 27 ] [ 28 ]
レナードは、カンポス＝ポンスの最初の映画とビデオ作品である『Rito de Iniciación』（1988年）と『Baño Sagrado』（1990年）のために、電気音響作品を制作した。これらは、カンポス＝ポンスがバンクーバーのウェスタン・フロントで滞在制作を行った結果として制作されたものである。[ 10 ] [ 29 ] [ 30 ] 2010年から2017年にかけて、カンポス＝ポンスは最も成熟したコラボレーションを制作し、音響と視覚のコンテンツとアイデアのバランスを取り、音源を彫刻的な要素に統合した。[ 31 ] [ 32 ]この期間、レナードはグローバルマーケティングが私たちの聴き方にどのように影響するかに焦点を当てた。カンポス＝ポンスとの共同作業には、肉屋、バーテンダー、街頭の呼び込み人、元港湾労働者、民俗アンサンブルとのコラボレーションによる録音やパフォーマンスが含まれる。[ 26 ]この時期のレオナルドとカンポス＝ポンスのインスタレーションと行列は共同制作（チームとして委託、計画、実行）であり、第11回ハバナ・ビエンナーレの「Llego Fefa」、グッゲンハイム美術館の「Habla Madre」、ピーボディ・エセックス博物館の「Alchemy of the Soul」、スミソニアン国立肖像画美術館の「Identified」、第55回ヴェネツィア・ビエンナーレの「53+1=54+1+55. Letter of the Year」、ドクメンタ14の「Matanzas Sound Map」と「Bar Matanzas」などがある。[ 27 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]これらの作品は、カンポス＝ポンスの伝記的物語から、アメリカ大陸の異質な文化を結びつける目に見えない糸を探求するというカンポス＝ポンスとレオナルドの関心へと焦点を移した。美術評論家のホランド・コッターは、2013年のヴェネツィア・ビエンナーレのキューバ館のためにレオナルドが作曲した曲を「心に残る、リズミカルな、詠唱のようなスコア、新世界のための世俗的なスピリチュアル音楽」と評している。[ 34 ]スミソニアン国立肖像画美術館で行われた彼らのパフォーマンス「Identified」（2016年）のためにレオナルドが作曲した曲では、レオナルドはグラミー賞を複数回受賞したトランペット奏者のテレンス・ブランチャード、キューバの民族音楽アンサンブル、デューク・エリントン芸術学校の生徒で構成されたジャズオーケストラと共演した。[ 31 ]ミュージシャンはメインアトリウム、階段、ギャラリーに配置され、カンポス・ポンスがパフォーマンス中に歩き回った、独特の音響特性を持つ一連の場所を作り出した。[ 9 ] [ 31 ]
以下は、カンポス＝ポンスの作品の例です。
この芸術作品は、2013年のヴェネツィア・ビエンナーレのキューバ館で展示されました。 [ 9 ] [ 34 ] [ 27 ]この作品は、100個の鳥かご、55個のビデオプレーヤー、18個のオーディオスピーカーで構成されています。「Letter of the Year」は、故郷、移住、永続性と地域性の意味を見つけて再定義する必要性といった問題を取り上げています。「Letter of the Year」は、今日のキューバにおける2つの重要な音を扱っています。[ 27 ]
鳥かごの中でのビデオインタビューでは、キューバの住民と海外に住む家族との対話の再構築が記録されている。かごの外では、プレゴネロスとして知られる街頭の呼び込み人の録音が聞こえ、これは企業の支配が及ばない中で存在する小規模ビジネスの自由化の進展を反映している。[ 27 ]サンマルコ広場での付随するゲリラパフォーマンスでは、カンポス・ポンスは中国、スペイン、アフロ・カリブの衣装の要素を組み合わせた「ネオ・ビザンチン」衣装を着て行列を率い、レナードは米国、キューバ、スコットランドの音楽家によるハイブリッドアンサンブルで演奏した。[ 9 ] [ 32 ] [ 34 ]この作品は、ミラノのガレリア・パック（現在はガレリア・ジャンパオロ・アボンディオ）とフェデリコ・ルーガー・ギャラリーの共同制作だった。
「ママと優しく話す」は、彫刻、絵画、写真、パフォーマンス、サウンド、ビデオの要素を組み合わせて、彼女のアフリカ/キューバのルーツを探求し、ジェンダー、人種、家族、歴史のテーマに取り組んでいます。[ 9 ]「歴史と経験の層を解き明かすことで、カンポス＝ポンスは、日常生活の儚い性質と語られていない物語を明らかにします。アーティストの人生と作品は、キューバの母親、姉妹、家族、近所の人々との継続的な関わりを含んでいます。さらに、彼女の作品は、何世紀も前にサトウキビやタバコのプランテーションで働くためにそこに連れてこられ、宗教的および文化的慣習の力によって抑圧を乗り越えたアフリカ人の世代を指し示しています」と、1998年にニューヨーク近代美術館で初めてこの作品を展示した映画・ビデオ部門のアシスタントキュレーター、サリー・バーガーは述べています。[ 35 ]このインスタレーションは、ニール・レナードによる没入型の4チャンネルサウンドトラックを特徴としています。[ 9 ] [ 10 ] [ 36 ]この作品はオタワのカナダ国立博物館によって購入された。[ 10 ] [ 9 ]
この作品はジェンダー・アイデンティティの形成を探求しており、特に女性らしさの構築を扱っています。[ 37 ]『火を運んだ者』は、女性の生殖器を暗示する、鮮やかな赤とピンクで描かれた花の有機的な線と形で構成されています。[ 37 ]下部にはカンポス＝ポンスの自画像があり、彼女の自然な髪には、色彩と花の爆発につながる輝く球体があり、彼女の女性らしさとの物理的なつながりだけでなく、彼女の文化的遺産との家族的なつながりの象徴でもあります。[ 37 ]
ドクメンタ14のために制作された「マタンサス・サウンドマップ」は、投影されたビデオ、10の独立したオーディオチャンネル（ビデオとは非同期）で構成されています。[ 9 ]鋳造ガラス、吹きガラス、手漉き紙、ココナッツの木の樹皮、ココナッツの殻、カレア石、マタンサス。この作品は、象徴的な音楽形式が生まれた港湾地区から、人間の介入以前のキューバの音を想像させる人里離れた河口まで、マタンサスの音の風景を探求しています。このインスタレーションは、砂糖栽培者、音楽家、音楽学者、科学者とのコラボレーションによって作成された聴覚地図を作成します。[ 9 ] [ 28 ] [ 38 ] [ 39 ]
彼らの作品は、世界中のいくつかの公共機関のコレクションに収蔵されており、その中には以下が含まれる。
カンポス＝ポンスは数々の賞や表彰を受けており、1986年にはフランス、カーニュ＝シュル＝メールのシャトー・ミュゼで開催された第18回国際絵画祭で「特別賞」を受賞。1990年にはカナダ、アルバータ州のバンフ・センター・フォー・ジ・アーツで絵画フェローシップ、1992年にはカナダ芸術評議会メディア・アーツ部門で外国人客員アーティスト助成金、1994年にはマサチューセッツ州ケンブリッジのラドクリフ研究センター、メアリー・イングラハム・バンティング研究所でバンティング・フェローシップ、1995年にはユタ州ソルトレイクシティで開催された全米美術デザイン会議でアート・リーチ95賞を受賞している。
2026年4月9日、オバマ財団は、オバマ大統領センターのためにカンポス＝ポンスに作品を制作するよう依頼したと発表した。カンポス＝ポンスの作品「Still Holding the Scent of Flowers」は、ホワイトハウスのローズガーデンを舞台にしたミクストメディア・インスタレーションとなる予定である。[ 49 ]
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