リズ・アギス

リズ・アギス
2008年2月、リバプールで開催されたブリティッシュ・ダンス・エディション・フェスティバルに出席したアギス
生まれる	( 1953-05-28 )1953年5月28日（71歳） ダゲナム、イギリス
職業	ライブアーティスト、ダンスパフォーマー、振付師、映画製作者
活動年数	1982年から現在
Webサイト	ライザギス

リズ・アギス（1953年5月28日生まれ）は、イギリスのライブアーティスト、ダンスパフォーマー、振付師、映画製作者です。彼女の作品は、20世紀初頭の表現主義ダンス、特にヴァレスカ・ゲルトのグロテスクダンスや、エキセントリックなダンスパフォーマーであるマックス・ウォールやウィルソン、ケッペル＆ベティなどのイギリスのミュージックホールやバラエティショーにインスピレーションを受けています。彼女はしばしば「アナーキーダンスの貴婦人」と評されます。^{[1] [2]}

1982年から2003年まで、アギスは作曲家、作家、振付師のビリー・コーウィーとコラボレーションし、ディーヴァス・ダンス・シアターという名前でライブショーや映画を制作しました。芸術的な相違によりパートナーシップが終了した後、彼女は一連の映画やソロライブ作品、Survival Tactics for the Anarchic Dancer、The English Channel、Slap and Tickle、Crone Aloneを制作しました。

アギスは初期の作品から、女性のセクシュアリティや美しさに関する従来の概念に挑戦し^[3]、「あらゆる年齢の女性を固定化する社会的慣習」に疑問を投げかけてきました。^[4]彼女は後期のライブショーを「年配の女性のために舞台スペースを取り戻す」プロジェクトだと説明しています^{[5] 。}

アギス氏は長年教鞭を執った ブライトン大学のビジュアルパフォーマンスの名誉教授であり、ヨーテボリ大学とチチェスター大学の名誉博士でもある。

リズ・アギスはエセックス州ダゲナムのナニーゴーツ・コモンズで生まれ、近くのアップミンスターで育った。彼女は後にアップミンスターについて「戦後の緊縮財政下の荒涼としたイギリスの郊外。小さな子供は見かけても声は出ない場所」と表現している。^[6]ミュージックホールに対する彼女の愛は、様々なミュージックホールの歌を彼女に歌ってくれた祖母の影響である。「これらは贈り物でした。ある種の記憶の浸透作用を通じて、私はミュージックホールに魅了され、知識も持っています...また、私の大叔母フロー、別名マージョリー・アーバインには、初期のミュージックホールとパフォーマンスの直接の家系があります。」^[7]

アギスが初めてダンスを体験したのは1970年で、英国でルドルフ・フォン・ラバンの現代教育ダンスを学んだときだった。^[7]キール大学で教師養成コースを修了した後、彼女は「体育教師にダンスの教え方を教えるさまざまな仕事をした」。^[8] 1980年、彼女はコンテンポラリーダンスを学ぶためにニューヨークへ行った。夏の間、グラハムからカニンガム、その他好きなところを「スタジオ巡り」した後、 ^[8]アルウィン・ニコライ＆マレー・ルイス・ダンスシアターラボを見つけ、自分が属していると感じた。1982年まで、アギスはニューヨークとコロラドスプリングスで、ラボの主任教師であるドイツ表現主義者のハニヤ・ホルムのもとでトレーニングを受けた。英国に戻ったアギスは、ジョーンとバリー・グランサムからエキセントリックダンスを学んだ。「おそらく、20世紀初頭の英国のミュージックホールとバラエティの世界との最後の生き残りである」^[8]

1982年に英国に戻ると、アギスはブライトン大学（当時はブライトン工科大学）でビジュアルパフォーマンスを教え始めた。ここで同僚の教師、スコットランドの作曲家兼作家のビリー・カウィーと出会った。彼らは学生ダンサーとミュージシャンのコラボレーションを実現するために協力し始めた。「ダンサーたちがやり方が分からないときは、リズが立ち上がって教えてあげた。ビリーは傍らで指揮をとった。」^[9]著書『アナーキック・ダンス』で、アギスとカウィーは共同作業の様子を次のように述べている。「私たちの仕事はすべて、まさに共同作業です。最初の数作品を制作した後は、どちらかインスピレーションを感じた方が振付のバトンを受け取り、もう一方の辛辣で批判的で辛辣なコメントに圧倒されるまで続けていきました。その後は、作品を扱いやすい大きさに実際的に分割し、私たちが好んで「ステップ」と呼んでいる部分のどの部分を誰が担当するかを話し合ったのです。不思議なことに、実際に動きを実行できる「スタンドアップダンサー」のアギスと、それを夢見ることしかできない「アームチェア振付師」のコウィーの陰陽の組み合わせは、驚くほどうまく機能している。」^[10]

1982年、アギスとカウィーは、パンク・ポゴダンス、ウィルソン、ケッペル、ベティのサンドダンス、ジャンピング・コメディアンのJHSteadにインスピレーションを得たキャバレー・ショー、ザ・ワイルド・ウィグラーズを結成した。3人のダンサーは、螺旋状の黄色と黒のレオタードと高い尖った帽子をかぶり、視覚的につながった短いダンスを20分間披露した。「これらのシンプルで生き生きとしたジェスチャー（ホッピング、ジャンプ、スカッティング、ラミング、ブロッビング、スラッギング）が捉えられ、3分間の簡潔な視覚パフォーマンスの驚異の中で振り付け的に「死ぬほど心配」された」^[11] 。ワイルド・ウィグラーズの2つのダンス、ウィアード・ウィグルとホップ・オン・ポップスは、YouTubeで見ることができる。

ウィグラーズは土曜朝のテレビ番組「No. 73」に出演し、そこでストラングラーズと出会い、前座として出演した。これがきっかけで、ウェンブリー・アリーナ、オックスフォード・アポロ、ブライトン・センター、ゼニス・パリに出演することになった。モーニング・スター紙のJ・キングは「足を縛ってあの陽気に飛び跳ねたり揺れたりする動きは、本当にダンスと言えるのだろうか。…それは確かに非常に面白い動きで、自己満足や気取りや味気なさの海に溺れそうになることが多かった批評家にとって、感謝の気持ちで記憶に残るものだった」と書いている。^[12]

オリジナルのワイルド・ウィグラーズのメンバーは、リズ・アギス、イアン・スミス、エヴァ・ザンビッキでした。その後のメンバーは、ジェーン・バセット、ニール・バトラー、ビリー・コーウィー、ラルフ・ヒギンズ、サイモン・ヘッジャー、パトリック・リーでした。1999年、アギス、スミス、バトラーは再結成し、ウィグラーズが初演されたブライトンのザップ・クラブで再び公演を行いました。^[11]

1986年、ブライトンのザップ・アーツは、ザップ・クラブの唯一のアーチで上演されるソロ作品の制作をアギスとコーウィーに依頼した。作品「グロテスク・ダンサー」は、ドイツ表現主義ダンサーの中でも最も過激で破壊的なヴァレスカ・ゲルトを発見したアギスにインスピレーションを得たものだった。ドイツの体操選手のユニフォームを着たアギスは、スポットライトを浴びながら、キャバレー風の歌、器楽、詩を伴った一連の短い表現主義の小品を披露した。

『グロテスク・ダンサー』は観客や批評家から強い反応を呼んだ。アン・ニュージェントは『ザ・ステージ』誌で、このショーは「男性批評家はうんざりしたが、女性作家は温かく迎えたシナリオだった。演劇出身者はそこから何かを得たが、ダンス出身者は得られなかった」と書いている。 ^[13]バレエ出身のイギリスのダンス評論家は、この作品が『アウスデュルクスタンツ』に由来することを知らず、この作品を映画『キャバレー』のパロディ、あるいは「第三帝国のキャバレーの再現」と評した。 ^[14]タイムアウト誌のアラン・ロバートソンは「アギスは、まるで『キャバレー』のナイトクラブのルーティンから逃れてきた女装難民のように、闊歩する（おそらくわざとひどく下品なことをしているのだろう）」と書いている。^[15]

ドイツのダンス史家マリオン・カントだけがそのインスピレーションを認識した。「リズ・アギスのパフォーマンスには驚いた。なぜなら、グロテスクなダンスやダンサーを復元する研究はほとんど行われていないからだ。しかし突然、リズ・アギスがそこに現れた。グロテスクに踊る。ワイマール時代のドイツを踊る。彼女は忘れられない印象的なイメージの1つに変身した。鋭く突き刺し、感覚を冒涜する。グロテスクなダンサーとして生まれ変わり、不快感とナンセンスの風変わりな組み合わせを提供した。」^[16]

アギスは後に「この作品は美の再定義についてでした。最後には、観客の最前列、特に女性たちが泣いていました」と語っています。^[3]ある時点で、彼女はかつらを脱ぎ捨て、坊主頭を露わにしました。「観客が息を呑む中、彼女は父親が後列から叫ぶのを聞きました。『なぜ自分をこんなに醜くしなければならないの？』^[3]

このショーは、1999年4月9日にロンドンのサウスバンクにあるパーセルルームで、カウィー（ピアノ）とジェラルド・マククリスタル（サックス）の生演奏とともに再現されました。

1986年、アギスとコーウィーはダンスカンパニー「ディーヴァス」を設立した。当初は正式なダンス教育を受けていない女性ばかりだった。アギスは後に「私たちは常に個性のあるパフォーマーと仕事をすることに興味がありました。オーディションでは、どんな人なのかを知るために面接しました。それが舞台に現れたのです。最初の公演では、あるダンサーが妊娠していました。普段眼鏡をかけている人は、舞台でも眼鏡をかけていました」と語っている。^[1]ダンサーにとって、ディーヴァスは批評家が「非標準的な体型」と評した体型をしており、アギスは「標準的な体型とは何なのか？」と疑問を抱いた。^[1]

ディーヴァの最初の作品は、1986年10月4日にロンドンのチゼンヘイル・ダンス・スペースで初演された『 Torei en Vern Veta Arnold! 』でした。 ^[17]このショーでは、スーツとハイヒールを履いた8人のダンサーが、ありきたりで習慣的な反復的なジェスチャーを使用しました。1993年に振り返って、ソフィー・コンスタンティはディーヴァを「スーツを着てハイヒールを履いたブライトンの女性クルーで、その型破りな外見は、アギスの動きの演劇のブランドであるしかめっ面のハードエッジな非順応性によって強調されていました」と表現しました。^[18]コンスタンティは当時のショーもレビューしました。「軽快で催眠術的で、静かに挑発的で反抗的なディーヴァは、主流のダンスに対する新鮮な攻撃です。」^[19]

『グロテスク・ダンサー』同様、『ディーヴァ』も主流のダンス評論家から敵対的な反応を招いた。タイムズ紙のジョン・パーシバルは「リズ・アギスは…5人の友人を集めて『ディーヴァ』というグループでパフォーマンスさせるという、とびっきり面白いアイデアを思いついた。彼女たちはすでに、ステージの上り下りなど高度なパフォーマンス技術を習得している。いや、若い女性のグループには性差別的な言葉すぎるが」と書いている。^[20]ガーディアン紙のメアリー・クラークは、出演者たちを「服装も動きも明らかに醜い…訓練されていないし、魅力もない」と評した。^[21]

1988年、アギスとカウィーは「プラスチックカートンの中の蘭の花」を創作した。これはウェスト・サセックス高等教育機関（現ユニバーシティ・カレッジ・チチェスター）の13人のダンス学生によって初演され、後にディーヴァスによって1989年にザップで上演された。これはドイツ語の授業という形をとっており、女性の声のサンプルで話されるジェンダーに基づくフレーズによって、言語における性差別と文化の家父長制的な性質が明らかにされた。^[22]フレーズには「インターシティは男性用の電車だ」や「プラスチックカートンに入った蘭は女性のための花だ」などがあった。 ^[23]ジュリア・パスカルはガーディアン紙のレビューで「動きはスタッカートでグロテスクで滑稽だ。『それから彼女は買い物に行く – 主婦と母親になる』は、女性がカニの姿勢で手のひらと足で前後に歩くシーンである。無表情で繰り返される終わりのない作業動作に、女性たちは共感の笑いで応えた。^[24]

オリジナルの学生プロダクションでは、ダンサーたちは学校の体育の授業で着る白いベストと黒いパンティーを着用していた。2番目のプロダクションであるディーヴァス作では、ダンサーたちは赤いレーダーホーゼンを着用していた。『Die Orchidee』の一部は、1989年にキヤノンのコピー機に関する企業映画に登場し、緑のレーダーホーゼンを着用したリック・メイヨールと共演した。^[25] 1990年にディーヴァスのショーはドイツ、オランダ、オーストリアを巡回し、ある評論家は「ブライトン出身のポストモダンのプリマドンナ、リズ・アギスは、両性具有のショー『Die Orchidee』で時代精神の核心を的確に突いている。これはドイツのブルジョア的価値観の厳格さを茶化したものである」と書いた。^[26]この作品は1999年にロンドンのパーセルルームで再構成され、4人の男性ダンサーと、パワースーツ、ストッキング、ハイヒールを履き、杖を持った学校の「女教師」役のアギスが登場した。^[27]

アギスとコーウィーが他のカンパニーのために初めて委嘱された作品は、1988年にロンドンのエクステンポラリーダンスシアターのために制作された『デッドステップス』だった。これは、スレートグレーのサテンの服を着た7人の両性具有の花嫁がステージのフロントエプロンで演じるブライダルダンスで、彼女たちは「悪夢のような無秩序な反コーラスライン」となる。^[28]アレン・ロバートソンはタイムアウト誌で、「この苦くて奇妙なブライダルダンス『デッド・ステップス』に対するあなたの反応は、SMの要素を含んだ、わざと醜いキャバレーの寄せ集めに対するあなたの寛容さにかかっている。疎外と屈辱がアギスのモットーだ。メタリックな床まで届くドレスに身を包み、コールの目、白い顔、赤い傷のような口を持つダンサーたちは、ユニゾンで歪曲したり、反エロティックな肉体表現を披露したりする。この作品は、時には魅惑的ではあるが、最終的には満足のいくものではなく、アギスのソロ『グロテスク・ダンサー』ほどパワフルではない。」と書いている。^[29]

1989年、アギスとコーウィーはブライトンを拠点とするカルーセル・ダンス・カンパニー（1993年からはハイ・スピンとして知られる）で活動を始めたが、このカンパニーのパフォーマーの大半は学習障害を持っていた。彼らは『バンダ・バンダ』を創作し、1989年12月にロンドンのICAで上演され、1990年のタイムアウト/ダンス・アンブレラ賞を受賞した。アネット・ステイプルトンは『バンダ・バンダ』を「挑戦的で生き生きとした、独創的で面白いパフォーマンス」と評した。^[30]アギスとコーウィーはこのカンパニーでさらに3つのショー『ラ・スープ』（1990年）、『ザ・サージョンズ・ワルツ』（2000年）、 『ライス・レイン』（2001年）を創作した。

『グロテスクな踊り子』の後、アギスは、当時80代でカムデンの地下室でダンスを教えていたウィーンの表現主義ダンサー、ヒルデ・ホルガーを紹介された。アギスはホルガーが2001年に亡くなるまで彼女に師事し、後に「彼女に会ったのは家に帰ってきたようなものだった」と語っている。 ^[7] 1992年、ホルガーはアギスのレパートリーから4つのダンスを復活させた。『鱒』（1923年）、『サン・セバスチャンの殉教者』（1923年）、『機械バレエ』（1926年）、『ゴーレム』（1937年）。これらは、 1992年2月29日にマンチェスター表現主義フェスティバルで「 4つの舞踊」として初めて上演されました。 ^[31]ソフィー・コンスタンティは、「アギスがピアノ伴奏で非常に繊細かつ堂々と踊った4つの作品は、中央ヨーロッパの失われた外国の演劇への魅力的な洞察を与えてくれました」と書いています。^[32]

1992年7月、ICAでのVier Tanzeの完売公演の3日前、アギスはアキレス腱を骨折した。彼女の足は6か月間ギプスで固定され、さらに6か月間はまともに歩くこともできなかった。ギプスをしたまま、アギスは1992年11月6日、ザップでCafeteria for a Sit Down Mealを演じた。彼女は終始座ったまま、「日々機能不全に陥る世界最高のクラシックピアニスト」の役を演じた。^[33]この作品には「振付の語彙とメイクアップにヒルデの影が漂っていた」^{[33] 。}

ザップ・アーツの委託により制作された『よだれと戯言を言う奴らは気にかけている!』 (1990年)は、マーガレット・サッチャーの演説やインタビューから「この政府は約束を守る」などのフレーズを使った風刺的な肖像画である。タイトルは1987年のデイヴィッド・ディンブルビーのインタビューから取ったもので、このインタビューで首相は「よだれを垂らして戯言を言う奴らは気にかけている」と批判している。アギスと4人のダンサー(うち1人は男性)が5人のサッチャーを演じ、ツインセット、真珠のネックレス、ハンドバッグ、かつらで同一の衣装を身にまとった。『モーニング・ミンネス』では、サッチャーのうち2人が、首相の到着前に故意に撒かれたゴミを拾うサッチャーの写真にヒントを得て、ゴミの分配と収集の計画を振り付けてポワントで踊った。^[34]この作品は1990年11月22日、サッチャーが辞任したまさにその夜に初演された。最後のセクションは「壁一面のマギーが5人のジョン・メージャーに変身し、サッチャーの演説を執拗に暗唱するという形で素早く作り直された」^[35] 。その後、ショーはフランスに持ち込まれ、シルヴィー・スーロンによる批評を受けた。「マーガレット・サッチャーは細かく切り刻まれ、彼女の身振りや言葉は独立したセクションで解体されている...厳格なスーツと黒いスティレットヒールを履いた5人のダンサーが、耳障りなイギリス首相の本物のストロボスコープのような性質を生き生きと表現している。」^[36]

1993年のアギスの40歳の誕生日は、老化する肉体をテーマにした彼女の最初の作品のインスピレーションとなった。ガードナー・アーツ・センターの委託により制作された「Falling Apart at the Seams」では、アギスとオペラ歌手ナオミ・イタミのデュエットがフィーチャーされた。作家でコメディアンのルイーズ・レニソンが共同監督を務め、アーティストのゲイリー・グッドマンが段ボールの切り抜き衣装とセットを描いた。ビリー・カウィーが詩的なテキストを提供し、バラバラになること、死んだ友人、老化、赤ちゃんなどのテーマを扱っている。インディペンデント紙のジュディス・マッケルは「やつれた顔と神経質な手足を持つアギスは、暗くてグロテスクなものに対する自身の長年の関心をパロディ化している。彼女は老化を恐れ、崩壊と痛みに取り憑かれた女性であり、一方、肌が滑らかで実務的で気楽なイタミは、彼女の虚栄心と芸術的不安について、面白く、しばしば痛々しいほど個人的なジョークで彼女をからかう」と書いた。^[37]

1994年にザップで初演された『アブサーディティーズ』は、アギスによって「スタンドアップダンス」と評された。 ^[38]彼女は照明、音楽、特殊効果なしで舞台で一人でパフォーマンスした。それは「言葉の遊び心についての言語に関する作品で、文法的に興味深い11の短いシーンで構成されている」。作品は銀色のミニドレスを着たアギスが「私の」という言葉を79回異なる言い方で言うことで始まる。それはまた、コミックストリップでもあり、アギスは「bear」と「bare」を語呂合わせにして、一連のパンティーを脱ぎ、そのたびにその下の別のパンティーを露出させた。デボラ・レヴィは「コーウィーの非常に熟練したテキストは、アギスのダイナミックなパフォーマンスと完全な相乗効果を生み出している。実際、『アブサーディティーズ』はショーが終わった後も長く響き渡る小さな傑作である」と書いている。^[38]

1994 年 5 月、アギスはボニー バード振付基金から委嘱賞を受賞しました。アギスとコーウィーはこれを利用して、ヒルデ ホルガーに触発された架空の振付師ハイジ ジンコウスカについてのダンス レクチャー パフォーマンス『 Hi Jinx (1995)』を制作しました。

ショーは、アギスによるライブの「再現」と、リー・アンダーソンがハイジを演じたダンスの白黒フィルムで構成されていた。アギスはまた、ジンコウスカの回想録「ダンスに生きる」 （「すべてのダンサーのバイブルとして知られている」）を朗読し、ジンコウスカの「ダンスの戒律」を共有した。その中には、ヒルデ・ホルガーからの直接の引用もあった。

1. 即興でやってはいけない。即興はトイレでやれ。

2. 明らかな理由もなく、ステージの周りをぐるぐる回ってはいけません。誰もそんなのを見たいとは思いません。
3. 観客の目を見てください。自分だけを見ているダンサーは何かを隠しています。
4. 緑色の人工繊維で作られたレオタードを着用してはいけません。
5. スラッシュやクラッシュのテクニックでダンサーを傷つけたり、損傷を与えたりしてはいけません。

6. 言いたいことを言ったら終わり。何も言うことがないなら、何も始めないでください。^[39]

2001年、アギスはサリー大学で開催されたタンツテアターの遺産に関する学術シンポジウムでこの作品を上演した。フィリップ・ビーヴァンはシンポジウムの報告書で、「この作品が過去の象徴を創りたいという私たちの願望を巧みに捏造したパロディであることに気づくまで、しばらく時間がかかった（1904年のオリジナル映画クリップも！）」と告白した。^[40]

アギスとコーウィーは1994年にBBC2で放映された『恋におちたベートーヴェン』で映画界での活動を開始した。この作品でアギスは「ルートヴィヒ・ヴァン（トミー・ベイリー）にとってミューズであり悪魔であり、誘惑者であり苦しめる者でもある、顎が尖った歌手」を演じた。^[41] 2002年にはBBC2で放映された『モーション・コントロール』^[42]、ロンドンのザ・プレイスでプレミア上映された『アナーキック・ヴァリエーションズ』、そして『モーション・コントロール』のライブパフォーマンスと4つのスクリーンを使ったインスタレーションを解体した『スクリプテッド・トゥ・ウィズイン・アン・インチ・オブ・ハー・ライフ』を制作し、 2004年にケンブリッジの ケトルズ・ヤードでプレミア上映された。

モーションコントロールは、「華やかに着飾ったアギスが名もなき閉鎖空間に固定され、カメラがその周囲を飛び回っている。カメラは貪欲な食虫植物のように猛スピードで彼女の体の中心に突進し、アギスはパフォーマーのあらゆる策略でそれに対抗する...フェミニストの理解に関する基本的な問題を演じている。この女性は動きが制限され、肉体に閉じ込められ、作り出された魅力と無限の魅力を持つ人物であるが、エネルギーと自己主張に溢れ、できる限り熱心に、そしてわがままにゲームをプレイしている。」^[43]

アギスとコーウィーの最後のコラボレーションは、ICAで初公開された3Dフィルムインスタレーション作品「メン・イン・ザ・ウォール（2003年）」だった。この作品は「壁に4つの四角い穴が開けられ、それぞれの穴に、可愛らしく誇張されたさまざまな国籍の男性が映し出されている。トーマス・カンペは、大げさなドイツ訛りでわめき散らし、ソーセージをむしゃむしゃ食べ、甘く歌う。セバスチャン・ゴンザレスは、緊張感とセンスで愛すべきスペインの習慣を思い起こし、アングロ・アジア人のジェディ・バッサンは弱々しく、もったいぶってしゃべり、アメリカ人のスコット・スミスは、柔らかく繊細なポストビートニクとして、気楽でくしゃくしゃしている。背景の風景が変わると、男性たちはさまざまな状況に置かれる...3Dイメージングの影響を受けて、壁は壊れやすく無防備な中間空間となり、男性たちは視聴者と遠くの背景風景の間に閉じ込められる。」^[44]

2006年、ラウトレッジ社はアギスとコーウィーの25年間の共同作業を学術的に回顧した『アナーキック・ダンス』を出版した。彼らはイアン・ブラムリーと編集した。アギス、コーウィー、ドナルド・フテラ、ソンドラ・フレイリー、シェリル・ドッズ、クラウディア・カッペンバーグ、マリオン・カント、ヴァレリア・A・ブリギンショー、デボラ・レヴィ、キャロル・ブラウンによるエッセイが収録されている。エッセイではディーヴァの作品について「フェミニズム、ハイブリッド性、表現主義、「グロテスク」、抽象と物語、言語的遊びの観点から、そして音、空間、形、言語といった、作品を定義する多様で遊び心のあるテクスチャーについて論じている」^[45] 。この本には彼らの作品のDVDも付属していた。

アギスがカウィーと袂を分かった後、最初にソロで披露した作品は、2008年から2009年にかけてダンスフェスティバルで上演された『ゲリラ・ダンス』である。これは、1917年から1945年にかけて行われたヨーロッパの外国舞踊のソロ公演を「再現」した、18の短くてシャープなダンスのセットである。再現されたアーティストには、ヒルデ・ホルガー、マリー・ヴィグマン、ヴァレスカ・ゲルト、ドーレ・ホイヤー、ブロニスラヴァ・ニジンスカ、イシ・テ・ジューなどがいる。ヒルデ・ホルガーのダンスなど、いくつかのダンスは完全に再現されたものであったが、他のダンスは事実とフィクションを混ぜたもの、または完全に創作されたものであった。マリー・ヴィグマンの1920年の『死者への哀歌第2番』では、長い黒いガウンを着たアギスはゆっくりと回転し、裸の臀部を露わにした。^[46]

アギスは、ブリティッシュ・ダンス・エディション・リバプール、グラスゴー・マーチャント・シティ・フェスティバル、フィンランドのヘルシンキで行われたロイッカ・ダンス・フィルム・フェスティバルなどのフェスティバルで、ポップアップ作品としてゲリラ・ダンスを披露した。 ^[47]メガホンとビートボックスを持ったアギスは、別のダンス作品のために観客の前にサプライズ登場することもあった。チェコのダンス評論家ヤナ・ナヴラトヴァは、その衝撃を次のように描写している。「休憩中や公演前、人々が席を移動したり、携帯電話の電源を切ったり、サンドイッチを食べたりしているとき、彼女は舞台に上がり、メガホンを通して私たちの注意を引きました。私たちが落ち着くと、彼女はダンスの歴史から短い漫画スケッチで報いてくれました。...私たちはこの宝物のほんの一部しか見ることができませんでしたが、このダンス界のヴィヴィアン・ウエストウッドが英国の生きた宝石であることは間違いありません。」^[48]

アギスは映画製作を続け、今度は映画監督のジョー・マレーと仕事をした。彼らの最初の映画は『ディーバ』（2009年）で、アギスはブライトンのセント・ニコラス教会の墓地で1927年に行われたダンスを再現し、疲れ果てた歌姫を演じた。この映画はイギリスではチャンネル4、フランスとドイツではArteTV、オーストラリアではABCで放映された。^[49]

2011年、アギスとマレーは、実際のブライトンのビーチライフの映像と演出されたゲリラスタイルの介入を組み合わせた「ビーチ・パーティー・アニマル」を制作した。ドロシー・マックス・プライアーはトータル・シアター誌で、この映画を「演出されたセットピースと実際の行動の非常に芸術的で巧妙な組み合わせで、巧妙に編集されているため、詳しい人で演者を見つけない限り、植物と実際の都市の人々を区別するのは難しい...ジョー・マレーと連携して、彼女は表現主義から離れ、より鮮明でシャープなハイパーリアリズムに移行した。アギスとマレーは、ブライトンのビーチで昼夜を問わず何週間も撮影したようだ。何時間もの映像が20分の映画に凝縮され、眠らない街へのオマージュとなっている（びしょ濡れのハンドバッグの上に顔を下にして横たわっているか、小石の上に打ち上げられたクジラのように昏睡状態で日焼けしていない限り）。」と評した。^[50]

ドロシー・マックス・プライアーは、2017年にアギスとのインタビューで、自身の映画とライブ作品のつながりについて次のように語っている。「ライブであろうと映画であろうと、動く絵を作ることが作品の核心です。大きくて大胆な絵です。『私には叙情性なんてまったくない』と彼女は言い、他のほとんどのコンテンポラリーダンサーがグレーのスウェットパンツをはき、ソマティック・プラクティスやコンタクト・インプロビゼーションを模索していた時代（1980年代）に、コールアイでグロテスクな衣装をまとった表現主義に転向した理由を説明した。『私はいつも床の上で飛び跳ねたり転がったりするのが嫌いでした』と彼女は言う。『私は衝撃的なもの、角張ったもの、歪んだものが好きなんです…ストップフレームアニメーションをライブで作るのが好きなんです』^[8]

アギスは2010年に、当初は『アナーキック ダンサーのためのサバイバル タクティクス』というタイトルだった、フルレングスのパフォーマンス レクチャー『サバイバル タクティクス』で舞台に戻った。「爽やかで臆面もない『これが私の人生』」^[51]で、彼女は自分自身と、マックス ウォールからマージョリー アーヴァインまで、実在の、そして架空の指導者たちに敬意を表した。レクチャーでは、ハイ ジンクスのハイジ ジンコウスカのダンスの戒律や『アブサーディティーズ』の「私の私の」セクションなど、彼女のゲリラ ダンスと以前の作品が融合した。メアリー ブレナンは、ナショナル レビュー オブ ライブ アートでのパフォーマンスを次のように評した。「リズ アギスは、アイデアと手足が見事にばかばかしい方向に飛び交う、機敏ないたずらの華麗な連打である『サバイバルタクティクス』で私たちを驚かせた。」^[52]

2018年のインタビューで、アギスは新しい舞台を作る動機について次のように語っている。「私はたくさんの映画を作ってきたけど、舞台に戻りたいと思ったの。目立つ年配の女性になりたい。年配の女性のために舞台のスペースを取り戻したいの。」^[5]

アギスの次の舞台ショー「The English Channel」は、 2013年に60歳を迎えたことを受けて制作された、死についての考察でした。^[1]ショーは、アギスが「黒いマントにくるまれ、頭の上に頭蓋骨を乗せて踊る」シーンで幕を開けました。「赤ん坊のように抱かれ、舞台にそっと置かれた頭蓋骨は、その後に起こるすべての出来事の証人となります。」^[53]

イギリス海峡として、アギスは「ダンスの過去、現在、未来の幽霊を呼び起こし、死がすぐそこにあることを思い起こさせる」霊媒師として自らを表現した。^[54]呼び出された幽霊は、クルト・ヨース、ロビン・フッドとその仲間たち、クレア・ウォルドフ、ガートルード・エーデルレ、フローレンス・フォスター・ジェンキンス、ケイ・リン、マックス・ミラー、マックス・ウォール、リリー・モリス、イシ・テ・ジューであった。^[55]

アギスのライブパフォーマンスは、ジョー・マレーのアーカイブと現代の映画で縁取られ、リサ・ウルフがクレア・ウォルドフの物真似をし、エマ・キルベイがフローレンス・フォスター・ジェンキンスの物真似をし、アントニア・ゴーヴがイシ・テ・ジューの物真似をした。ウェヴィーのアラン・ブアマンによるスコアは、「彼自身の風変わりな作曲と、大量のファウンドサウンド、クラシックピアノ、そしてポップクラシックを織り交ぜたもの」だった。^[54]ライブミュージカルナンバーでは、アギスが「デッド・ケネディーズ」の最も有名な曲を、セックスするには疲れすぎてベッドに転がり込むジャズナンバーや、女性のオーガズムの喜びを歌ったジャズナンバーに作り変えた。^[53]最後に、観客全員がステージに招かれ、「陽気なエセックス・ニーアップ」を楽しんだ。^[53]

ドロシー・マックス・プライアーは批評の中で、このショーを「振り付けと舞台美術の融合。ライブアート。動く彫刻…衣服は単なる装飾ではなく、身体の動きを変え、振り付けに影響を与える。多くの場合、パフォーマーの身体は着ているものによって解体されたり、歪んだり、延長されたりしている。黒い懺悔者の覆いは彼女の頭を覆っているが、脚は露出しており、ミニスカートをはいたクー・クラックス・クランのメンバーのように見える。非常に長い指を持つ巨大な金属の爪が空中を動き回り、威嚇的であると同時に魅惑的でもある（ケイ・リンのフィンガーダンスを参照）。マックス・ウォールの膨らんだお尻はブフォンを彷彿とさせ、世界を見下ろして笑っている。時には、身体と物や衣服の複雑なアニメーションで、彼女はまるで自分自身を操り人形のように操っているように見える。」と評した。^[54]衣装は、2000年以来アギスのすべてのショーを手掛けているホリー・マレーが制作した。

アギスはザ・イングリッシュ・チャンネルとともに広範囲にツアーを行い、イギリス各地のほか、アイルランド、スウェーデン、フランス、スペイン、ドイツ、ロシア、中国、タスマニアでも公演を行った。^[56]

アギスは2016年に『ザ・イングリッシュ・チャンネル』に続いて『スラップ・アンド・ティックル』を上演した。これは幼少期から老年期まで女性の人生を形成し束縛する力を描いた暗く不穏な作品である。彼女はインタビューでこの作品を「対照的なショー。平手打ちとくすぐり、罰と報酬、押すと引っ張る」と表現した。^[57]アギスは交互に観客を「平手打ち」して暗い場所に連れて行き、その後喜劇的な素材で「くすぐる」のである（「さあみんな！パーティーをしよう！」^[58]）

Slap and Tickleは3幕構成で、「動き、テキスト、小道具、衣装（ホリー・マレー）、音（ジョー・マレー）、カバーバージョン（アラン・ブアマン/ウィーヴィー）の視覚的および聴覚的なコラージュを使用」した。^[57]第1幕では、少女の世界と「社会の慣習を具体化するよりもおとぎ話や童謡の陰険な性質」を探った。^[58]シンデレラを参考にして、アギスは銀のスリッパとゴージャスなオールドゴールドのパーティードレスを着ていた。^[8]第2幕は大人の女性が舞台で、「シックなニューヴォーグの白黒ドレスを着て、ハイファッションのポーズをとる」ところから始まり、「妊娠、中絶、出産、そして悪い母親業を経験する女性の旅を語る際、アギスは肩越しに絞首縄で人形をぶら下げるという、実に不穏な展開」で終わった。^[58]第三幕は、年配の女性についてであり、彼女は「お尻を露出し、ポニーテールをお尻の上で揺らしながら、唇の上にかすかな狡猾な笑みを浮かべながら、「Smack My Bitch Up」に合わせて四つん這いになる」ことで終わった。^[58]ドロシー・マックス・プライアーは、このエンディングを「年配の女性の身体の解放と祝福の素晴らしい瞬間」と表現した。^[8]

3部構成の劇中には、観客がプレゼント交換や風船回しをするゲームが散りばめられており、1950年代のBBCラジオ「 Listen with Mother」のアナウンサー、エマ・キルビーの声で進行された。^[58]

ローラ・アーヴァインは『スラップ・アンド・ティックル』を「少女の発達と成長を制限する単純化されたレッテルについての、わざと騒々しく、しばしば不安を掻き立てる瞑想。また、可視性、つまり年上の女性のセクシュアリティと主体性を認める場を求める熱烈な嘆願でもある」と評した。^[4]メアリー・ブレナンは『スラップ・アンド・ティックル』を「あらゆる年齢の女性を型にはめる社会慣習に対する見事な一撃...このソロでの陽気なくすぐりが、真剣な平手打ちを台無しにすることは決してない」と評した。^[59]リン・ガードナーにとって、このショーは「年相応に振る舞うことを拒否することの意味についての、鋭く下品に滑稽な探求」だった。 ^{[60]サラ・ケントは、この作品は}『イングリッシュ・チャンネル』よりも「より個人的で、より適切で、はるかに強力」であると主張した。^[61]

『スラップ・アンド・ティックル』は国際的にツアーを行い、2017年のエディンバラ・フリンジ・フェスティバルでトータル・シアター賞を受賞した。^[62]

2019年、アギスは新しいソロステージショー「Crone Alone」の開発を開始しました。彼女は当初、これを「女性のヒステリーに関連する歴史的な医学的前例を分析する、多層的で妥協のないフェミニストソロ」として計画していました。症状には、「さまよう子宮」、「トラブルを引き起こす傾向」、「頭の中の集まり」、「エゴイズム」、「小説の読書」などが含まれていました。」^[63]

新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより、プロジェクトは2022年まで延期された。アギスは自身のウェブサイトで、「手に負えない、賢い、恐ろしく、そして少し口の悪い、自分の理想的な化身として内なる老婆を受け入れながら、パフォーマンス詩人として自分自身を再発明することを決心した」と述べた。^[64]

制作中の作品の最初の披露は2022年6月17日で、サドラーズ・ウェルズ・エリクサー・フェスティバルの開幕となった。同フェスティバルは「高齢ダンサーの芸術性を称える」公演シーズンである。^[65]マシュー・パルチはSeeingDanceで次のように書いている。「アギスは、ラップに近いスポークンワード、バレエの幕間、ぎくしゃくした動きのフレーズを、非常に長く引き延ばされたストリップティーズのようなものの中に盛り込んでいる。彼女は最後に、ウラヌスを経由してマリー・アントワネット風の金髪のかつらをかぶり、（人工の）乳首、陰毛、大陰唇が露出した肌色のレオタードを着ける。彼女から目が離せない。彼女は困惑するほどカリスマ性がある…。しかし、彼女の天才性は彼女自身だ。彼女が提供するものはとても本物だ。彼女のショーは、彼女自身がショーであるように、どこでもうまくいくだろう。彼女は、自分がこれまでどのように認識されてきたか、あるいは認識されているかについての認識を共有しているようだった。」それは個人的であり、目的があり、そして深いものだと感じました。」^[66]

ガーディアン紙のサンジョイ・ロイはこう書いている。「初日のオープニングは、プログラムノートで「バスパス世代の恐るべき子供」と称されたリズ・アギスだった。彼女の比類のない存在感は、ワイマールのキャバレー司会者、ダダのダンサー、ならず者のフェミニスト、桟橋の端のいたずら者を等分にし、40年前にデビューした時と同じように今も新鮮に感じられる。彼女の短いソロ「Crone Alone」は、パフォーマンス中に彼女自身が何度も指摘しているように、断じて、そして挑戦的にも、美しくはない。彼女は、全身を覆う光沢のあるゴミ袋のようなコートを脱ぎ、汚れたベストと膨らんだYフロントを露わにする。彼女はそれらも剥ぎ取り、ベストや下着の層を次々と露わにし、そこから様々な卑劣な物体を放出する。...その合間に、彼女は初期のショーに対する批評家の反応を思い出し、人形のように手足を振り回したり、クラブやロックのリズムに合わせてわめいたりラップしたり、股間の前で指をエアギターで弾いたりする。生涯にわたる自己と社会の蓄積を剥ぎ取ると、喧嘩や哲学、匂い、体毛、たるんだ皮膚、そして美しくはないが力強い、そして生命力のある熱く汗ばんだ魂が見つかる、と彼女は言っているようだ。' ^[67]

アギスは自身のショーの他に、他のカンパニーのために脚本、振付、演出も手掛けている。2008年には、 チチェスター大学の学生カンパニーであるマップダンスのために「Don't Put Your Daughter on the Stage」を制作した。この作品はコーラスダンサーを起用し、「20世紀初頭のダンスにスタイルと美学で敬意を表し、古典的なショーガールのラインアップのシンコペーションを維持している」。^[68]

アギスのマップダンス2作目の作品『Cut with the Kitchen Knife』 （2014年）は、ハンナ・ヘッヒのフォトモンタージュ、エドワード・マイブリッジのストップモーションアニメーション、ゲルトルート・ボーデンヴィーザーの 『デーモン・マシーン』 、1933年のハリウッドミュージカル『ローマのスキャンダル』を参考にしている。アギスはこのショーについて「風変わりなパフォーマーの一団が図書館から死体を回収することに躍起になっている...このパフォーマンスは過去のダンスアーティストに敬意を表し、彼らを現在に引きずり込み、現代ダンスの観客が依然として直面している課題を反映している」と評した。^[69]

2016年、アギスはMapDanceの3作目のショー『History Repeating... 』を制作し、グロテスク・ダンサーの『バウンス・ダンス』、ヒルデ・ホルガーの『Die Forelle (The Trout)』、ウィルソン・ケッペルとベティの『サンド・ダンス』を再構成しました。

2014年、アギスは『ノラ・インバイツ』（エレノア・シコルスキーとフローラ・ウェルズリー・ウェズリー）のために『ブラッディ・ノラ！』を制作した。サラ・ヴィールはこれを「情熱的な意見を表明する女性によく向けられる『生理の時期なの？』という腹立たしい質問を、巧妙かつ痛烈にパロディ化した作品」と評した。^[70]

「Head in My Bag」（2019年）は、高齢者向けパフォーマンスカンパニーDance Six-Oの委託作品である。この作品は「年齢を舞台の中央に置き、先入観を蹴散らす...頭にハンドバッグを載せた彼女の出演者たちは、制度的近視眼の打破を訴える、気概に満ちた過激な軍隊となる」ものであった。^[71]

高齢のダンサー向けのもう一つの委嘱作品である『MADE TO LAST』（2019年）は、タスマニア州ホバートのMature Artists Dance Experience（MAD​​E）のために制作された。初演を批評したレスリー・グラハムは、「フロスやおなら、そして不思議に動くカーテンは、当たり前のことだ。パフォーマーが『私たちはあなたたちが私たちを見ているのを見ている、だから気をつけて！』と挑発する中、この作品は真剣に面白く、無秩序に近いが、年を重ねることは優雅である必要はなく、人生を充実して生きることの延長であることを示している」と書いている。^[72]新型コロナウイルスの影響で4年間延期されたこのショーは、2023年にシアター・ロイヤル・タスマニアでアギスによって再演された。^[73]

1982年から2000年まで、アギスはブライトン大学でビジュアルパフォーマンスを教えた。このコースからは、イアン・スミス、ルイーズ・レニソン、ラルフ・ダーシー・ヒギンズ、ヴァージニア・ファーマン、マリサ・カーネスキー、ミリアム・キングなど、アギスとコーウィーのショーに出演した「魅力的な独立系アーティスト」が数人輩出され^[ 74]、アン・シーグレイブ、リジー・ル・ケスネ、シルケ・マンスホルト、マイケル・ピンスキー、ニッキ・ワード、エスター・ローリンソン、ミランダ・ヘンダーソン、マーク・リース、ジョージ・チャクラヴァルティ、クリス・アムニー、マガリ・シャリエも輩出された。2000年以降、同大学で研究職に転向。しかし、彼女は「ミストレスクラス、ワークショップ、レジデンシー」を提供しながら、教鞭をとり続けている。^[75]

• リズ・アギスのウェブサイト
• ビリー・カウィーのウェブサイト、ディーヴァの作品のアーカイブあり
• ヴィンセント・ダンス・シアターのウェブサイトでシャーロット・ヴィンセントとリズ・アギスのコラボレーションを見る

• リズ・アギス、ビリー・コーウィー、イアン・ブラムリー（編）『アナーキック・ダンス』、ラウトレッジ、2006年、ISBN  0-415-36517-1
• ヴァレリーズ・ブリギンショー『ダンス、空間、主観性』パルグレイブ社、2009年、ISBN 978-0-230-27235-4 
• クリスティ・アデア『女性とダンス、シルフとセイレーン』マクミラン社、1992年、ISBN 978-0814706213