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シルビナ・オカンポ（1903年7月28日 - 1993年12月14日）は、アルゼンチンの短編小説家、詩人、芸術家である。[ 1 ]オカンポの友人であり協力者であったホルヘ・ルイス・ボルヘスは、オカンポを「大西洋のこちら側であろうと向こう側であろうと、スペイン語圏で最も偉大な詩人の一人」と評した。[ 2 ]彼女の最初の著書は『忘れられた旅』（1937年）で、英訳は『忘れられた旅』（2019年）であり、最後の作品は『繰り返し』（Las repeticiones）で、2006年に死後出版された。
作家として名を馳せる前、オカンポは視覚芸術家だった。[ 3 ]彼女はパリで絵画とデッサンを学び、1920年にシュルレアリスムの先駆者であるフェルナン・レジェとジョルジョ・デ・キリコに出会った。[ 4 ]
彼女は数々の賞を受賞しており、中でも1954年には市文学賞、1962年には全国詩賞を受賞した。
オカンポはブエノスアイレスの裕福な家庭に生まれ、マヌエル・シルビオ・セシリオ・オカンポとラモナ・アギーレ・エレーラの6人の娘（ビクトリア、アンヘリカ、フランシスカ、ロサ、クララ・マリア、シルビナ）の末っ子だった。彼女の家族は19世紀半ばにアルゼンチンに移住する前はカナリア諸島に住んでいた。 [ 5 ]オカンポは、アルゼンチンの名高い雑誌『Sur』の創刊者兼編集者であるビクトリア・オカンポの妹だった。[ 6 ]
オカンポは家庭教師とパリで教育を受けた。彼女の家族は上流階級に属しており、そのおかげで彼女は非常に充実した教育を受けることができた。彼女には3人の家庭教師（フランス人1人とイギリス人2人）、スペイン語教師、イタリア語教師がいた。そのため、6人の姉妹はスペイン語よりも先に英語とフランス語で読み書きを学んだ。[ 7 ]オカンポ自身によると、この3言語での教育は後にオカンポの著作に影響を与えたという。[ 8 ]
彼女の祖先はアルゼンチンの貴族で、広大な土地を所有していた。彼女の高祖父のホセ・デ・オカンポは、リオ・デ・ラ・プラタ副王領に移る前にクスコの知事を務めていた。マヌエル・ホセ・デ・オカンポ（彼女の高祖父）は、独立が宣言されたときの最初の知事の一人だった。彼女の曽祖父のマヌエル・ホセ・デ・オカンポ・イ・ゴンサレスは政治家で、大統領候補だった。彼はまた、ドミンゴ・ファウスティーノ・サルミエントの友人でもあった。彼女の祖父のマヌエル・アンセルモ・オカンポは牧場主だった。[ 9 ] [ 10 ]彼女のもう一人の祖先は、アスンシオンを征服し、後にリオ・デ・ラ・プラタとパラグアイの知事となったドミンゴ・マルティネス・デ・イララである。オカンポの高祖母の兄弟であるフアン・マルティン・デ・プエイレドンは、リオ・デ・ラ・プラタ連合州の最高責任者であった。また、遠い親戚には、1852年まで主要な指導者であったフアン・マヌエル・デ・ロサスがいる。[ 11 ]
彼女の母親、ラモナ・マキシマ・アギーレは8人兄弟の1人だった。彼女は園芸とバイオリン演奏を楽しんだ。彼女の家族はクレオール系で、敬虔な信者だった。彼女の父親、マヌエル・シルビオ・セシリオ・オカンポ・レゲイラは1860年に生まれ、建築家だった。彼は9人兄弟の1人で、保守的な性格だった。[ 12 ]
冬になると、オカンポは近所に住む曽祖父を毎日訪ねた。夏の間、彼女の家族はサン・イシドロにある別荘に住んでいた。それは当時としては近代的な家で、電気と水道が通っていた。現在、この家（ヴィラ・オカンポ）はユネスコの世界遺産に登録され、歴史的建造物として認められている。夏の間、彼女は2階で授業を受け、後に作家になるのに役立つ基礎を学んだ。[ 12 ]
しかし、批評家のパトリシア・ニスベット・クリンゲンバーグは、オカンポは子供の頃「孤独な生活を送っており、主に様々な家事使用人との交流によって慰められていた」と主張している。[…] つまり、彼女の作品は、記憶や他者と同一視された人々との同一化から生まれるのである。[ 13 ]
若い頃のオカンポに大きな影響を与えた 2 つの出来事は、妹のビクトリアの結婚と妹のクララの死でした。彼女は、ヴィクトリアの結婚が若さを奪ったと述べ、「Hubo unepisodio de mi niñez que marcó mucho nuestra relación. Victoria me quitó la niñera que yo más quería, la que más me cuidó, la que más me mimó: Fanni. Ella me quería a mí más que a nadie. Fanni」と述べた。サビア・ケ・ヨ・ラ・アドラバ、ペロ・クアンド・ヴィクトリア・セ・カソ・イ・セ・ラ・レヴォ・コン・エラ・ナディ・セ・アトレヴィオ・ア・オポネールセレ」[ 14 ] [私たちの関係を強く特徴づけた私の子供時代のエピソードがありました。ヴィクトリアは、私が最も愛し、最も世話をしてくれ、最も甘やかしてくれた乳母のファニーを連れて行ってしまいました。彼女は誰よりも私を愛してくれていました。ファニーは私が彼女を慕っていることを知っていましたが、ヴィクトリアが結婚して彼女を連れて行ったとき、誰も彼女に反対する勇気はありませんでした。彼女はまた、クララが亡くなってから社交を嫌いになったとも述べています。[ 14 ]
1908年、オカンポは家族とともに初めてヨーロッパを旅した。[ 14 ]その後、パリでジョルジョ・デ・キリコとフェルナン・レジェに絵画を学んだ。[ 15 ] [ 16 ]彼女の友人の中には、彼女の物語に序文を寄せたイタリアの作家イタロ・カルヴィーノがいた。ブエノスアイレスに戻ると、ノラ・ボルヘスとマリア・ロサ・オリベルとともに絵画に取り組んだ。彼女は個展とグループ展の両方で様々な展覧会を開催した。 1931年にビクトリアが20世紀の多くの重要な作家、哲学者、知識人の記事や文章を掲載する雑誌『Sur』を創刊したとき、オカンポは創刊グループの一員だった。しかし、ボルヘスやビオイ・カサレスと同様に、掲載内容の決定において彼女は目立った役割を担っておらず、その役割はビクトリアとホセ・ビアンコが担っていた。[ 17 ]
1934 年、オカンポは将来の夫となるアルゼンチンの作家アドルフォ・ビオイ・カサレスと出会いました。二人は1940年に結婚した[ 5 ]二人の関係は複雑で、ビオイには公然と恋人がいた。一部の作家はオカンポを被害者として描写しているが、エルネスト・モンテキンのような他の作家はこの肖像画を否定している：「私は、私と私との関係を持っています。私は愛を失いません。[. . .] ビオイ・ポディア・ハセルラ・スフリル、ペロとの関係。 también la inspiraba」[ 18 ] [それは彼女を障害のある立場に置く。ビオイとの関係は非常に複雑でした。彼女はかなり充実した恋愛生活を送っていた[。 。 。ビオイ・カサレスとの関係は彼女を苦しめる可能性もあったが、同時に彼女にインスピレーションを与えた。
オカンポとビオイは、夫の度重なる不貞にもかかわらず、彼女が亡くなるまで一緒にいた。[ 19 ] 1954年、ビオイの婚外子である娘マルタが生まれた。オカンポはマルタを養子にし、自分の娘として育てた。[ 20 ]マルタ・ビオイ・オカンポは、オカンポ自身の死後まもなく自動車事故で亡くなった。ビオイ・カサレスの別の愛人との間に生まれた息子ファビアン・ビオイは、後にオカンポとビオイ・カサレスの遺産に対する権利をめぐる訴訟に勝訴した。ファビアン・ビオイは2006年に亡くなった。
オカンポは1936年に短編小説家 としてのキャリアをスタートさせた。[ 6 ]オカンポは1937年に最初の短編集『忘れられた旅』を出版し、その後『祖国の列挙』、『メートル空間』 、『庭のソネット』の3冊の詩集を出版した。彼女は多作な作家で、40年間で175以上の小説を執筆した。[ 6 ]
オカンポは他の作家と頻繁に共同執筆を行った。1946年にはビオイ・カサレスと『愛する者は憎む』（Los que aman, odian ）を、1956年にはJR・ウィルコックと戯曲『裏切り者』 （Los Traidores）を共著した。また、ボルヘス、ビオイ・カサレスと共に、1940年には名高い『幻想文学選集』 （Antología de la literatura fantástica）を、 1941年には『アルゼンチン詩選集』（Antología poética Argentina）を共著した。
オカンポは作家になる前、パリでキュビスムのフェルナン・レジェとシュルレアリストの先駆者ジョルジョ・デ・キリコに師事し、絵画を学んだ。[ 2 ]オカンポは芸術の訓練を放棄せず、ボルヘスの詩の挿絵を描き、生涯を通じて絵を描き続けた。[ 5 ]ボルヘスはオカンポの絵画と詩の間に繋がりを見出し、「ロセッティやブレイクのように、シルヴィナはデッサンや絵画の輝かしい道筋を経て詩に至り、視覚イメージの即時性と確実性は彼女の文章の中にも残っている」と書いている。[ 2 ]
オカンポの未発表作品は、ノートルダム大学のシルヴィナ・オカンポ・コレクションに収蔵されている。
オカンポは1962年にアルゼンチンの国家詩賞を受賞したほか、数々の文学賞を受賞している。[ 5 ]
オカンポは1937年に最初の短編集『忘れられた旅』を出版した。ほとんどの物語は2ページを超えない長さである。この本はビクトリア・オカンポによって『 Sur』誌で書評され、彼女は物語の自伝的な側面について言及し、幼少期の記憶を「歪曲」したとして妹を非難した。[ 21 ]『Sur』誌はオカンポの人生において基礎的な役割を果たし、ボルヘス、ビオイ、ウィルコック、その他彼女の仲間とのつながりを促進した。オカンポの最初の物語、詩、翻訳は、この雑誌に掲載された。[ 14 ]
『忘れられた旅』は当初は否定的な評価を受けたものの、後に作家の作品群における基礎的なテキストとみなされるようになり、読者に彼女の将来の作品を特徴づける要素やテーマを紹介する作品となった。数年後、オカンポはボルヘスとビオイ・カサレスと共同で2冊のアンソロジーを編纂した。ビオイが序文を寄せた『幻想文学アンソロジー』 （1940年）と『アルゼンチン詩アンソロジー』 （1941年）である。1942年には、最初の2冊の詩集『祖国の列挙』と『メートル空間』を発表した。それ以降、彼女は物語と詩を交互に執筆するようになった。
1948年、彼女は『イレーネの自伝』を出版した。この作品では、彼女の文章の流暢さが増し、ボルヘスとビオイの影響がより顕著に表れている。[ 22 ]それにもかかわらず、この本は出版当時、大きな反響を呼ぶことはなかった。その2年前、彼女はビオイ・カサレスと共著で犯罪小説『愛する者たち、憎む者たち』を執筆していた。
数年間詩集（『庭のソネット』、『絶望的な愛の詩』、『名詞集』 、そして『全国詩賞』）のみを出版した後、1959年に『怒り』で物語の執筆に戻り、ついに一定の評価を得た。『怒り』は、オカンポが自身の作風の完成形に達した作品とみなされることが多い。[ 23 ]
オカンポは 1960 年代、編集上の存在感という点ではやや活発ではなく、短編小説集『ラス・インヴィターダス』（1961 年）と詩集『ロ・アマルゴ・ポル・ドゥルセ』（1962 年）を出版しただけでした。[ 24 ] 対照的に、1970年代には彼女はいくらか実りを増した。この数年間、オカンポは詩『アマリロ・セレステ』、『アルボレス・デ・ブエノスアイレス』、『カント・アブラソコムツ』を出版した。彼女はまた、物語『ロス・ディアス・デ・ラ・ノーチェ』と一連の童話『エル・コフレ・ボランテ』、『エル・トボガン』 、 『エル・カバジョ・アラド』、『ラ・ナランハ・マラビロサ』を出版した。[ 25 ] [ 26 ]
彼女の最後の2冊の本、 『Y así sucesivamente』（1987年）と『Cornelia frente al espejo』（1988年）の出版は、彼女がアルツハイマー病を発症した時期と重なった。この病気は徐々に彼女の能力を低下させ、最後の3年間は衰弱した状態となった。[ 27 ]彼女は1993年12月14日、90歳でブエノスアイレスで亡くなった。彼女はレコレータ墓地の家族墓に埋葬された。この墓地にはビオイ・カサレスも埋葬されている。[ 28 ]
彼女の未発表作品集は、詩や短編小説を含め、死後に出版された。2006年には、彼女の作品のうち4点が出版された。自由詩で書かれた自伝『Invenciones del recuerdo 』、短編小説2編を含む未発表短編集『Las repeticiones 』、『 El vidente』、そして『Lo mejor de la familia』である。2007年には、小説『La torre sin fin』がアルゼンチンで初めて出版され、2008年には、様々なテキストを収録した『 Ejércitos de la oscuridad』が出版された。これらの作品はすべて、彼女の短編集も再版したSudamericana社によって編集された。2011年には、オカンポが1963年頃に書き始め、長い中断と書き直しを経て、病気のプレッシャーの中で1988年から1989年の間に完成させた小説『 La promesa』が出版された。この版はエルネスト・モンテキンが監修していた。[ 29 ]
オカンポの作品の価値は、彼女のキャリアのほとんどにおいてアルゼンチンの批評家からは認められなかった。ボルヘスとの関係もあって、彼女の物語は「ボルヘス的ではない」と批判された。[ 30 ] ボルヘスと妹のビクトリアへの崇拝が、批評家が彼女の物語の形式的、テーマ的な独創性を理解することを妨げた。[ 31 ]その代わりに、彼らは彼女の作品を、他の作家のスタイルを模倣しようとした失敗作とみなした。[ 30 ]批評家や作家が彼女の才能を認め、その功績について書き始めたのは1980年代になってからだった。[ 30 ]ジョセフ・ビアンコ、シルビア・モロイ、エンリケ・ペッツォーニなど、スールの著名な代表者たちがオカンポの短編集を救おうとした。[ 30 ]
オカンポは、インタビューを拒否し、目立たないことを好む内気な女性として描写されてきた。[ 32 ]批評家たちは、彼女の作品をどのように読み、正しく解釈しているかを知るために、「文学規範」に対する彼女の立場について明確な声明を求めていたが、[ 31 ] そのような声明を得ることはできなかった。オカンポが行った数少ないインタビューの1つであるマリア・モレノとのインタビューで、オカンポはインタビューを受けるのが好きではない理由を次のように説明した。「おそらく、私がそれらのインタビューで文学に対するジャーナリズムの勝利を代表しているからでしょう」[ 32 ]。オカンポがインタビューを受けるために設けた唯一の条件は、文学に関する質問は一切しないことだった。この問題について彼女が言ったのは次のようなことだけだった: 「私は、話すのが好きではなく、一つを残すために書いています。「私は話すのが好きではないので、私は話すのが好きではなく、一つを残すために書いています。私は、話すのが好きではないので、私は一つを残すために書いています。より多くの人生の証し、あるいは私たちの周囲にある過剰な物質との戦い。しかし、少し考えてみたら、もっと平凡なことを言うでしょう。]
オカンポは私生活、方法論、文学について多くを語ろうとしないため、批評家が彼女の意図を分析するのは困難である。[ 31 ]ジュディス・ポドルブネによれば、オカンポの作品はメタ文学的である。彼女は、作家の出自に関する情報が不足しているため、文学規範への依存が生じると述べている。[ 31 ]シルビア・モロイは、批評は独創性を既知のものに還元しようとし、オカンポの物語をその独創性において読むのではなく、「読まれているものを読む」としていると指摘している。
近年、批評家たちはオカンポを再評価し、『Las repetitions y otros cuentos』（2006年）や『Ejércitos de la oscuridad』（2008年）などの作品集に未発表作品が収録されて出版されている。
オカンポはフェミニズムの問題について直接発言することがほとんどなかったため、彼女自身がフェミニストであると考えていたかどうかは明らかではない。批評家たちは彼女の作品の解釈によって様々な立場を取っている。アミコラは、オカンポが姉のヴィクトリアを通じてシモーヌ・ド・ボーヴォワールと関係があったことから、オカンポはフランスとイギリスの伝統を受け継ぐフェミニストであったと推測している。[ 30 ]アミコラは、オカンポ姉妹がフランス（とイギリス）から発表された女性問題の変化に敏感であったことは明らかであり、したがって、シルヴィナ・オカンポの物語を、女性が世界で認識していることを特別な視点から読み解き、議論に持ち込む試みとして捉えることは矛盾していないと述べている。[ 30 ]
カロリーナ・スアレス＝エルナンは、オカンポはフェミニストである、あるいは少なくともフェミニスト的な視点から作品を制作していると考えている。[ 33 ] スアレス＝エルナンは、オカンポの文学作品の文脈に基づいてこの意見を述べており、オカンポの文学作品には女性性についての深い考察や女性の権利に対する数多くの要求、そして社会における彼女の立場への批判が含まれていると述べている。[ 33 ]オカンポは、女性性の創造と解体のさまざまなメカニズムを見出している。[ 33 ]彼女の作品に登場する女性は複雑で、女性性の暗い側面を示しており、多様な女性像は、女性像の一次元的な見方に挑戦する曖昧さを示している。[ 33 ]
「クララボヤスの空」（1937年）、「テルシオペロのドレス」（1959年）、「人形」（1970年）の3つの物語から、アミコラは、オカンポの物語が、フロイトが展開した精神分析における性別と女性的視点の欠如に疑問を投げかけ、特に恐怖に焦点を当てていると示唆している。[ 30 ]アミコラは、オカンポが批評家について理解していないことをしている。彼女は物語の恐怖に重点を置きすぎて、ユーモアを無視している。オカンポはモレノに自分の不満を語った。「私の散文で私は人々を笑わせることができる。それは幻想だろうか？批評家は誰も私のユーモアについて言及しない」 [ 32 ]
対照的に、スアレス＝エルナンは、オカンポの作品で使用されているユーモアが女性のステレオタイプを覆すのに役立っていると主張している。スアレス＝エルナンによれば、オカンポの作品は、逸脱に喜びを見出す破壊的で批判的な姿勢を維持している。[ 33 ]確立されたパターンは破られ、役割は交換可能であり、女性らしさと男性らしさ、善と悪、美と醜といったステレオタイプ的な対立は風刺的に扱われる。[ 33 ]同様に、空間と時間は覆され、空間、時間、人、動物といった精神的カテゴリーの境界は曖昧になる。[ 33 ]
マリア・モレノがフェミニズムについてどう思うかと尋ねると、オカンポはこう答えた。「Mi opinión es un aplauso que me hace doler las manos」[私の意見は手が痛くなるほどの拍手だ]。 「モレスタディスペンサーは問題ありませんか？」 [与えるのが面倒な拍手ですか?]とモレノは質問した。 「ポル・ケ・ノ・セ・ヴァ・アル・ディアブロ！」 「地獄に行ったらどうだ！」というのがオカンポの答えだった。アルゼンチンの女性投票についてオカンポ氏は「Confieso que no me acuerdo. Me pareció Tan Natural, Tan evidete, Tan justo, que no juzgué que requería una actitud especial」［覚えていないことを告白する。それはとても自然で、明白で、とても公平に思えたので、特別な態度が必要だとは思いませんでした。
アミコラは、オカンポの意図は幼児の無邪気さという概念を解明することを目的とした子供のキャラクターを作り出すことだと示唆している。[ 30 ]アミコラは、二極化を生み出すために子供と大人を対峙させる例を挙げている。[ 30 ]スアレス＝エルナンはまた、子供の語り口は信頼できない語り手の一部である曖昧さを生み出す戦略になると示唆している。読者は常に、語り手の事実の理解と信憑性について疑念を抱くことになる。[ 33 ]
スアレス＝エルナンによれば、これらの物語は大人の世界と子供の世界の非対称性を示しており、親、教師、家庭教師は制裁機関を体現し、しばしば悪名高い人物として描かれている。[ 33 ]スアレス＝エルナンは、オカンポの作品における女性、子供、貧困層はステレオタイプに支配された従属的な立場にあると考えている。[ 33 ]スアレス＝エルナンによれば、子供時代は社会構造を転覆させるのに適した空間として大人時代よりも優遇されており、したがって子供の視線は構造的基盤を弱体化させ、確立された限界を越えるための手段となる。[ 33 ]しかし、スアレス＝エルナンは、少女に帰属する力と彼女の倒錯性が、大人の女性に共感せずにはいられない読者に動揺を引き起こすと考えている。[ 33 ]
オカンポの作品は、同時代のボルヘスと同様に幻想的な性質を持っている。[ 6 ]批評家は、オカンポの作品は特に、変身、二重化、分裂、自己の断片化などの変容に焦点を当てていると指摘している。[ 6 ]
テネシー大学 の評論家シンシア・ダンカンは、ファンタジー要素が潜在的なフェミニズムのテーマを覆い隠していると主張している。
オカンポの作品に登場する女性キャラクター、例えばクリスティーナなどは、過激で率直なフェミニストではない。彼女たちは夫を公然と批判したり、予想通りの方法で反抗したりしない。彼女たちは静かに従順に生活を送っているが、やがて幻想的な出来事が介入し、彼女たちに押し付けられた伝統的な秩序を覆す。おそらく、シルヴィナ・オカンポの作品のこの側面こそが、男性読者にも女性読者にも、最も不安を掻き立てる理由なのだろう。[ 6 ]
別の批評家であるパトリシア・N・クリンゲンバーグは、「オカンポの物語に登場する激しく破壊的な女性キャラクターは、彼女の作品における女性、子供、そして『逸脱者』の被害と復讐への彼女の執着の一部として捉えるべきだ」と主張している。[ 34 ]
オカンポは、1979年のアルゼンチン国家小説賞の審査員が彼女の作品を「残酷すぎる」として受賞を断念したと伝えられている。[ 6 ]
オカンポの作品には、自己言及性というテーマが数多く見られます。自己言及性という概念は、文字通りの事物という観点から、「…アイデンティティと他者性」の表象、そして他のテキストとの繋がりとして定義できます。彼女の短編集『ラ・フリア』では、鏡、光、ガラス製品、時計といった事物の繰り返しが見られます。反射光とその反射する事物の使用は、作品全体を通して何度も登場します。マリア・ドロレス・ラホイ・フェイホオなどの作家は、鏡や時計といった反射する事物を、オカンポの幻想的な物語における自己言及性、そして修正され再現されたアイデンティティの媒体として解釈しています。「鏡に映った部屋を見る代わりに、鏡の中に外の何か、ドーム、黄色い柱のある神殿のようなものが見え、壁のくぼみの奥深くには神々がいた。私は間違いなく幻覚にかかったのだ」（鏡の前のコルネリア）。
オカンポの物語では、幼少期が繰り返し登場するテーマとなっている。幼児の視点の使用は他のラテンアメリカの作家と共通しているものの、オカンポは幼児の視点を歪めている点で際立っている。幼少期の歪んだ感覚は、多くの批評家が彼女の物語とフロイトの理論との間に心理学的な関連性を見出すきっかけとなった。フィオナ・ジョイ・マッキントッシュによれば、フロイトの考え、特に夢、タブー、子供の多形性倒錯に関する考えは、オカンポの物語のテキストの中に遍在する前兆として潜んでいる重要な要素の一部である。[ 35 ]オカンポはまた、「消えない人種」で大人社会から切り離された世界で生きることの結果についても実験しているが、老化の過程に関わる要素も探求しており、子供の特徴と大人の特徴を混ぜ合わせた登場人物には肯定的な効果が内在していることを示唆している。[ 35 ]幼少期の倒錯をテーマにした彼女の最も注目すべき作品の1つは「死すべき罪」で、召使いによる少女の欺瞞を描いている。その後、少女は罪を告白せずに初聖体拝領を行う。批評家の中には、この物語を幼少期の倒錯、性的アイデンティティの目覚め、そしてこれらの性的行為に伴う様々な社会階級の統合と権力の転覆の仲介として解釈する者もいる。[ 36 ]
オカンポは多くの物語で、肉体的および心理的な変化（変容として特徴づけられる）を用いて、多くの登場人物を変容させている。これには、人間から植物への変化（「土の砂」における人間と植物のハイブリッド化）、動物への変化（「ライバル」における人間と猫のハイブリッド化）、機械への変化（「自動車」における人間と無生物のハイブリッド化）、そして他の人間への変化（例えば、「恋人の中の恋人」）などが含まれる。[ 37 ]
オカンポは短編小説「土のサバナス」の中で、植物の中の庭師の変容過程を強調するために、段階的な変化を用いている。これらの変化は、音、匂い、視覚の変化、味覚など、感覚や行動の変化によって特徴づけられることが多い。フアン・ラモン・ベレス・ガルシアによれば、これらの変容過程の多くは創世記の聖書との関連性を示している。ベレス・ガルシアは、登場人物の変容の特徴を循環または回帰と解釈し、聖書のフレーズ「粉は粉の中に戻り、粉の中にも戻る」（ベレス・ガルシア KR 2006）を強調している。「土のサバナス」の登場人物には固有名詞がない。イシャク・ファラグ・ファヒムは、これは物語が伝えようとしている考えや世界観を一般化しようとする試みを反映していると考えている。[ 37 ]
オカンポ自身の作家としての功績は、妹のビクトリア・オカンポ、夫のアドルフ・ビオイ・カサレス、友人のホルヘ・ルイス・ボルヘスとの関係によって影を潜めてきた。[ 6 ]しかし近年、オカンポの作品は新たに英語に翻訳され、作家としてのオカンポの業績に対する認識が高まっている。
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