キラ・ゴーント

キラ・ダニエル・ゴーント
2008 EMP ポップ カンファレンスのパネルに登壇したクレイジー ホースとゴーント
国籍	アメリカ人
学歴
教育	ニューヨーク州立大学ビンガムトン校 アメリカン大学
母校	ミシガン大学アナーバー校
影響	ジョージ・シャーリー[1] ジュディス・ベッカー ロビン・ケリー
学術研究
規律	民族音楽学者、ソーシャルメディア研究者
主な作品	黒人少女たちがプレイするゲーム：ダブルダッチからヒップホップまでの基本を学ぶ

カイラ・ダニエル・ゴーントは、アフリカ系アメリカ人の民族音楽学者、黒人少女学の提唱者、ソーシャルメディア研究者、フェミニストパフォーマンス アーティスト^{[2] 、ニューヨーク州}アルバニー大学の教授である。ゴーントの研究は、人種、人種差別、ジェンダー、異性愛主義、ミソジノワール、年齢、ヒップホップ時代の女性の身体のキネティックオーラリティが交差する黒人少女の音楽遊びの隠れた音楽性に焦点を当てている。彼女の現在の研究は、「YouTubeからWikipediaまで、ジェンダー、人種、テクノロジーの予期せぬ結果」に焦点を当てている^{[1] 。}

彼女はメリーランド州ロックビルのリンカーンパーク地区の生まれで、そこは1891年に設立された隔離された黒人コミュニティとして始まりました。 ^[1]著名な奴隷制度廃止論者の作家ジョサイヤ・ヘンソンはロックビルで奴隷にされ、宗教指導者ファーザー・ディヴァインもそこで生まれたという証拠があります。ゴーントの母方の高祖母アニー・フォードと高祖父シェリダン・フォードはバージニア州ポーツマスでの奴隷状態からUGGR（地下鉄道）^[3]で脱出し、1850年代半ばにマサチューセッツ州スプリングフィールドで自由を手に入れました。^{[4] [5]彼女は現在}ニューヨーク州アルバニーに 住んでいます。

ゴーントは1988年から1997年までミシガン大学アナーバー校音楽学部に在籍し、民族音楽学を専門とする音楽学博士号を取得した。ジュディス・ベッカーが博士論文審査委員長を務め、ジャネット・ハート、スティーヴン・ホワイティング、ジェームズ・ダポニー、ロビン・D・G・ケリーが委員を務めた。また、オペラ歌手のジョージ・シャーリーにクラシック声楽を師事した。ニューヨーク州立大学ビンガムトン校とアメリカン大学でそれぞれ声楽の修士号と準学士号を取得している。^[1]

ゴーントは1996年にバージニア大学でヒップホップの教授として高等教育の仕事を始めた。^[6]彼女はニューヨーク大学、バルーク大学、^{[7]ニューヨーク市立大学システムの} ハンター大学で役職を務め、現在はニューヨーク州立大学アルバニー校の教授として、音楽、ジェンダー・セクシュアリティ、および彼女の研究分野の他のトピックなどのトピックの授業を教えている。^[1]ゴーントは、彼女の研究とそれを取り巻く概念について、ハーバード・ビジネス・スクールのジェンダーと仕事のシンポジウムへの2018年の出演を含む複数のプラットフォームで講演しており、そこで彼女は彼女の研究「人種、仕事、リーダーシップ：黒人の経験から学ぶ、そして黒人の経験について」について講演した。^[8]彼女の研究は、「ヒップホップ時代の人種、ジェンダー、身体の交差点」での黒人少女の音楽演奏と、「YouTubeからWikipediaまでの人種、ジェンダー、テクノロジーの予期せぬ結果の批判的研究」に焦点を当てている。^{[1] [9]}ガントは2007年からWikipediaの編集者でもあり、WikiEduのコースも主催している。^{[10] [11] [12]}

ゴーントによると、ダブルダッチは第二次世界大戦後に都市部の若いアフリカ系アメリカ人の少女たちによって発明された。^[13]ゴーントは著書『The Games Black Girls Play: Learning the Ropes from Double-Dutch to Hip-Hop』で、読者に「黒人の音楽体験の解釈を広げて」人種、性別、身体を含め、ダブルダッチの経験が黒人少女の視点からヒップホップ文化を理解する道となるよう呼びかけている。^[14]ゴーントは、ダブルダッチは米国の黒人少女文化に欠かせない部分だったと書いている。「ダブルダッチが近所で消え去れば、それは黒人文化にとって悪い知らせだ」。^[13]このスポーツが公立学校に取り入れられると、「近所での気軽な関心」は低下した。^[13]

ゴーントはダブルダッチというスポーツをヒップホップと比較し、「腰と骨盤の突き出し」と「リズムの複雑さ」が両方に不可欠な要素であると述べています。^[14]彼女は、ダブルダッチは動きを続けるために時間を守ることとのつながりを通じて「黒人フェミニズムを体験する」方法であると強調しています。^[14]

ゴーントはボーカリスト兼シンガーソングライターでもある。彼女はアルバニー大学の舞台芸術センターで一人芝居「Education, Liberation」を上演し、トマス・ドンカーと共作したR&B/ジャズ系のオリジナル曲を集めたアルバム「Be the True Revolution」（2007年）を自らプロデュースした。 ^[15]

2007年、キラ・ゴーントは『The Games Black Girls Play: Learning the Ropes from Double-Dutch to Hip-Hop』を出版した。彼女の著書は、民族音楽学会が授与する名誉あるアラン・メリアム賞を受賞した。また、PEN/Beyond the Margins Book Awardの最終候補にもノミネートされた。^{[16]この本は、同じく}TEDフェローのカミーユ・A・ブラウンの作品『BLACK GIRL: Linguistic Play』に影響を与え、2016年のベッシー賞優秀作品賞にノミネートされた。^[17]他の重要な出版物としては、Musical Quarterly、Parcours anthropologiques、Journal for Popular Music Studiesに査読付き記事が掲載されている。^[18]

2009年、ゴーントはTEDフェローの初代メンバーに選ばれた。^{[1]ゴーントは}ニューヨークで開催された2015年のTEDx Eastで、 YouTubeでトゥワークをする若い黒人やアフリカ系アメリカ人の少女たちの純資産と価値の背後にある課題と誤解について講演した。 ^{[19] 2018年、カイラはTEDデザインシリーズ}「Small Thing, Big Idea」の動画に出演し、自身の研究をもとに縄跳びのリズムの取り方について語った。^{[20] [21]}

ゴーント氏は、世界中のTEDフェローの影響を紹介するノキアの「コネクティング・ピープル」キャンペーンの短編ドキュメンタリー広告に出演した。このミニドキュメンタリーは、発展途上国で学齢期の子供全員にインターネットに接続されたラップトップを提供することで、学習へのアクセスを促進することを目的とした「 One Laptop Per Child」というプロジェクトを特集した。^{[22]ゴーント博士の研究は、}メロン財団、全米人文科学基金、フォード財団、およびミズーリ女性財団 によって資金提供されている。^[17]彼女の研究は、ヒップホップの時代における人種、性的指向、身体の交差点にある黒人女性の音楽演奏における根本的な研究と隠れた才能を中心にしている。

2019年、ゴーントはマイアミ大学に招​​かれ、YouTube動画に出演する若い黒人少女に対する人種差別と性的搾取に関する研究を発表した。^[23]

ゴーントはキャリアを通じて多くの著作を出版しており、その出版物には以下のものがある。^{[24] [25]}

• ブラック・ガールズ・プレイ：ダブルダッチからヒップホップまでを学ぶ（2006年、NYU出版）^{[26] [27] [28]}

• 「黒人少女のビートに合わせて街頭で踊る：音楽、ジェンダー、ダブルダッチの「裏表」」『青春の世代：20世紀アメリカの青春文化と歴史』（1998年、272-292ページ、NYU出版）^[29]
• 「ダブルダッチをヒップホップに翻訳する：黒人少女たちの遊びの音楽的言語」『That's the Joint! The Hip-Hop Studies Reader』（2004年、251-263ページ、Routledge）^[30]
• 「『ワンタイム フォー ユア マインド』：Nas とヒップホップをジェンダー化された精神状態に組み込む」、Born to Use Mics：Nas の「Illmatic」を読む（2010 年、151～178 ページ、2010 年、Basic Civitas Books）
• 「ダブル・フォースがビートを刻む」：ダブルダッチというスポーツにおける少女音楽の復活、少女の歴史と文化の読本：20世紀（2011年、279-299ページ、イリノイ大学出版）^[31]
• 「前書き：真に公言するヒップホップと黒人少女のフッド」『Wish to Live: A Hip Hop Feminist Pedagogy Reader』（2012年、pp ix-xv、ピーター・ラング）^[32]
• 「YouTube、悪い女たち、そしてMIC（ママチーフ）：参加型ヒップホップ空間における黒人少女のデジタル誘惑について」、Remixing Change：Hip Hop & Obama、A Critical Reader（オックスフォード大学出版局、2015年）
• 「真にプロフェッシンなヒップホップ - ザ・リワインド（1996）：黒人少女がミュージカルで先生を演じている」『教育における黒人フェミニズム』 （2015年、103～118ページ、ピーター・ラング）
• 「YouTube、トゥワーク、そしてあなた：文脈の崩壊と黒人少女とマイリー・サイラスの手持ち共存」『ポピュラー音楽における少女時代の声』 （2016年、218-242ページ、Routledge）^[33]
• 「YouTube、トゥワーク、そしてあなた」『ポピュラー音楽における少女時代の表現：パフォーマンス、権威、本物らしさ』（2016年、ラウトレッジ）^[33]

• ガント、カイラ・D. (1995)、「アフリカ系アメリカ人女性、ホップスコッチとヒップホップの間:「音楽に違いない (それが私を夢中にさせる)」」、フェミニズム、多文化主義、メディア: グローバルな多様性、SAGE Publications、Inc.、pp. 277–308、doi :10.4135/9781483345383.n13、ISBN 9780803957756
• 「ヒップホップ音楽におけるジェームス・ブラウンとジョージ・クリントンの崇拝：それはライブなのか！それとも再記憶なのか」『ポピュラー音楽：スタイルとアイデンティティ』、1995年、117～122ページ。
• 「水の中を歩く：アフリカ系アメリカ人の宗教音楽の伝統」、 伝統音楽年鑑30:189、1998 年 1 月。
• 「たくさんの素晴らしい女性ダンサー：フィラデルフィア出身のアフリカ系アメリカ人女性ダンサー」、民族音楽学44:2、イリノイ大学出版局、pp. 359–361、2000 年。
• 「音楽と人種的想像力」、民族音楽学48:1、イリノイ大学出版局、pp.127-131、2004年。
• 「女子のゲームソングとヒップホップ：男女間の音楽」、Parcours anthropologiques 8、CREA、pp. 97–128、2012年。
• 「2時のバイブ」：日常の文脈の内外で音楽的黒人性のジャムを体現する、Musical Quarterly 86:3、Macmillan、pp. 372–397、2002年秋。
• 「リズムはあるのか?: 理論と実践における困難な出会いと音楽におけるその他の参加の矛盾」、City & Society 14:1、Blackwell Publishing、pp. 119–140、2002年。
• 「ラウンドテーブル：VH1 の（ホワイト）ラッパー ショー：侵入、視線、権威」、Journal of Popular Music Studies 20:1、Blackwell Publishing、pp 44–78、2008 年。（Cheryl L Keyes、Timothy R Mangin、Wayne Marshall、Joe Schloss と共著）
• 「序論：APES**T」、Journal of Popular Music Studies 30:4、UoC Press Journals、2018年。（Carol Vernallis、Jason King、Maeve Sterbenz、Gabriel Ellis、Gabrielle Lochard、Daniel Oore、Eric Lyon、Dale Chapmanと共著）
• 「10代前半の少女たちの憧れのYouTube動画の暴露、断絶、デジタルによる性的搾取」、Journal of Black Sexuality and Relationships 5:1、UoN Press、pp 91–132、2018年。