マイケル・ピンスキー

マイケル・ピンスキー
「L'eau Qui Dort」マイケル・ピンスキー著
生まれる	マイケル・ピンスキー 1967年（56～57歳） スコットランド、リードバーン
教育	ロイヤル・カレッジ・オブ・アート、ロンドン
知られている	現代アート
Webサイト	http://www.michaelpinsky.com/

マイケル・ピンスキー(1967 年生まれ) は、環境や社会に配慮したパブリック アートで知られるイギリスのアーティストです。彼の作品は、都市空間、人間が環境に与える影響、アート、建築、活動主義の交差点などをテーマにしたものが多くあります。ピンスキーのインスタレーションは、汚染、気候変動、持続可能性などの現代の問題に関する一般の人々の交流や対話を促します。

マイケル・ピンスキーはイギリスのマンチェスター工科大学、ブライトン大学、ロンドンの王立芸術大学で学び、2000年にイーストロンドン大学から博士号を取得しました。

ピンスキーの作品は、 ロンドンのサマーセットハウス、^[1] 成都現代美術館、^[2] テートブリテン、 [ ^3] サーチギャラリー、^[4] ヴィクトリア＆アルバート博物館、^[5]パリ のラ・ヴィレット公園、^[6]現代美術館、^{[7]ゲーツヘッドの} バルティック、^{[8]グラスゴー} の現代美術センター、^[9] オックスフォード現代美術館、^[7] ミルトン・ケインズ・ギャラリー、^[7] マンチェスターのコーナーハウス、^[10] リバプール・ビエンナーレ、^[11]オリヴィエ・ドゥブレ現代創造センター、^[7] ロサンゼルスのアーモリー・センター・オブ・ジ・アーツ^[7]ロッテルダム国際建築ビエンナーレで展示されています。

ピンスキーの公共分野におけるプロジェクトは、しばしばマスコミの論争を巻き起こしてきました。注目すべきプロジェクトには以下のものがあります。

• 汚染ポッド。アーティストは、世界中の都市から汚染された空気を封じ込めた、連結されたジオデシックドームのシリーズを制作した。 ^[12]ドーム内の環境が訪問者の健康に有害な影響を与える可能性があるかどうかについて、混乱と懸念があった。[ ^13] BBC1のインタビューで、プレゼンターのデイビッド・シリトは、アーティストがロンドンポッド内で本物のロンドンの空気を使用できないと説明したことに「言葉を失った」。 ^[14]汚染ポッドは、トロンハイムのスターマスフェスティバル、 ^{[15]ロンドンの} サマセットハウス、 ^{[16]ジュネーブ} のナシオン広場で行われた世界保健機関の初の大気汚染に関する国際会議、 ^[17]ドイツのブレーマーハーフェンのクリマハウス、 ^{[18]カナダのバンクーバーでの}TED年次会議、 ^[19]オーストラリアのメルボルンのサイエンスギャラリー、 ^[20]ニューヨーク市の国連ビルでの国連気候行動サミット、 ^{[21]マドリードの}COP25で展示された。 ^[22] COP 26、グラスゴー^[23]ボン美術館^[24]ドライフレッション・コレクション^[25]オックスフォード大学セント・ジョンズ・カレッジ^[26]およびCOP 28。 [ ^27]汚染ポッドを訪れたグレタ・トゥーンベリは「素晴らしい展示会です。これらの問題に本当に注目を集めるでしょう。世界中の人々がこれを体験し、これらの人々が毎日どのように暮らしているかを知ることができれば、多くの注目を集め、人々がこれらの問題に取り組む意欲が高まるでしょう」と述べた。 ^[28]テドロス・アダノム 博士は、汚染ポッドが大気汚染が健康に与える影響についての意識を高めることに成功したとツイートした^{。 [29]スペインの環境移行大臣}テレサ・リベラ氏は、「大気汚染と気候変動はコインの裏表です。COP25での汚染ポッドの象徴的な設置は、私たちがよりクリーンな環境、排出量の削減、そしてすべての人々のより良い健康のために交渉していることを皆に思い出させるはずです」と述べた。 ^[22] Artnetは、汚染ポッドを10年間を定義した100の芸術作品の1つに挙げた^{。 [30]} Stir Magazineは、汚染ポッドを2019年の最も忘れられない芸術作品10選の1つに挙げた。 ^[31] BBCは、この設置を特集した。 アースデーは「世界を変える最良の方法の一つ」である。^[32]
• シティ・スピークス。アーティストは人々の声を捉え、彼らが言ったことをハルの防潮堤を登る巨大なドットマトリックスのテキストとして伝える演壇を作った。多くのメディアは、このインスタレーションが「ヌードを送る」や「射精」などの性的な言及を含む冒涜的な言葉に使用されていると主張した。 ^{[33] [34] [35]}しかし、多くの人に好評で、コメディアンのマーク・スティールは「シティ・スピークス」は「これまでで最も好きな芸術作品の1つ」だと述べた。 ^[36]
• ピンスキーは3012年に予測される海面をロンドン中の主要モニュメントに刻んだ。 ^{[37] [38]セントポール大聖堂の} ジャイルズ・フレイザー参事会員は「この巧妙なインスタレーションはセントポール大聖堂、ドンマー倉庫、アセナイオンがすべて水没した世界を想像しており、気候変動を力強く訴えている」と述べた。 ^[39] チャールズ・サーチはイブニング・スタンダード紙で「ピンスキーの作品は、一部の鑑賞者には少々暗く悲観的に見えるかもしれないが、私のような熱心な地球温暖化否定論者には特にそう見える」と書いている。 ^[40] テート美術館の館長マリア・バルショーは著書「Gathering of Strangers」で「ピンスキーの作品」について次のよう に論じている。

  芸術家たちは何十年もの間、行動を求める声の最前線に立ってきた。行動を起こせば世界がどうなるかという説得力のあるビジョンを提示する芸術家もいれば、変化のない生活の残酷な現実を示す芸術家もいる。ここで例として挙げることができる作品は何千もあるが、2012年に芸術家マイケル・ピンスキーが制作した「プランジ」というパブリックアート作品を挙げたい。この作品は、ロンドンの注目すべき建物や記念碑を、3012年の海面上昇の予測を示す青い照明線で囲んだものだ。ロンドンを巡る旅でこの線に出会った人々は、ロンドンのどのくらいの部分が水面下に沈むのか想像するよう促された。線はまた、保護シェルを暗示し、状況を変えることができるかもしれないことを示唆する意図もあった。しかし、ピンスキーの作品の全体的なメッセージは、低地にある首都を居住可能な状態に保ちたいなら、適応が不可欠だということだ。^[41]

• 「L'eau Qui Dort」。アーティストはパリの運河の奥深くから廃棄された物体を浚渫し、水面に設置した。このエコロジカルなプロジェクトはCOP21のために委託されたものだが、パリへのテロ攻撃後、この作品に対する一般の解釈は変わった。ニューヨークタイムズのエリアン・ペルティエは「攻撃後の緊迫した雰囲気がインスタレーションに緊張感を与えた」と述べている。 ^[42]
• 地獄があろうと水が満ちようと。アーティストは世界芸術文化サミットのためにタイン川で車の一団を半分水没させた。^[43]
• 失われた0。アーティストは、ヨーロッパ最大の共有スペース計画の一環として、アシュフォードの失われた環状道路の記念碑を建てるために、再利用された道路標識を使用した^{。この彫刻は、マスコミで広く取り上げられた。 [44] [45]この計画の著名な反対者である} ジェレミー・クラークソンは、「ジャガーの死のダンス」が起こると予測したが、実際には、この計画により交通事故が41％減少したことが研究で実証された。 ^[46]彼は後に「間違っていた」と認めた。 ^[47]
• ポンティス。このアーティストは、ウォールセンド地下鉄駅にラテン語と英語のバイリンガル標識を制作しました。このプロジェクトは、グルベンキアン美術館賞の最終候補に選ばれました。 ^{[48] [49]}

ピンスキーは、 RSA、イングランド芸術評議会、^{[50] 、} ブリティッシュ・カウンシル、^{[51] 、}アーツ・アンド・ビジネス、ウェルカム・トラスト^[52]などから賞を受賞しており、彼の展覧会「ポンティス」は権威あるグルベンキアン美術館賞の最終候補に選ばれました。^[53]

• アーティストのウェブサイト
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