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ルイーズ・シェリュイ[ 1 ]（旧姓ルメール 、1866年 - 1955年）は、マダム・シェリュイとしても知られ、しばしば誤ってマドレーヌ・シェリュイと呼ばれるフランスのファッションデザイナーでした。彼女は同世代で最も優れたクチュリエの一人であり、フランスの大手ファッションハウスを経営した最初の女性の一人でした。[ 2 ]彼女のサロンは、 1906年から1935年までパリのヴァンドーム広場でシェリュイ（フランス語の発音：[ ʃeʁi ] ）という名前で営業していました。彼女は今日、ポール・セザール・エルー（彼女はクチュールハウスを開設する前に彼と恋愛関係にあった）[ 3 ]による数の肖像画のモデルとして、またマルセル・プルーストの『失われた時を求めて』（1910年）とイヴリン・ウォーの『卑劣な肉体』（1930年）という2つの有名な文学作品に彼女の名前が登場することで最もよく知られています。[ 4 ]彼女の名前は、エドワード・スタイケンのファッション写真ともよく関連付けられています。スタイケンのお気に入りのモデル、マリオン・モアハウスは、1920年代にヴォーグ誌でシェリュイのドレスをよく着ていました。スタイケンの作品の中でも特に象徴的な一枚は、1927年に初めて掲載された、ジェットビーズの黒いネットのシェリュイのドレスを着たモアハウスの写真です。[ 5 ]
シェリュイの生涯に関する多くの基本的な事実は不明確ですが、最近の研究では、多くの伝統的なファッション資料が主張しているように、彼女の名前はマドレーヌではなかったことが示されています。[ 1 ]カルナヴァレ美術館によると、彼女は1866年6月9日にルイーズ・ルメールとして生まれました。[ 6 ]ヴォーグ誌は彼女を「ルイ16世の女性」と評し、「彼女は革命前の時代を陽気に過ごしたフランスの淑女たちの優雅さ、贅沢な趣味、絶妙な魅力、そして芸術性を備えている」と述べています。
彼女の母親は仕立て屋で、彼女は1880年代後半にパリの中心部に位置するラウドニッツ＆シーでドレスメイキングの初期の専門的な訓練を受けた。[ 7 ]このサロンは、最高級の生地で作られた若々しさとシンプルさを醸し出すアンサンブルを求める女性に特に人気があった。[ 8 ]彼女の才能は、妹のマリー・ユエ[9]の才能と相まって、社内で指導的な地位に昇り詰めた。1895年8月28日、彼女はプロスペル・シェリュイと結婚した。彼は彼女の創造的な才能を支援し、彼女の初期のキャリアのビジネス面の一部に貢献した。
シェリュイ夫人は、20世紀初頭の最も先見性のあるデザイナーの一人であるポール・ポワレのキャリアをスタートさせるのに大きく貢献し、1898年に彼の最初のデザイン12点をコレクションとして購入しました。 [ 10 ] 1900年までに、ラウドニッツで作られた服に縫い付けられたラベルには、姉妹の名前がより目立つ書体で記された「 Raudnitz & Cie, Huet & Chéruit Srs., 21, Place Vendôme, Paris 」という文字が記されていました。 [ 11 ] 1905年までに、同社のラベルには「Huet & Chéruit, Anc.ne Mon. Raudnitz & Cie」（フランス語で「Huet and Chéruit、旧Mr. Raudnitz and Co.」）と記されていました。[ 12 ]
1906年、100人以上の従業員を抱えるファッションハウスは彼女のものとなり、「シェリュイ」と改名された。[ 13 ]サロンは、17世紀にピエール・ブレットによって建てられた、ヴァンドーム広場にある由緒あるオテル・ド・フォントペルテュイに入居していた。シェリュイは、増え続ける顧客に対応するため、建築家に依頼して店舗を拡張した。1910年までに、シェリュイはパリで最も有名なデザイナーの一人となり、彼女の最新コレクションの発表はマスコミによって綿密に追跡され、彼女の肖像画は一流の芸術家によって描かれ、彼女の名前はマルセル・プルーストの『失われた時を求めて』にも言及された。[ 14 ]
フランススタイルのリーダーの一人として、シェリュイと彼女のクチュールハウスは、ベル・エポックからジャズ・エイジまでファッションを牽引しました。1910年、ある記者は「独創的で、上品で、個性的なセンスで、マダム・シェリュイはパリだけでなく世界中で、彼女のファッションハウスを第一位に押し上げました」と絶賛しました。[ 15 ]シェリュイはキャリアを通じて、貴族の顧客のために同時代のデザイナーたちの創造性の過剰さを洗練させ、柔らかくフェミニンで、装飾豊かなドレスを提供し、オートクチュール業界を華やかなハイファッションから既製服の現実へと移行させるのに貢献しました。
1912年、シェリュイはリュシアン・ヴォーゲルと契約を結び、ファッション雑誌『ラ・ガゼット・デュ・ボン・トン』を制作することになった。ジョルジュ・ドゥイエ、ジャック・ドゥーセ、ジャンヌ・パカン、ポール・ポワレ、レッドファーン、ハウス・オブ・ワースなど、パリを代表する6人のデザイナーもこのプロジェクトに参加した。ヴォーゲルは、著名な作家によるエッセイとともに、デザイナーたちのファッションの印象的なイラストで雑誌のページを埋め尽くすため、アール・デコを代表するアーティストたちを雇った。 [ 16 ]この雑誌は、高価なポショワール技法を用いて上質な紙に画像を印刷し、クチュリエたちの最新デザインを紹介する真に特別な場となった。[ 17 ]シェリュイはピエール・ブリソーの芸術スタイルに特別な愛着を持っており、 『ラ・ガゼット・デュ・ボン・トン』に掲載された彼女の作品のイラストのほとんどはブリソーが制作した。
シェリュイの美学は伝統的に女性的で、柔らかな生地、パステルカラー、珍しい刺繍を取り入れていましたが、ラインとカッティングにおいては革新的でした。1911年後半には、ヒップがふっくらとして足首丈の裾に向かって細くなるパニエガウンを発表し、18世紀のフランス宮廷ファッションを彷彿とさせました。[ 18 ]繊細なイブニングドレスが彼女の得意分野だったかもしれませんが、エレガントなストリートウェアにも長けており、1914年までには、彼女のウォーキングスーツとアフタヌーンガウンはファッションの定番となりました。
第一次世界大戦が勃発すると、パリのほとんどのファッションハウスは閉鎖または生産を縮小したが、シェリュイは完全に営業を続けた。[ 19 ]しかし、1914年、恋人であるオーストリアの貴族で軍人であった人物がスパイ容疑で告発されたスキャンダルの後、シェリュイは隠遁生活を余儀なくされ、フランス社交界での彼女の絶大な名声は驚くべき形で終焉を迎えた。彼女自身がドイツのためにスパイ行為をしていたという噂や、裁判にかけられれば処刑されるかもしれないという噂にもかかわらず、シェリュイは舞台裏ではあったものの、会社の芸術的方向性に揺るぎない影響力を持ち続けた。[ 20 ] 1915年初頭、シェリュイのメゾンは、ヴォーグ誌が「サロンを元のスタイルに維持しつつ、多くの独創性をもたらした」と評した、ヴォーグ誌が指摘したように、ヴォーグ誌が評したように、ウォムザー夫人とブーランジェ夫人によって買収された。 [ 21 ]
イブニングドレスに加えて、このメゾンはシックな映画用ラップ、毛皮、ランジェリー、ウェディング衣装、さらにはレーヨン製の子供服でも知られていました。[ 22 ]光が生地に及ぼす効果に魅了されたシェリュイと彼女のデザイナーたちは、タフタ、ラメ、ガーゼを使用し、ドレス、コート、その他の衣服にキュビスムのデザインを手描きするなど、最新の芸術のトレンドを取り入れました。これらの印象的な作品は、ジャンヌ・イーグルスなどのサイレント映画スターの注目を集めました。[ 23 ]
戦後、ジャン・パトゥやココ・シャネルといったデザイナーに代表されるような、よりシンプルなファッションへの流れが進むにつれ、シェリュイの贅沢な趣味は魅力を失い、彼女は1923年に引退した。しかし、10年以上にわたり、このメゾンはジャズ・エイジを象徴するフラッパー・スタイルをはじめとする、もはや革新的ではないものの美しいファッションを生み出し続けた。1920年代半ばから後半にかけて、このブランドは特に写真家エドワード・スタイケンと、ヴォーグ誌に掲載されたシェリュイの服を着たモデル、マリオン・モアハウスの魅力的な写真と結びついていた。このデザイン会社の人気は、イヴリン・ウォーの1930年のベストセラー『 Vile Bodies』における象徴的な言及にも反映されている。1935年には、デザイナーのエルザ・スキャパレッリが、有名なことにシェリュイの98室のサロンとアトリエを引き継いだ。[ 24 ]
カルナヴァレ美術館によると、シェリュイは1955年に亡くなった。[ 6 ]
シェリュイのドレスは、ニューヨークのメトロポリタン美術館をはじめとする主要な美術館のコレクションに収蔵されている。 [ 25 ]このファッションハウスは2008年にパリのヴァンドーム広場21番地にある元の場所に再設立された。[ 26 ]
マリー・ユエとルイーズ・シェリュイ（既婚女性）は、ラウドニッツ・アンド・カンパニーとして商売をしていた。