マグマ（ゴジラのアルバム）

マグマ
スタジオアルバム​ ゴジラ
リリース	2016年6月17日
記録済み	2015–2016
スタジオ	ニューヨーク市クイーンズのシルバーコードスタジオ
ジャンル	プログレッシブメタル 溝付き金属 ポストメタル 実験的な金属
長さ	43 : 51
ラベル	ロードランナー
プロデューサー	ジョー・デュプランティエ
ゴジラの年表
野性の子供たち (2014) マグマ （2016） フォーティチュード （2021）
マグマのシングル
「Stranded」 公開日: 2016年4月22日 「シルベラ」 公開日: 2016年5月20日

『マグマ』は、フランスのヘヴィメタルバンド、ゴジラの6枚目のスタジオアルバム。このアルバムは、2016年6月17日にロードランナーレコードからリリースされた。『マグマ』はニューヨークのバンドスタジオで録音され、ジョー・デュプランティエがプロデュースし、ヨハン・マイヤーがミックスし、テッド・ジェンセンがマスタリングを担当した。このアルバムは、バンドの以前のアルバムとはスタイル的に異なるとされており、より親しみやすい雰囲気のあるサウンドと、より目立つクリーンボーカルが特徴となっている。『マグマ』は、2015年にアルバムのレコーディング中に亡くなったデュプランティエ兄弟の母親、パトリシアに捧げられた。

このアルバムは米国での発売初週に17,000枚を売り上げ、ビルボード200で24位にチャートインし、『マグマ』は『フォーティテュード』までバンドの最高売上とチャートデビューとなった。^[1] マグマは発売後8か月で世界中で40万枚を売り上げた。^{[2]このアルバムは}最優秀ロックアルバムにノミネートされ、シングル「Silvera」は第59回グラミー賞で最優秀メタルパフォーマンスにノミネートされた。2023年12月28日、母国フランスのSNEPによりゴールド認定を受けた。 ^[3]

ジョー・デュプランティエはニューヨーク市に拠点を移し、 2014年11月にクイーンズに自身のレコーディングスタジオ（シルバーコードスタジオ）の建設を開始し、弟のマリオもそこに加わった。2015年4月までにスタジオは完成し、バンドは音楽のレコーディングを開始した。^[4]

ジョーとマリオ・デュプランティエの母親が病気になりフランスに帰国したため、アルバムの制作は中断された。^[4]この段階で、デュプランティエ兄弟はアルバムのタイトルを地球の中心にあるマグマのイメージと関連付けることに決め、「過去の記憶と未来への恐怖が入り混じり、あらゆる感​​情が内側で燃えているのを感じていた。マグマとは、内側で何かが沸騰しているという表現で、触れることはできないが、やがて噴火する。当時の自分たちの気持ちにぴったりだ」と語った。^[5]その後、母親は2015年7月に亡くなった。バンドはしばらくツアーを行った後、シルバーコードスタジオに戻ってアルバムの制作を続け、結果的に暗いトーンになった。^[4]

マグマの作曲プロセスは以前のアルバムとは異なっており、ジョー・デュプランティエは「少しやり方を変えたんだ。曲を捨て、リフを捨てる。これは今までやったことのないことだ。[以前は]12曲用意してスタジオに入り、デモと全く同じものを録音した。今回はやり方を変えようと決めたんだ」と語っている。^[6]アルバムの音楽的方向性は「より成熟し、直感的でない」ことを意図しており、彼らは音楽を洗練させようともした。「ドラムでシンプルなものを開発するのは本当に大変だった」とマリオ・デュプランティエは語っている。^[7]ベーシストのジャン＝ミシェル・ラバディは、作曲にもっと息づかいが欲しいと述べた。^[8]アルバムの全体的な方向性について、ジョー・デュプランティエは「短いアルバムがほしい。いつもやっているような大げさなものじゃない。今は人々の注目が短い。だから多くの曲が4分なんだ」と述べた。^{[9]彼はまた、「}パンテラ風のリフがいくつかあるが、それは私たちにとっては新しいことだ。しかし、[...]時にはもう少しパンチの効いたリフが欲しい」と述べた。 ^[10]ボーカルの録音には2ヶ月を要した。^[8]アルバムのミキシングは2016年2月に完了した。^[11]

Magmaでは、ゴジラは以前のアルバムよりもエクストリームメタルという概念を強調していない。 ^[12]マリオ・デュプランティエは、子供の誕生と母親の死に言及して、「それは私たちの年齢、人生経験、私たちが生きてきた時代に対応する必要性なのです」と述べた。^{[13]このアルバムは、彼らが}テクニカルなデスメタルから脱却し、グルーヴ、雰囲気、メロディーの道を歩み始めたことを示しています。Magmaは、音楽評論家によってプログレッシブメタル、グルーヴメタル、^[12] ポストメタル、^[14] エクスペリメンタルメタル、^[15]珍しい拍子と数学的なリフを取り入れたものとして特徴づけられています。^[16]音楽ライターのトム・ジュレクは、音楽にネオサイケデリアとポストパンクの要素があると指摘しました。 ^[17] インダストリアルギターの音がアルバム全体を通して定期的に登場します。^{[18] [19] 「Stranded」と「Silvera」は}スラッジメタルの特徴を示しています。^[20]音楽評論家のジョセフ・アクーリー・クレイマンは、このアルバムは「豊かな音の質感」があり、「イエロー・ストーン」を「サバティアン」とみなした。彼はさらに、疑問視されるかもしれないが最終的には「全体を高揚させた」オーバーミックスのタッピングや、「有機的な重さ」のギターと対照的な「合成」サウンドのドラムなど、しばしば「大胆な」制作セクションを指摘した。^[21]ライターのサム・スコップは、バンドの音楽はアルバムの終盤でより実験的な方向に傾いているとコメントした。^[19]「Low Lands」の雰囲気は「フロイド的」と表現され、^[20]コンシークエンスのジョン・ハドゥセクは、この曲がポストロックの瀬戸際にあると感じた。^[22]コンシークエンス誌のアダム・キヴェルは「ロー・ランズ」を「数学的で魅惑的」と評し、アコースティックな「リベレーション」と相まって、アルバムで披露された実験的なメタルとは対照的である。^[15]オールミュージックのジョン・D・ブキャナンは「ザ・セル」を「シンコペーション」と「残忍な」ドラミングの連続だと評した。全体として、その複雑さはマグマではわずかに弱められており、ゴジラは音楽に対してよりストレートなアプローチをとったが、ブキャナンの言葉を借りれば「依然として信じられないほどヘビー」なままだった。 ^[18]スコップはこのアルバムを「ヘビーメタル・アシッド・トリップ」と呼んだ。^[19]

ジョー・デュプランティエのクリアで遠めのボーカル、特に「ザ・シューティング・スター」はポストパンクの歌唱スタイルと関連付けられており、彼の声質に最も近いのはジャズ・コールマンだと言われている。^{[23]このスタイルのボーカルハーモニーは}、フロム・マーズ・トゥ・シリウスですでに登場している。^[24]ブキャナンは、アルバムでのデュプランティエの歌唱を「1990年代の雰囲気」があると表現し、「ストランデッド」のコーラスを最も「スラッジっぽい」グランジバンドと対比させた。さらに、タイトルトラックでのデュプランティエのボーカルのスタイルは「典礼的」かつ「修道院的」だと付け加えた。^[18]デュプランティエの特徴的なデス・グロウルはそのまま残っていたが、自然な流れでクリーンなボーカルに重点が置かれた。デュプランティエは次のように述べている。

私にとって本当の疑問は、そもそもなぜ叫び始めたのかということです。…私は長い間、本当に歌いたいと思っていました。今は人生にもっと平穏を感じています。人生には愛があり、家族もいます。しかし、世界や政治、私たちが直面している環境問題、人々が地球を汚染する方法、学校で他の子供たちの残酷さにとても苦しんだという事実などに対する怒りは残っています。これらすべてが私の心の中にあり、それが私をマイクに叫ばせたのだと思います。^[12]

マリオ・デュプランティエはアルバムの歌詞について次のように述べている。「ジョーの歌詞を読むと、私はすぐに泣いてしまう」...「とても深くて要点を突いている。でたらめじゃない。私たちは音楽の中で悲しみや憂鬱をリサイクルしているんだ」。^[4]タイトル曲は「太陽への旅」を描いており、ジョー・デュプランティエの輪廻転生に関する直感を呼び起こした。^[13]ジョー・デュプランティエは「Low Lands」という曲で母国語で「Par–delà le ciel, par–delà le soleil」（「空の向こう、太陽の向こう」）と歌っている。^[25]このアルバムはジョーとマリオの母、パトリシア・ローザ・デュプランティエに捧げられた。^[26]

2016年4月2日、ゴジラはヴィンセント・カルドーニ監督による曲「Stranded」の公式ビデオをリリースした。^[27] 5月20日、バンドは「Silvera」のミュージックビデオをリリースし、ローリングストーン誌はこれを「熱狂的」かつ「衝撃的」と評した。ドリュー・コックス監督によるミュージックビデオでは、バンドが「ニューヨークの屋上で次々と体が落ちてくる中」演奏している。^[28] 2017年には、同じくドリュー・コックス監督による曲「The Cell」の別の公式ミュージックビデオがリリースされ、バンドが白黒の熱画像で演奏している様子が映し出されている。^[29]

7月8日、ゴジラはアルバムの最後から2番目の曲「Low Lands」のミュージックビデオをリリースした。^[30]バンドは「親密で詩的な作品」と表現し、^[31]ミュージックビデオは、ジョーとマリオの叔父である写真家のアラン・デュプランティエが監督し、同じく写真家である妹のガブリエルがアシスタントを務めた。^{[32]ミュージックビデオでは、フランスの}ランドの森にあるオンドルにあるデュプランティエ兄弟の幼少期の家が「嵐の海の近く」で登場し、^[30]また、兄弟の「ゴシックなビジュアルと象徴的な個人的なイメージ」がいくつか登場し、^[31]「母親の不在と遍在」の表現が混ざり合っている。ビデオでは、ジョー、マリオ、ガブリエル・デュプランティエの従妹であるクレール・テオドリーが「解放に向かって歩む」母親の役を演じた。ミュージックビデオは、撮影監督兼編集者のマチュー・ラクラウが編集した。この曲はジョーから母親への「公開書簡」だった。当初、ジョーはビデオがあまりにも個人的な内容になるのではないかと心配していたが、それでもこの曲は「愛する人を失ったことで心を痛めている」人々に語りかけるものになるだろうと述べた。マリオ・デュプランティエは次のように語った。

母は、自分が去った後、私たちに大きな火を焚いて欲しいと言っていました。彼女はそれを「パトリシア解放」と呼んでいました。母の死の2日後、私たちは約100人を集め、高さ7メートル（23フィート）の火を灯しました。叔父のアランもそこにいて、とても感動していました。私たちは撮影のためにこの巨大な火を再現しました。^[32]

『マグマ』は、ゴジラの公式YouTubeチャンネルで初めてオンラインストリーミング配信され、その2日後の2016年6月17日にロードランナーレコードから物理的なアルバムがリリースされた。^[12]

マグマ・ワールド・ツアーは、6週間のツアーと1か月の休憩、そして再び5～6週間のツアーというサイクルを繰り返すという構成で、合計で約3年半の期間にわたって行われた。^[33]

2016年5月2日、ゴジラはマグマをサポートする北米ツアーを発表した。バンドはイギリスのメタルバンド、テッセラクトにサポートされ、2016年7月から10月にかけて米国とカナダをツアーした。 ^[34] 6月初旬、バンドはオーストリアのロック・イン・ウィーン・フェスティバルで「Silvera」と「Stranded」という2つの新曲を初公開した。^[35] 7月14日、ゴジラはニューヨークのセント・ヴィトゥスで300人の観客を前に秘密のコンサートを行ったが、 ^{[36] [37]} 10分で完売した。^[38] Loudwireは「ニューヨークは常にゴジラの故郷であり、会場の大きさに関係なく、ファンは彼らが演奏する場所ならどこにでも集まるだろう」と書いた。また、ジョー・デュプランティエがフランスのニースで起きたテロ攻撃について語り、「ほとんどの人にとって、その夜初めて惨事について聞いた」と報じた。また、彼らは「ベーシストのジャン＝ミシェル・ラバディの誕生日でもあったので、ほろ苦い気持ちだった」とも述べた。^{[39] 2016年7月、バンドは2016年11月と12月に}アルター・ブリッジとヴォルビートのヨーロッパツアーのサポートを務めると発表した。^[40]

『マグマ』は音楽評論家から好意的な評価を受けた。Metacritic では、このアルバムは12件のレビューに基づいて100点満点中79点を獲得しており、「概ね好意的な評価」を示している。

ドム・ローソンはガーディアン紙に5/5の評価を与え、「マグマはメタルファンが非信者に聴いてもらいたいアルバムだ。なぜなら、このジャンルは想像力に欠け、愚かだという一般的な固定観念を覆すからだ」と書いている。^{[43]アドリアン・ベグランの}スピン紙のレビューもアルバムを好意的に受け止め、「マグマ」ではゴジラは「独特のサウンドをさらに削ぎ落とし、ほとんどの場合、巧妙にキャッチーなリフを中心に曲を組み立て、自己満足的な空想に抵抗している。現代のメタルの若手バンドが驚異的な技術力を見せても、抑制の感覚がないのはよくあることだ。対照的に、今のところ、緊張感がありミニマリスト的なマグマのようなバンドはほとんどいない」と書いている。 ^[49]

ローリングストーン誌のダニエル・エプスタインは、マグマはゴジラにとって以前のアルバムとはスタイルの転換点であると指摘した。「2012年の『L'Enfant Sauvage』までのアルバムに見られた壮大なアレンジや、首を折るような楽器の魔術はほとんど見られない。その代わりに、『The Shooting Star』、『Stranded』、『Pray』などの新曲は、恐ろしいグルーヴやリフを見つけ出し、最後の一滴まで闇とカタルシスを絞り出すことに重点が置かれている」。エプスタインは、ジョーとマリオ・デュプランティエの母親の死がこの展開に影響を与えた可能性が高いと指摘した。エプスタインはまた、このアルバムをメタリカの1991年のセルフタイトルアルバムやマストドンの2011年のアルバム『ザ・ハンター』と比較し、「リフと同じくらい重い感情が込められた、しっかりと焦点を絞ったハードロックアルバムを評価できる人にとって、『マグマ』は癒し効果のあるだけでなく、満足感も得られるリスニング体験を提供してくれる」と書いている。 ^[48]

ピッチフォーク誌のゾーイ・キャンプは、マグマを「彼らのこれまでで最も聴きやすいアルバムで、メロディーが即効性があり、感情がこもっている」と評した。キャンプはエプスタインや他の批評家と同意見で、アルバムは以前の作品とはスタイルが異なっていると考えた。キャンプは、マグマでゴジラは「彼らの[ヘビー]メタルにメロディーの即効性と感情的な親密さを等分に注入した、緊張感のあるキャッチーなクロスオーバー作品を提供し、一方で彼らの辛辣な一面の柱である数学的なリフ、珍しい拍子、凶暴なデスメタル風のボーカル、そして何よりも圧倒的な不安感は保持している」と書いている。新しいサウンドは主にデュプランティエ兄弟の悲しみの結果である。アルバムの制作中に母親が亡くなり、兄弟は自分たちの頭から抜け出して、これまでの素材を再検討せざるを得なくなり、セッション中は涙をこらえながら作業することが多かった。^[16]

パリのロック＆フォーク誌のジョセフ・アクーリー・クレイマンは、音楽の方向性を賞賛し、アルバムに5点満点中4点を与えた。彼は「ゴジラは、以前よりも短い曲を提供することで、自らのコードを破り、パワーを失うことなく効率性を高めている」と書いた。彼は「リベレーション」を「民族的なパーカッションが招かれ、傑作アルバムをスタイリッシュに締めくくるアコースティックでインストルメンタルな作品」と評してレビューを締めくくった。^[21]作家のマリー・エレーヌ・スーネンは、アルバムが「前作よりも雰囲気があり神秘的なオーラに満ちている」と感じた。 ^[25]パリのハードフォース誌の音楽評論家ナイコ・J・フランクリンは、マグマをゴジラのこれまでの最高傑作であり「成熟した作品」とみなした。彼はそれを「バランスが取れていて、色彩豊かで、時にはエキゾチックで、非常にしばしば魅惑的で、暗くて憂鬱で、力強く洗練されていて、怒りと感情にあふれ、いかなるつなぎや繰り返しもまったくない」と感じた。彼はアルバムを「明確に肯定されたスタイルだが、何よりも優雅さと同じくらいの激しさで守られている」と呼んで締めくくった。^[20]

メタリカのカーク・ハメットは『マグマ』を「素晴らしい芸術作品」と呼び、「重厚で、雰囲気があり、ムーディーだ。聴きたいものがすべて揃っている。素晴らしい複雑なリズム、素晴らしいドラミング、素晴らしいリフ、素晴らしい曲だ」と語った。 ^{[56]ハメットは}フランス通信社に対し、 『マグマ』は「長い間聴いた中で最高のアルバムだ」と語った。 ^[57]

2017年、ゴジラは初めてグラミー賞にノミネートされた。第59回グラミー賞では、『マグマ』が最優秀ロックアルバム賞にノミネートされ、シングル「シルベラ」が最優秀メタルパフォーマンス賞にノミネートされた。^[58]

スタッフはライナーノーツより抜粋。^[59]

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