ブリンズリー・シュワルツ

ブリンズリー・シュワルツは、 1970年代のイギリスのパブ・ロックバンドで、ギタリストのブリンズリー ・シュワルツにちなんで名付けられました。ベースとボーカルのニック・ロウ、キーボードのボブ・アンドリュース、ドラマーのビリー・ランキンが所属するこのバンドは、1960年代のポップバンド、キッピントン・ロッジから発展したものです。後にギターとボーカルの イアン・ゴムがメンバーに加わりました。

ブリンズリー・シュワルツ（ギター、ピアノ、ボーカル）は、もともとウッドブリッジ・スクールでニック・ロウと出会い、そこでバリー・ランデマン（キーボード、ボーカル）とフィル・ホール（ギター）と共にスクールバンドで演奏していた。1964年、まだ在学中だった彼らは、 「サウンズ4+1」としてドイツのRAF基地をツアーした。^[3] 学校を卒業すると、シュワルツはピート・ホエール（ドラム）、デイブ・コッタム（ベース）と「スリーズ・ア・クラウド」を結成した。1967年にランデマンが参加し、彼らはバンド名を「キッピントン・ロッジ」に改名した。マーク・ワーツがプロデュースした彼らの最初の2枚のシングルは、クローズ・ハーモニーのポップ・スタイルだったが、どちらも失敗に終わった。コッタムが脱退し、シュワルツがロウを誘った。^[4]その後、ランデマンはヴァニティ・フェアに参加するために脱退し、ボブ・アンドリュースがキーボードで参加し、最終的にホエールの代わりとしてビリー・ランキンがドラムを担当した。^[3]次の3枚のシングルも失敗に終わったが、彼らはザ・マーキーのサポートバンドとして常駐していた。バンドのスタイルはポップから「サイケデリックな気取りのあるフォークロックバンド」へと変化しつつあった。^[5] 1969年に彼らはギタリストにちなんでバンド名を変更し、この名前で新しい音楽を演奏しながら、キッピントンロッジとしてポップスを演奏し続けた。^{[4]バンドの最初のマネージャーの1人であるジョン・スコフィールドは、当時}ハッティ・ジャックの恋人だった（スコフィールドの家を訪れると、バンドのメンバーにベーコンサンドイッチを作ってくれたこともあった）。バンドのキャリアの初期には、ビーコンズフィールドの大きな古い家の共同住宅を共有しており、この建物はワーナーブラザーズのツアーの一環としてイギリスを訪れたザ・バンドのリハーサルスペースとして使用された。ザ・バンドはリハーサルのためにブリンズリー・シュワルツの楽器を借りた。^[6]

ブリンズリー・シュワルツはフェイムプッシャーズのマネージャー、デイブ・ロビンソンと契約を結び、ロビンソンはバンドに幅広い宣伝効果をもたらす計画を考案した。^{[7]彼らは1970年4月3日と4日に}ニューヨークのフィルモア・イーストでヴァン・モリソンとクイックシルバー・メッセンジャー・サービスのオープニングを務めることになっていた。ロビンソンはイギリス人ジャーナリストを満載した飛行機をショーに飛ばし、彼らにショーをレビューさせた。 ^[5]また、事前宣伝のために手配されたメロディー・メーカー誌のコンテストの優勝者も同行させた。 ^[4]バンドはリハーサルができるように数日早く出発する予定だったが、ビザの問題でそれができず、カナダに行き、軽飛行機で米国に入国した。彼らはステージに上がる直前にニューヨークに到着し、慣れないレンタル機材を使わなければならなかった。ジャーナリストたちは翌日到着することになっていたが、飛行機が4時間遅れたためバーを自由に利用することができ、結局、酔っ払ったり二日酔いになったりしながらショーに到着した。^[8]ショーはうまくいかず、バンドはその後数週間にわたって否定的なレビューの洪水にさらされ、イギリスに帰国してすぐにリリースされた最初のアルバム「ブリンズリー・シュワルツ^{」も悪いレビューを受けた。 [7]この事件は}ブリンズリー・シュワルツ・ハイプとして知られるようになった。^[5]

1979年9月のAmerican Top Fortyのエピソードでケイシー・ケイセムがこの話を語ったバージョンでは、批評家たちの存在がバンドにとって驚きであったことが示唆された。^[要出典]

1970年後半、ブリンズリー・シュワルツは2枚目のアルバム『Despite It All』^[7]をリリースした。このアルバムは明らかにカントリー調だった。彼らはケンティッシュ・タウンの『ザ・タリー・ホー』で初めて演奏したエッグス・オーバー・イージーに大きな影響を受け、彼らののんびりとしたスタイルと幅広いレパートリーを賞賛した。^[4] 1971年、ギタリストのイアン・ゴムがバンドに加わり、3枚目のアルバム『シルバー・ピストル』をレコーディングした。^{[7] 「宣伝」に反応して、彼らは反商業主義となり、1971年の大半をリハーサルに費やしたが、デイヴ・ロビンソンがマネージメントしてい}たヘルプ・ユアセルフやアーニー・グラハム（元エア・アパレント）と共に『ダウンホーム・リズム・キングス』パッケージでツアーを行った。これがきっかけで、彼らはアーニー・グラハムの同名ソロアルバムのバックダンサーを務めることになった。

ブリンズリー・シュワルツは第2回グラストンベリー・フェスティバル（1971年）で演奏し、その中の1曲「Love Song」はその後のグラストンベリー・フェアのアルバムに収録された。彼らの堅実なライブパフォーマンスはすぐにロンドンで大きなファン層を獲得し、エッグス・オーバー・イージーのようなバンドと共に、ブリンズリー・シュワルツはロックジャーナリストから「パブ・ロック」と呼ばれるようになった。 ^{[9]彼らのサウンドはむしろ}ザ・バンドに似ており、^[7]シュワルツのギターワークはロビー・ロバートソンの影響を強く受けていた。1972年2月、彼らはグリースィー・トラッカーズ・パーティーでホークウインドとマンの前座を務め、ダブルアルバムとして発売され、批評家から絶賛された。残念ながら、ライブパフォーマンスで知られるバンドとしては、これが彼らの唯一のライブアルバムとなった。

1972年のカントリー・ロックに対する皮肉な解釈である『ナーバス・オン・ザ・ロード』も素晴らしい評価を受けた。^[7] このアルバムはチャートには入らなかったが、ポール・マッカートニーの『ウイングス1973 UKツアー』のオープニング・アクトを獲得した。^[5]同年、彼らはフランキー・ミラーのデビュー・アルバム『ワンス・イン・ア・ブルー・ムーン』でバンドとしても活動した。 1973年にリリースされた5枚目のスタジオ・アルバム『プリーズ・ドント・エヴァー・チェンジ』は批評家にあまり受け入れられず、売り上げも振るわなかった。^[7] しかし、この時期に彼らはギターとボーカルのロウ、ベースのゴム、ピアノのシュワルツ、キーボードのアンドリュースとともに『オールド・グレイ・ホイッスル・テスト』に出演し、ジョン・ピールのBBCラジオ1の番組のセッションを録音し、成功を収めた。 1974年、彼らはデイヴ・エドマンズに6枚目のアルバム『ザ・ニュー・フェイバリット・オブ...ブリンズリー・シュワルツ』のプロデュースを依頼し、^[7]より洗練された作品となり、再び良い評価を得た。^[5] この関係は、デイヴ・エドモンズのバックバンドとしてツアーを行うことにもつながり、彼のアルバム「サトル・アズ・ア・フライング・マレット」のライブトラックにも登場した。アルバムに加えて、ブリンズリー・シュワルツは彼ら自身の名前や「ザ・ヒッターズ」、「ザ・ニーズ」、「ライムライト」、「ザ・ブリンズリーズ」などのさまざまな別名義で一連のシングルをリリースしたが、これらはすべて失敗に終わった。彼らは1974年に最後のアルバム「イッツ・オール・オーバー・ナウ」をレコーディングしたが、当時はリリースされなかった。彼らは最終的に1975年3月に解散した。^[7]

ブリンズリー・シュワルツとボブ・アンドリュースは、1981年までユニットとして活動していたグレアム・パーカー＆ザ・ルーマーに加入した。その後アンドリュースはニューオーリンズに移住した。一方、シュワルツは1980年代、1990年代、2000年代を通じて様々なアーティストのサイドマンとして演奏を続けた。シュワルツは2009年に再結成したダックス・デラックスに参加し、その後シュワルツとアンドリュースの2人は2012年に再結成したルーマーに参加した。

ビリー・ランキンはテラプレーンに加入し、その後ビッグ・ジム・サリバンのタイガーに加入した。1977年に音楽業界から引退したが、2007年に再結成したダックス・デラックスの30周年記念再結成ショーに出演するよう説得された。

ニック・ロウとイアン・ゴムはともにソロ活動を開始し、主流でまずまずの成功を収めた。ロウの1978年のアルバム「Jesus of Cool」は批評家からかなりの称賛を受け、全英アルバムチャートで22位に達した。収録曲「I Love the Sound of Breaking Glass」は全英シングルチャートで7位に達した。このアルバムにはキーボードのボブ・アンドリュースとギターのデイブ・エドモンズも参加している。ロウはまた、ドクター・フィールグッドのトップ10ヒット「Milk and Alcohol 」の共作者で、同曲は1979年に9位に達した。ロウの1979年のシングルで世界最大のヒットとなった「Cruel to Be Kind 」はゴムとの共作で、元々は彼らの未発表最後のアルバムのためにブリンズリー・シュワルツによって録音された。このバージョンは2008年のアルバム「Jesus of Cool」 30周年記念エディションに収録された。 1979年、ゴムは「Hold On」でヒットを記録し、米国のビルボードホット100チャートで18位に達した。

ロウが作曲し、後にエルヴィス・コステロがカバーした「(What's So Funny 'Bout) Peace, Love, and Understanding 」のオリジナル・バージョンは、バンドのアルバム『The New Favourites of... Brinsley Schwarz』で1974年にリリースされた。^[7]コステロはファンであり、バンドのパートタイムのローディーとしてこの曲を知っていた。彼とロウはそこで初めて出会った。^[10]数百万枚を売り上げた映画サウンドトラック『ボディガード: オリジナル・サウンドトラック・アルバム』には、カーティス・スティガーズによる別のバージョンが収録されている。^[11]ソフィア・コッポラの映画『ロスト・イン・トランスレーション』では、ビル・マーレイ演じるキャラクターがパーティーでこの曲を歌った。^[12]

• ブリンズリー・シュワルツ（1970年4月）
• すべてにもかかわらず（1970年12月）
• シルバーピストル（1972年2月）
• ナーバス・オン・ザ・ロード（1972年9月）
• どうか決して変わらないで(1973 年 10 月)
• ブリンズリー・シュワルツの新しいお気に入り（1974年7月） ^[7]

• （何がそんなに面白いのか）平和、愛、そして理解（1974）

• イッツ・オール・オーバー・ナウ（1974年録音、2017年正式リリース）

• オリジナル ゴールデン グレーツ(1974) (他のアルバムには収録されていないライブ トラック 2 曲とスタジオ トラック 2 曲を含む) (LP)
• 15 Thoughts of Brinsley Schwarz (1978) (他のアルバムには収録されていないシングル 2 曲を含む) (LP)
• サレンダー・トゥ・ザ・リズム(1991) (CD)
• ナーヴァス・オン・ザ・ロード/ザ・ニュー・フェイバリット・オブ... ブリンズリー・シュワルツ(1995) (CD)
• ヘンズ・ティース(シングル) (1998)
• レア物（2000年7月）
• 平和、愛、理解の何がそんなに面白いのか? (BBC 録音) (2001)
• 残酷なほど優しい(BBC 録音) (2004)
• ラスト・オーダーズ！（2021）（ラジオやテレビ向けの初期録音、アウトテイク、リハーサル、自宅録音）
• Thinking Back : The Anthology 1970-1975 (2023) ボックスセットには、7枚のスタジオアルバムすべてとボーナストラック（アルバム未収録シングル、ライブレコーディング、未発表アウトテイク）が含まれています

• グラストンベリー・フェア（1972年4月）
• グリースィー・トラッカーズ・パーティー（1972年4月）

• アーニー・グラハム（1971） -アーニー・グラハムの唯一のソロアルバム
• ワンス・イン・ア・ブルー・ムーン（1973） –フランキー・ミラーのデビューアルバム
• サトル・アズ・ア・フライング・マレット（1975） –デイブ・エドマンズ、ライブトラックのみ

• バーチ、ウィル（2003）「No Sleep Till Canvey Island: The Great Pub Rock Revolution」、ヴァージンブックス ISBN 0-7535-0740-4 

• ピート・フレームがバンドのフィルモア・イースト・デビューについて語る、ジグザグ誌、1970年5月
• ローリングストーン誌のブリンズリー・シュワルツ
• ディスコグラフィー
• 1973 年のオールド グレイ ホイッスル テストでの「Surrender to the Rhythm」のパフォーマンス
• IMDbのブリンズリー・シュワルツ