クイ・ドン

董葵（とう葵、1966年生まれ、中国北京市）は、中国系アメリカ人の作曲家、音楽家、教師である。中国の伝統音楽を現代的な文脈に取り入れた音楽で知られ、現在はダートマス大学の音楽教授を務めている。^[1]彼女はOther MindsレコードレーベルからHands Like Waves Unfold（2008年）とSince When Has the Bright Moon Existed?（2011年） の2枚のアルバムをリリースしている。

董は15歳のとき、体格のせいでピアニストや指揮者として成功することはないと教師に言われた後、北京の中央音楽学院の作曲家プログラムに応募した。入学するには年齢が若すぎたため、演奏ではなく作曲と理論を学ぶために音楽学院付属の高校プログラムに送られた。高校卒業後、董は中央音楽学院に入学した。ここでの主な研究は、モーツァルトからラヴェル、ドビュッシーまでの西洋芸術音楽だった。学生はまた、中国の伝統楽器を演奏し、中国の民俗音楽とオペラの授業を受けることが求められた。毎年夏には、学校は作曲科の学生に、辺鄙な村で民謡を集めるための小額の資金も与えた。董は、これらの歌を聞き集めたことが、彼女と彼女の音楽に永続的な印象を与えたと語っている。^{[要出典] [2]}

音楽院で4年間過ごした後、董は修士課程に進んだ。この間、董は北京中央バレエ団の委嘱により、三幕バレエ『若き皇帝妃』の音楽を（共作者のドゥオ・ホアンと）作曲した。この作品の音楽と振付は1989年に完成し、初演され、その後2年間のシーズンに渡って上演された。このバレエの音楽に対する反応は様々で、絶賛するものから「伝統的なバレエ音楽として機能するにはシンフォニックで複雑すぎる」、「中国らしさが足りない」、「暴力的」といった批判まで多岐に渡った。董と多くのクラスメートは海外での研究を続けるよう勧められ、彼女はスタンフォード大学を選んだ。^[2]

1991年から1994年にかけてスタンフォード大学で学んでいた間、^[3]ドンはあまり作曲しなかった。ストラヴィンスキー、バルトーク、プロコフィエフといった彼女の現代音楽に対する考えは、彼女が新たに接するようになった新しい形式の音楽で溢れていた。こうした形式の1つがコンピュータ音楽だった。ドンが作曲した最初のコンピュータ音楽「Flying Apples」（1994年）は、アルゴリズムの実験である。この曲には、金属的なピアノのような音色が1つだけある。ドンは、アルゴリズムが作り出す視覚的で抽象的な音のパターンに惹かれたと語っている。彼女の後年のコンピュータ音楽のいくつかの場面は、この美学を反映している。

董は、再び定期的に作曲を始めたとき、この時期の作品を「中国音楽」の時期とみなしている。多くの新しいタイプの音楽に触れた董は、自分がよく知っている音楽言語に固執して、方向感覚を失わないようにした。この時期の彼女の作品のほとんどは、西洋の対位法ではなく異音模倣を使用しており、民謡や物語に触発されたもの、または中国の伝統的な楽器のために書かれている。その一例が、アルトフルート/フルートと打楽器のために書かれた「盤古の歌」（1998年）である。盤古は、斧を大きく振りかざして天と地を分けた中国神話の巨人である。盤古は天と地を1万8千年もの間引き離した後、安らかに眠った。その息は風、目は月と太陽、体は山、静脈は川、汗は雨となり、風が彼の体に運んだ生き物は人間となった。この曲は神話の物語ではなく、アルトフルートと、竹笛に近い息づかいの音色を持つフラッタータンギングを頻繁に使用して素朴な音色を呼び起こす。また、木版、中国のバスドラム、チベットのシンギングボウルを使用して、打楽器は自然界を想起させる。この時期の他の曲には、フルート、クラリネット、バイオリン、チェロ、ピアノのために書かれ、人里離れた村で収集された民謡に触発されたBlue Melody（1993年）^{[4]や、筝、}二胡、筝のために書かれたThree Voices（1998年）などがある。これらの曲では、西洋の芸術音楽の枠組みやオーケストレーションの中でも、中国風に聞こえるように意識的に努力している。

1998年、ドンは作曲家のジェルジ・リゲティと出会った。スタンフォード大学はリゲティのキャンパス訪問を記念するレセプションを主催しており、ドンはそれに出席した。ドンは、リゲティが彼女に歩み寄ってきて、直接、即座に「中国の学生運動で何人の学生が亡くなったのか」と尋ねたのを覚えている。ドンは「1人では十分ではないのか」と答え、立ち去った。リゲティは彼女の返答に感動したか、少なくとも興味を持ったに違いない。なぜなら、その日遅く、彼はドンを見つけて、一緒に昼食を取ろうと言ったからだ。ドンは、リゲティが彼女の楽曲に直接与えた影響を特定するのは難しいと認めているが、リゲティはより哲学的な形で、より深いレベルで彼女の人生に影響を与えたと述べている。当時、ドンの英語は下手だったが、2人が意思疎通に困難を感じたことは一度もなかった。リゲティは40歳年上だが、ソ連のチェコスロバキア侵攻中にルーマニアとハンガリーで経験したことは、学生運動中に中国で経験したクイのそれと似ており、お互いの体験を語り合う中で、2人は「歴史は繰り返されている」としばしば感じたという。

ドンは、リゲティとの会話が作曲家としての自分のアイデンティティに直接影響を与えたことを認めている。リゲティが彼女にどんな作曲家として知られたいかと尋ねたとき、彼女は「中国の作曲家」と答えた。次に彼は、なぜ中国の作曲家になりたいのかと尋ねた。ドンは明確な理由を述べることができず、自分の正当性も説明できなかった。その会話の後、ドンは作曲家としての自分のアイデンティティと、自分の音楽を中国風にする必要があると感じた理由について疑問を持ち始めた。これが、ドンの作曲の始まりであり、彼女の音楽において中国的なものと西洋的なものの境界を試し始めた。これらの作品では、彼女は西洋の芸術音楽の文脈の中で「中国」の音楽を書くことに限定するのではなく、それぞれの文化の音の衝突を生み出している。ドンのコンピューター作品「Crossing」はこの時期を代表する。この作品では、ロックンロールのスラップベースギターと有名な京劇のキャラクターとの不協和な並置が、決して微妙ではない。「Crossing」の音色は多様で、予測不可能で、互いに不協和に対立しており、主に単一の音色である 彼女の以前のコンピューター作品「 Flying Apples」とは大きく異なります。

1999年、ドンはクリスチャン・ウルフとラリー・ポランスキーと即興演奏を始め、トリオというアンサンブルを結成した。これがドンの作品に新たな要素を加えることになり、ドンのピアノ即興演奏に基づいた作品「土、水、木、金、火」（2001年）にそれが表れている。これらの作品でドンは、中国の伝統的な信仰に基づいて物質世界を構成する5つの要素からインスピレーションを得ているが、プログラム的な作品を書こうとはしていない。例えば、ドンは、作品「土」は文字通り土を指すのではなく、地球に住む人類の精神的な表現であると述べている。「木」と「金」の楽章は、ピアノの弦に置かれ、独特の音色を生み出す鉛筆と金属棒を指している。最後の楽章「火」は、最も長く、最もエネルギッシュなのは、神話において火という要素が重要であるからではなく、作曲上、その長さによって以前のテーマが戻ってきて作品を締めくくることができたからである。プリペアドピアノ^[5]はジョン・ケージの影響が見られ、不協和音のクラスターはヘンリー・カウエルを連想させ、停滞しながらも繰り返されるセクションは様式的にミニマリスト音楽と言えるだろう。しかし、五音音階のメロディーの断片や異音階のパッセージもあり、以前の作品よりも微妙な方法で中国音楽の風味を生み出している。これらの作品では、米国で10年過ごした後、董はようやく自分が受けてきた影響を融合し、バランスの取れた形でまとめることができたようだ。

董が「融合」期の一部であると考えるもう一つの作品は、水貂歌と歌である。この作品のテキストは、蘇軾による11世紀の詩「水貂歌」と、作曲家の友人であるデニス・ニューマンによる現代詩「歌」である。董は、これら2つのテキストが作品の中で互いにバランスを取り、どちらか一方がなければ彼女の作品は完成しないと感じていた。混声合唱と打楽器のために書かれたこの作品は、デール・ウォーランド・シンガーズの委嘱を受けたが、指揮者によって演奏が難しすぎると判断され、最終的に2003年にヴォルティ（当時はサンフランシスコ室内合唱団として知られていた）によって初演された。董はこの作品を「彼女の人生の経験の文化的融合」とみなしている。^[6]

2004年、ドンは「Ludamus Denuo」という曲を書いた。ドンはこれを今でも「フュージョン」期の一部とみなしているが、新たな方向に進んでいる。この曲のテキストは20世紀に子供向けに書かれた英語の詩で、ドンはそれを中世ラテン語に翻訳し、子供の合唱用に曲付けした。ここでドンは、この曲に時代を超えた感覚と文体の匿名性を作り出そうとしている。この曲は、ある部分ではモテット風で、他の部分では20世紀のハーモニーを想起させる。ドンは、この曲の文体が「中国風」ではないと指摘されると、自分は中国人だと答え、自分が書いたものが中国風でないなんてあり得るのかと尋ねた。^[要出典]

中国音楽と西洋芸術音楽の影響は大きいが、彼女がiTunes で聴く音楽は、インド古典音楽からラフマニノフ、ジェームス・ブラント(「You're Beautiful」で有名)、日本のオペラまで多岐にわたる。 ^[要出典]

ドンの最新作の一つである『四季』または『春夏秋冬』も、彼女の「フュージョン期」からの作品である。第1楽章「春」は、デル・ソル弦楽四重奏団がアザー・マインズ・レーベルからリリースしたアルバム『 Ring of Fire』に収録されている。このレーベルにはドンを含む、パシフィック・リムで幅広く活動している作曲家たちが所属している。^[7]この曲は弦楽四重奏と、筝（中国の琴）、ダルシマー、笙（マウスオルガン）、中国打楽器（バスドラム、タムタム、シンバル、オペラゴング、テンプルブロック）を演奏する4人の中国人ミュージシャンのために書かれている。^{[8]ドンによれば、この作品は}ジョン・ケージとアントニオ・ヴィヴァルディへのオマージュであり、2人とも四季に基づいてインスピレーションを得た音楽を作曲しており、ケージの場合はソロピアノ、ヴィヴァルディの場合はヴァイオリン協奏曲である。最初の楽章「春」は、3度音階（C、E）を基本とし、徐々に3度音階で外側へ移動してコード（A、C、E、G、次にF、A、C、E、G、B）を拡大する対称的なコード構造に基づいています。曲全体は基本的にAm7コードからF11コードへ移動します。

• Hands Like Waves Unfold ( Other Minds Records、2008) の歌詞は、英語の原文の意味をできるだけ正確に伝えようとするものです。
• 明るい月はいつから存在したのか? ( Other Minds Records、2011)
• ペインテッド・ライト（カイロス、2022年）

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