社会学的な芸術

社会学的芸術は、1970 年代初頭にフランスで生まれた芸術運動および美学へのアプローチであり、1974 年にエルヴェ・フィッシャー、フレッド・フォレスト、ジャン＝ポール・テノによって結成された社会学的芸術集団の基礎となりました。

1968年にはすでに、美術評論家のピエール・レスタニーとフランソワ・プリュシャールが、ボディ・アーティストのジーナ・パーネとミシェル・ジュルニアック、スペイン生まれのビデオ・アーティストのジョアン・ラバスカル、エルヴェ・フィッシャー、フレッド・フォレスト、ジャン＝ポール・テノなど、多様なアーティストの間で社会参加型アートやあまり商業的ではない実践について言及していた。^[1] 1973年秋、フランソワ・プリュシャールはジュルニアック、パーネ、フィッシャー、テノの間で論争を開始し、これは彼が1971年に創刊した美術雑誌『artTitudes』で「社会学的芸術に関する10の質問」（「Dix questions sur l'art sociologique」）として発表された。^[2]

社会学的芸術の歴史は、後に社会学的芸術集団を形成することになるフィッシャー、フォレスト、テノの独立した活動を通じても辿ることができる。これらの活動は、社会参加や社会科学に向かう幅広い国際的な芸術的傾向と対話する必要があり、その傾向は、例えば、スティーブン・ウィラッツやハンス・ハーケの作品、「アート・イントゥ・ソサエティ、ソサエティ・イントゥ・アート」（ロンドン現代美術館、1974年）などの展覧会、そして社会芸術史や芸術社会学の知的歴史に明らかである。

1960年代半ば、フォレスト（1933年、アルジェリア生まれ）は、従来の芸術メディアや活動に挑戦するために、視聴覚技術や通信技術を使用した一連の活動を開始しました。^[3]多くの作品の画像は、Webnetmuseumで入手できます。 彼は、自分の絵画にスライドを投影し（Tableau Ecran、1963年）、貧困地域でコミュニティイベントを開始し（Family Portrait、1967年）、ビデオを使用して社会的空間に参加しました（「Mur d'Arles and Cabine Telephonique」、1967年）。 1970年代初頭には、社会参加と政治的挑発のツールとしての報道機関とビデオの利用が拡大しました。 1972年1月、フォレストは、新聞「ル・モンド」に空白の長方形を置き、読者に記入して郵送するよう呼びかける「スペースメディア」プロジェクトを開始しました。 1972年5月、パリのギャラリー・ジェルマンで開催された「現在の考古学」（Archeologie du present）展では、フォレストはギャラリーのあったゲネゴー通りを題材に、ギャラリー内に通りを、通りに面した窓にギャラリーを映し出すビデオサーキットを制作し、通りからゴミを集めてギャラリーに展示した。ピエール・レスタニーは、1973 年 5 月 13 日に放送された「フォーラム・デ・ザール」のエピソードで、通行人に短いインタビューを行いました。1973 年 6 月、哲学者ヴィレム・フルッサーと社会学者フィリップ・ブトーの協力を得て、フォレストは退職者のコミュニティにビデオ スタジオを設立し、南フランスでビデオ交換を開始しました (「ビデオ 3 つの時代」、1973 年)。1973 年 10 月の第 12 回サンパウロ ビエンナーレでは、スペース メディアのバージョン、社会学的な散歩、参加者が白いプラカードを掲げて市内中心部を行進する (「街に降り注ぐ白」) など、一連のイベントを実現しました。これらはすべて、確立された軍事独裁政権に対する挑発でした。権力者に対して常に厳しい批判をし、参加型アートに尽力し、新しいコミュニケーション テクノロジーに深く関わっていたフォレストは、1974 年 10 月にコレクティブに参加した後もこれらの追求を続けました。

エルヴェ・フィッシャー（1941年、フランス生まれ）は社会学の学生で、1970年代初頭からソルボンヌ大学でコミュニケーションと文化の社会学を教えていました。当初は「Support/Surface」に関わっていたフィッシャーは、絵画という媒体を解体する手段として、布のロールに手形をつけた「Essuie-mains」シリーズの絵画を制作しました。また、伝統的な慣習や媒体の芸術を根絶するために、「Hygiene de l'art」というタイトルでまとめられたさまざまなキャンペーンを開始し、アーティストに作品を送るよう依頼し、それを破って小さなビニール袋に入れて展示することさえありました（「La déchirure des oeuvres d'art」）。1974年頃、彼のプロジェクトは絵画という媒体から離れ、切手や道路標識などのより周縁的で一般的な視覚表現や、社会的領域でのパフォーマンスへと移行しました。

ジャン＝ポール・テノ（1943年、フランス生まれ）は心理療法士の訓練を受け、芸術作品を制作しながらその職業を続けました。1969年頃、公共の場に設置されたネズミ捕りなどの日常的な物のスケール彫刻シリーズ「路上への介入」から始まり、芸術作品の制作を始めました。1970年頃、彼は物作りから離れ、主にテキストと概念的な作品に移行しました。例えば「存在の状態」は、現代アーティストに関する論評をタイプしたページであり、芸術界のさまざまな人物に郵送されました。1972年には、芸術と認識に関するインタラクティブな調査を開始しました。彼は、悪名高い国家主催の「万博 72」（「フランス現代美術の暗黒時代」）に応えて、最も代表的なフランス人芸術家を選ぶよう回答者に呼びかける大規模なアンケートを実施し、その平均最終リストに最も近いリストを提出した人物を、その年の 5 月に開催される公開展覧会の名誉キュレーターに任命しました。

3 人のアーティストは 1970 年代初頭のオープニングやイベントで出会い、意図的に反商業的で、より概念的で技術に頼らない芸術へと向かう芸術実践の世界的な潮流の一部でした。フランスでは、1968 年 5 月と 6 月の出来事により、多くのアーティストの作品構想が決定的に変わりました。各アーティストが専門分野を持ち寄っていましたが (フォレストは新しいメディアへの関心、フィッシャーは理論的基礎、テノは探究型研究)、一般の人々を巻き込み、伝統的で商業的な芸術に反対し、社会変革に影響を与えるという決意が 3 人のアーティストを結びつけました。

1974年の夏、ジュルニアックはパリのサン＝ルイ島のアパートで一連の会合を組織し、批評的かつ社会学的な現実に取り組む芸術家運動の開始について議論した。会合には、ジーナ・パーネ、ベルトラン・ラヴィエ、ティエリー・アグロ、ジョアン・ラブスコール、ジョスリーヌ・エルヴェ、ソンソ、エルヴェ・フィッシャー、ジャン＝ポール・テノといった芸術家や、美術評論家のフランソワ・プリュシャー、ベルナール・テイセドルが集まった。^[4] これらの会合から社会学的芸術集団を結成する衝動が生まれ、1974年10月10日、エルヴェ・フィッシャー、フレッド・フォレスト、ジャン＝ポール・テノの署名入りの最初の宣言が新聞「ル・モンド」に掲載され、社会学的芸術集団が正式に宣言された。この日以降、これらの芸術家たちは、この系譜を主張する実践と自分自身の個人的な実践を交互に行うようになった。具体的には、この集団は3つのマニフェストを含む多数のテキストを出版し、4つのグループ展や大規模な都市介入を含む一連のプロジェクトを組織・実行し、Ecole Sociologique Interrogativeを設立しました。

彼らの活動は、1990 年代半ばにリレーショナル アートまたはソーシャル エンゲージド アートと呼ばれた歴史の初期の瞬間を具体化するものであるが、コンセプチュアル アート、パフォーマンス アート、制度批評など、1970 年代の多くの芸術的傾向とも関連している。たとえば、1976 年 7 月に南フランスのペルピニャンで行われた「ペルピニャンの研究とアニメーション」と題された 2 週間の介入は、30 人の学際的なチームによるペルピニャンの近隣地域の状況とニーズの研究から始まり、その後、ポップアップ エキシビション、上映、インタビュー、パーティー、複数の近隣地域の写真交換など、数十の直接介入につながった。これらはすべて、プレス リリースに記されているように、「地理的には近いものの、社会的コミュニケーションのレベルでは依然として遠いさまざまな近隣地域を結び付ける」ことを目的としていた。このグループは、批評、コミュニケーション、介入、教育という4つの原則を提示した後、「環境に対する準科学的アプローチと、個人と研究対象の環境との間に確立された生きたつながり」との間の溝を克服する手段として社会学的芸術を提案している。^[5]

このプロジェクトと関連テキストは、社会学的芸術を広く特徴付ける 3 つの重要な側面を示しています。第 1 に、芸術的労働には、組織化、執筆、研究、教育などの活動が含まれます。伝統的な芸術的スキルの拡張は、工業経済からサービスおよび情報経済へのより広範な移行に関連して、知的スキルとホワイトカラー スキルを統合します。第 2 に、プロジェクトは特定の場所とそれに関連する観客との対話で開発されました。町に焦点を当てるか、特定のコミュニティに焦点を当てるかに関係なく、社会学的芸術は、場所や人間との交流を通じて、存在の社会的条件に関する認識を高めることを目的としていました。第 3 に、社会学的芸術は通常、時間ベースで短命であり、主に助成金、個人資金、委託によって資金が供給されていました。したがって、残りの資料は、購入、販売、収集された「希少な」美術品ではなく、主に文書で構成されています。

6年間にわたり、コレクティブはいくつかの共同社会学的アートプロジェクトを実施し、会議や展覧会に参加し、協力者のコミュニティを形成し、独立した作品のサポートを提供した。対話者には、アンリ・ルフェーブル、エドガー・モラン、ヴィレム・フルッサー、ジャン・デュヴィニョー、ホルヘ・グルスバーグ、クリスティン・スタイルズ、そしてアーティスト・プレイスメント・グループのジョン・レイサム、スティーブン・ウィラッツ、ケン・フリードマンなど多数のアーティストがいた。フィッシャー、フォレスト、テノの間で緊張が高まり、1980年にフォレストとテノは、フィッシャーのアパートにあったエコール・ソシオロジーク・インテロガティヴを販売する広告をアート・プレスに掲載し、コレクティブの終焉を宣言する小冊子を書いた。

• 1974 年 10 月 10 日 - 社会学的芸術集団の公式宣言とマニフェスト第 1 号が新聞「ル・モンド」に掲載されました。
• 1974年12月 - 「イデオロギーに対する芸術」展が、パリのランコントルギャラリーでベルナール・テイセードルと社会学アート・コレクティブによって企画され、ジャン＝フランソワ・ボリー、芸術社会学コレクティフ、グループ・ド・ロザリオ、ゲリラ・アート・アクション・グループ（ジョン・ヘンドリックスとジャン・トーシュ）、ハンス・ハーケ、ミシェル・ジュルニアック、アンリ・マッケローニ、セルジュオルデンバーグ、ジョアン・ラバスコール、ソスノ、ベルナール・テイセドル、ルイ・シャヴィニエ。
• 1975 年 1 月 - パリのギャラリー・ジャーマンで社会学芸術集団が主催した「芸術とその社会経済的構造」展に、Art et Language、ウィリー・ボンガード、エルヴェ・フィッシャー、フレッド・フォレスト、ハンス・ハーケ、ジョン・ラターン、レス・レヴィン、レア・ルブリン、ジャック・ピノー、エイドリアン・パイパー、クラウス・シュテック、ベルナール・テイセードル、ジャン＝ポール・テノの作品が展示されました。
• 1975年3月 - パリのマティアス・フェルスギャラリーで社会学アート・コレクティブが主催した「社会学アートの問題と方法」展。芸術と言語、ジャン＝フランソワ・ボリー、ジャック・シャルリエ、エルヴェ・フィッシャー、フレッド・フォレスト、ハンス・ハーケ、レ・レヴィーヌ、レア・ルブリン、アントニオ・ムンタダス、ジョアン・ラバスカリ、モーリスロケット、ジャン・ルアルド、サネジュアン、ソスノ、ジャン＝ポール・テノ、トメック、オラシオ・ザバラ。
• 1975 年 4 月 - ベルギーのアンヴェルスにある国際文化センター (ICC) で社会学的芸術集団展を開催。
• 1975 年 5 月 – 社会学的芸術宣言 #2
• 1975年6月 - パリのガリエラ美術館で社会学アートコレクティブ展。
• 1975年夏 - Galerie Falazikとl'Office Franco-alemand de la jeunesseが主催したノイエンキルヒェンシンポジウム。
• 1975 年 8 月 - ブラジルのサンパウロ大学現代美術館で社会学的芸術集団展を開催。
• 1975 年 11 月 - パリ市立近代美術館の ARC でノイエンキルヒェンで行われた作品の「写真、映画、ビデオ: 社会生態学的体験、ノイエンキルヒェン」展。
• 1976 年 3 月 – 社会学的芸術宣言 #3
• 1976年5月 - パリのフィッシャーのアパートにエコール・ソシオロジカル・インテロガティヴを設立。
• 1976 年 7 月 - 社会学的芸術集団がピエール・レスタニーの招待を受け、ヴェネツィア・ビエンナーレのフランス館に出展。
• 1977 年 2 月 – 社会学的芸術宣言 #4
• 1977 年 6 月 - カッセルのドクメンタ 6 に社会学的芸術集団として参加。
• 1979 年 3 月 - 「芸術社会学は過去のものですか?」プラス・マイナス・ゼロ主催の討論会。ジャン・ピエール・ヴァン・ティーゲンとフィッシャー、フォレスト、テノット、アラン・スナイアーズが参加。
• 1980 年 11 月 - フレッド・フォレストとジャン＝ポール・テノが、表面上は社会学的芸術集団の終焉を訴える「Mis au point」を出版。

社会学的芸術は、社会学の方法と理論を活用した介入主義的な芸術的実践と関連する著作を通じて、芸術と社会の批判的分析を展開することを目指した。それは、あらゆる形態の条件付けを非難する目的で、相互作用、活気づけ、教育、および交換、挑発、慣習的な社会的行動の破壊の構造の創造という観点から芸術を構想した。フレッド・フォレストは次のように要約している。「社会学的芸術の実際的な目的は、与えられた効率的で効果的な質問や調査を組み立てるさまざまな装置に必要な存在条件を提供し、それによって相互主観性の状況に最適な条件を確立することである。」^[6]社会学的芸術は、当時の技術と社会の両方から疎外されていると認識されていた芸術界に対する、政治的に関与した反応であった。この姿勢は、媒体の特殊性と作者の意図を優先する、当時のモダニストや形式主義の教義に厳しく反対するものであった。

社会学的芸術を通じて、さまざまな理論的影響をたどることができます。シチュアシオニストによる 転用の古典的な研究において、社会学的芸術は、それが弱体化させることを狙っていた権力とマスコミュニケーションのチャネルに注意を向けることを目指しました。それは、当時の社会規範によって構造化された特定の現実を爆破または変更するために、嘲笑、シミュラークル、参加を呼び掛けました。イデオロギーが社会をどのように構築したかを考慮することは、ルイ・アルチュセールのイデオロギー的国家装置のアイデアやフーコーの権力に関する著作など、フランスの批判理論における同時代の分析に関連していました。同時に、芸術社会学や視覚人類学を含む社会科学内のサブ分野が芸術と文化を研究するために出現し、芸術の社会経済的枠組みに注意を向けるために新しい方法と理論を適用しました。

社会学的芸術集団の解散後も、創設者たちはその後の活動や追求において、一定の社会学的信条を保持した。フィッシャーはエコール・ソシオロジー・インタロガティヴで活動を続け、大規模な都市介入を行った。その後モントリオールに移り、ニューメディアのキュレーターとして働き、2010年にはセレで大規模な回顧展を開催した。^[7] フォレストはその後のコミュニケーション美学の理論を発表し、教師および芸術家として活動を続け、ネットおよびインターネットアートの重要な初期の理論家および実践者となった。2007年、フォレストはスロート財団で回顧展を開催した。^[8]テノは心理療法士としての仕事において、芸術とビデオの治療的可能性に焦点を当てた。2010年、彼はリエージュのギャラリー・フラックスで「社会学的芸術への介入」という展覧会を開催し、アーティストへのビデオインタビューも行った。 3 人はその後も精力的に執筆を続け、最近また作品を展示しました。今日ではあまり知られていませんが、「社会学的芸術」は 1960 年代後半から 1970 年代にかけてフランスやヨーロッパ全般で起こった歴史的激動を象徴するものであり、1990 年代半ば以降の芸術の最も顕著な傾向の多くを予見しています。

• 『芸術社会学』オーパス・インターナショナル no. 1975年55号
• 芸術社会学理論、エルベ・フィッシャー、キャスターマン、パリ 1977
• 「芸術社会ビデオ」、フレッド・フォレスト、10/18、UGE PARIS 1977
• Art sociologique、Méthode pour une sociologie esthétique (社会学芸術、美的社会学の方法)、Blaise Galland、Georg Éditeur à Carouge、スイス、1987
• ビデオセラピー、「真実のイメージ」、ジャン＝ポール・テノ、グレコ、パリ 1989
• ルース・エリクソン、「社会形態の組み立て：1968年以降のフランスにおける社会学的芸術実践」、ペンシルバニア大学博士論文、2014年
• ピエール・レスタニーによる解説
• ヴィレム・フルッサーによる解説
• ハラルド・ゼーマンによる解説
• デリック・デ・ケルクホーフによる解説
• フランク・ポッパーによる解説