ジュリアナ・ヤシン

ジュリアナ・ヤシン
生まれる	1970 シンガポール
死亡	2014年8月27日（44歳） シンガポール
国籍	シンガポール人
教育	基礎修了証書( LASALLE College of the Arts、1990 年)、 美術学士( TAFE Claremont Art School、1994 年)、BFA ( Curtin University of Technology、1996 年)
知られている	インスタレーションアート、パフォーマンスアート、ビデオアート、絵画
動き	現代アート

ジュリアナ・ヤシン（1970年 - 2014年8月27日）はシンガポールの 現代美術家、キュレーターであり、絵画、インスタレーション、ビデオ、パフォーマンスアートの分野で活躍した。^{[1] [2]彼女の作品は、}アイデンティティ、主体性、コミュニティの実践といった概念を探求している。^{[2] [3]} 教育学と研究が彼女の芸術活動をさらに補完し、^{[2]ジュリアナは}クアラルンプールのコレイ・バンダル・ウタマで美術を教え、香港のアジア美術アーカイブでシンガポールを拠点とする研究者として働いた。^{[3] [4]}

ジュリアナは「マレー系女性現代美術家たちの初期の声の一人」として知られ、1990年代から活動を通じてシンガポール社会におけるイスラム教徒女性の立場を探求してきた。 ^{[1] [5] [6]}彼女はアーティスト・ヴィレッジ（TAV）やプラスチック・キネティック・ワームズ（PKW）など、シンガポールの重要な現代美術グループの積極的なメンバーであった。 ^{[3] [4] [7]}ジュリアナはまた、2006年にコミュニティベースのジャティワンギ・アート・フェスティバルの第1回を共同キュレーターとして務め、^{[8] [9]}後にインドネシア西ジャワのジャティワンギを「第二の故郷」とした。[ 2 ^] [ ^3]

2014年8月27日、子宮頸がんとの長い闘病の末、ジュリアナは44歳で亡くなりました。^[1]

ジュリアナは1970年に中国人の母親とマレー人の父親のもとに生まれました。父親と母親はともにイスラム教徒でした。 ^{[3] 1989年から1990年までジュリアナは}ラサール芸術大学の学生でしたが、そこでの学業を修了することなく退学しました。^[3] 1993年、彼女はシンガポールを離れ、西オーストラリア州で芸術教育を受け、1994年にパースのクレアモント芸術学校（現在はセントラル工科大学として知られています）で美術のディプロマを取得して卒業しました。 ^[3] 1996年、彼女はパースのカーティン工科大学（現在はカーティン大学として知られています）で視覚芸術の学士号を取得しました。^[3]

ジュリアナの宗教との関係は年月をかけて発展していった。^[5]両親は保守的だったと言われており、1992年のストレーツ・タイムズ紙の記事でジュリアナは「裸の自画像を描くには寝室に閉じこもらなければならない」と述べている。^{[10]十代の頃は}スカーフを巻いていたが、オーストラリアの大学時代にはそれを止めた。また、メッカやメディナへの巡礼にも出かけた。^[5]

2006年に第1回ジャティワンギ・アート・フェスティバルの共同キュレーターを務めた後、ジュリアナはインドネシア西ジャワ州ジャティワンギに「第二の故郷」を見つけ、その後数年にわたってこの半工業化村に何度か戻り、そこでいくつかのプロジェクトを組織し続けた。^[2]

2007年10月、ジュリアナは子宮頸がんのステージ3と診断されたが、治療後に寛解した。^{[1]ジュリアナは治療を受けながら芸術活動を続け、わずか2か月後の2007年12月に}Plastique Kinetic Wormsで開催される個展の準備をしながら、毎日病院に通って化学療法を受けていた。^[11]

2014年2月、病気が再発し他の臓器に転移したため、彼女は集中手術を受けなければならなかった。^{[1] [6]} 2014年3月までに、地元の芸術コミュニティは、ジュリアナの治療費を調達するための展覧会「アーティスト・フォー・アーティスト」のために結集した。 ^[12]解散したPlastique Kinetic Wormsの元ディレクター、イヴォンヌ・リーが主催したこの展覧会には、アマンダ・ヘン、ヴィンセント・レオウ、タン・ダ・ウーなど、著名なシンガポールのアーティストの作品を含む40人以上のアーティストの作品が展示された。^[12]ジュリアナは2014年8月27日に癌に屈し、44歳で亡くなった。^[1]

ジュリアナは芸術家としてのキャリアを通じて、オーストラリア、ドイツ、アイルランド、ポーランドなどの国々で国内外60以上の展覧会に参加しました。^{[12] 1990年代以降、彼女は}アーティストビレッジ（TAV）やプラスチックキネティックワームズ（PKW）など、シンガポールの重要な現代美術グループの積極的なメンバーでした。^{[3] [4] [7]}

1991年、当時の国立美術館で開催された国立彫刻展で、ジュリアナはアマンダ・ヘン、ホー・スンイェンと共演し、ヘンのパフォーマンス作品「女性、空間、物体」で展示会場、物体、女性の身体の相互関係を探った。^[13]ステレオタイプを打ち破ろうとする彼らのパフォーマンスは、ヘンが自由の女神像の姿勢をパロディ化するという皮肉な結果を思い描いた。^[13] 1992年、ジュリアナは再びヘンと共演し、現在は取り壊されたホン・ビー・ウェアハウスでザ・アーティスト・ビレッジが企画した重要な展覧会「ザ・スペース」でホー、チェン・クン・イーと共演し「Her Identity 」を披露した。 ^[10] 1992年9月後半、ジュリアナはチェンと共演し、ザ・サブステーションのニュー・クライテリア展シリーズの一環として女性と身体の問題を探る2人組の展覧会「A Frame of Mind」で作品を展示した。^[10]

1996年にパースのカーティン工科大学を卒業後、ジュリアナはクアラルンプールのコレイ・バンダル・ウタマで美術講師として働き、1998年11月にシンガポールに戻った。^[4]シンガポールに戻った彼女は、依頼された仕事や子供たちに美術を教えることで生計を立てた。^[4]

1999年、ジュリアナはPlastique Kinetic Wormsで「Collaborations」と題した初の個展を開催した。^[4]この展覧会のために、ジュリアナは自分の写真のコピーを国内外の16人のアーティストにファックスで送り、肖像画を修正するよう指示した。^[4]オリジナルの写真では、ジュリアナは水牛の角のような形をしたスマトラ島ミナンカバウの伝統的な頭飾りをかぶっていた。^[4]展覧会では彼女の顔が35枚以上撮影され、落書きやピンクのレースで覆われたものや、トイレットペーパーのように壁に掛けられたものもあった。^[4]

PKWはジュリアナの芸術家としてのキャリアにおいて重要なプラットフォームであり続け、彼女は1999年と2000年にシンガポールで開催された「ザ・ワームズ・フェスティバルI」と「ザ・ワームズ・フェスティバルII」、2002年の光州ビエンナーレと連動したPKWの第4回年次ショーであるフラッグ・プロジェクトなどのフェスティバルや展覧会に参加した。^{[3] [14] PKWでは、ジュリアナは2001年の}パフォーマンスとインスタレーションの展覧会「フュージョン・ストレングス」のキュレーションと参加も行い、この展覧会は2003年にインドネシア、2005年にオーストラリアにそれぞれ巡回した。^[3]

2001年、テアテル・エカマトラがザ・サブステーションで開催した4日間のマレー演劇・芸術祭「カンポン2000」で、ジュリアナはヒジャブとトゥドンを出発点としてイスラム教徒の女性のアイデンティティを検証したパフォーマンスアート作品「ザ・ベール」を上演した。 ^{[1]パフォーマンスでは、彼女は黒いマントを身にまとい、}サウジアラビアの地域で伝統的に着用されているマスクで顔を隠した。これは女性の貞操と夫の所有物としての地位を示すものだった。 ^[3]彼女は「サウジアラビアでは女性の抑圧は古くなった習慣である」と書かれたプラカードを手に持っていた。^[3] 『ヴェール』はシンガポール、タイ、ドイツで上映されたが、主にシンガポール国内で物議を醸した。マレー語の新聞「ベリタ・ハリアン」は作品のイスラム教に対する姿勢を批判し、シンガポール・イスラム宗教評​​議会（MUIS）はイベント主催者に対して苦情を申し立てた。^{[3] [15]}ジュリアナはメディアの注目に対し、イスラム教徒の女性のアイデンティティの狭い定義に疑問を投げかけたいと説明した。^[3]タイム誌のインタビューで彼女は「私はイスラム教徒ですが、コーランにはベールをかぶらなければならないとは書いていません。それは人間が作った法律です」と述べている。^{[1] [5]}

2003年、ジュリアナは、シンガポールのマレー人アーティストのアイデンティティを問う、カイルディン・ホリがキュレーターを務めたグループ展「ザ・サブステーション」でベリタ・ハリアンの作品を展示した唯一の女性アーティストでした。 ^{[3] [11] 2004年から2006年まで、ジュリアナは}香港のアジア・アート・アーカイブのシンガポール拠点の研究員としても働きました。[ ^3]

ジュリアナは2005年にラッセル・ストーラーがキュレーションしたオーストラリア現代美術館でのグループ展「シチュエーション：シドニー、シンガポール、ベルリンのコラボレーション、集団、アーティストネットワーク」に参加した。 ^{[16]また、}アーティスト・ビレッジ出身のタン・ダ・ウー、リー・ウェン、アグネス・イットなど他のシンガポール人アーティストも展示された。 ^[16]オーストラリア人アーティストのコリン・G・リーニーもこの展覧会でジュリアナと共にパフォーマンスを披露した。^[16]

2006年、ジュリアナはバンドンを拠点とするキュレーターのヘル・ヒカヤットとジャティワンギ・アート・ファクトリーのディレクター、アリーフ・ユディと共同で、西ジャワでジャティワンギ・アート・フェスティバルの第1回を共同キュレーターとして務めた。 ^{[1] [8]} 2006年の第1回の成功を受けて、主催者は2008年にジャティワンギ・アート・フェスティバルの第2回を開催した。^[9]インドネシア西ジャワ州ジャティステラの村人たちとイベントを企画するために地元や海外のアーティストが滞在するコミュニティ・アート・フェスティバルで、コミュニティが直面する社会問題に取り組む2年ごとのアート・フェスティバルとして継続された。^[3]

ジャティワンギはジュリアナの私生活と芸術活動において重要な役割を果たした。2009年にはジャティワンギ・アート・ファクトリーで個展「タリ・ティンバ」を開催し、2010年には第6回フューチャー・オブ・イマジネーション・フェスティバルでジャティワンギの協力者らとパフォーマンスを披露した。^{[1] [2] [17]}

2007年12月、Plastique Kinetic Wormsで「Kites, Veils and Boarding Passes」が開催された。これは、1991年以来のジュリアナの芸術活動の発展を示す個展であった。 ^[11]わずか2か月前に子宮頸がんの診断を受けたジュリアナは、当時毎日化学療法を受けながらこの展覧会を開催した。^[11]オーストラリア人アーティストであり、長年の友人であり、頻繁に協力しているカリー・ダールがキュレーションしたこの展覧会は、3つの部屋にまたがり、ジュリアナの活動全体にわたるベール、マント、マスクの使用を強調し、ジュリアナの過去のパフォーマンスを記録したビデオライブラリも特集した。^[11]

2014年にジュリアナが亡くなった後、2016年にシンガポールのオブジェクティフ写真映画センター で、コー・ングアン・ハウによるパフォーマンスアート写真のセレクションが展示されました。その中には、ジュリアナのパフォーマンス作品の記録と、展覧会「Two-Way Mirror」の他のパフォーマンスアート写真の例が含まれていました。^[18]

外部オーディオ
Soundcloudにあるタリ・ティンバのアルバム。 Juliana Yasin (シンガポール)、Dean Linguey (オーストラリア)、Mukti mukti、Tedi En、Beben Nurberi、@ Jatiwangi art Factory レジデンシー プログラムとの音楽プロジェクト、2009 年 10 月から 11 月。イブラヒム アディ スーリヤによってポハチ スタジオで録音。

2019年、2009年から2010年にかけてのジャティワンギでのプロジェクトから選ばれた音楽と歌詞が、芸術監督パトリック・D・フローレスがキュレーションした第6回シンガポール・ビエンナーレで、ジュリアナの死後に展示された。^[2] 2009年のジャティワンギでのジュリアナの個展からの音楽アルバム「Tali Timba」は、2010年の別のアルバム「For Peace and Togetherness: Tantejules dan Pemuda Inisiatif」とともに発表され、英語とインドネシア語で「平和、愛、連帯を促進し祝う」7曲で構成されていた。 ^[2]

ジュリアナは絵画のバックグラウンドを持ち、特に肖像画を多く描いていた。^[11]ジュリアナは自分自身を主題として見るようになり、作品に人間の顔を持ち込んで歪め、顔を隠すことで表現できるという考えを好んだ。^[11]この隠蔽の概念は、マスク、ベール、マントを特徴とする後の作品にも引き継がれている。^[11]イスラム教徒の女性アーティストとしてのアイデンティティから、彼女は『The Veil』（2001年）や『Covered, Veiled, Bound』 （2003年）などの作品でヒジャブやトゥドンの問題を取り上げているが、ジュリアナは自分が少数派グループを代表しているとは考えていないと述べている。^[11]

コラボレーションはジュリアナの活動の重要な側面であり、他のアーティスト、集団、コミュニティとのコラボレーションのいずれであっても、彼女は他者と仕事をする方が「自分の限界を押し広げる」ことができると述べている。^{[11]これは、他のアーティストや、}アーティスト・ビレッジ、Plastique Kinetic Wormsなどの集団やグループ、ジャティワンギのコミュニティとの多くのコラボレーションに表れている。オーストラリア人アーティストのカリー・ダールとコリン・G・リーニーはジュリアナの頻繁なコラボレーション者として知られており、2001年に香港のパラサイトで行われたTraffic Space 、2003年にシンガポールのアリアンス・フランセーズ・ド・シンガポールでのThe houseWORK Project 、2003年にジャカルタのCPオープン・ビエンナーレ、 2004/5年のTAVのArtists Investigating Monumentsシリーズなど、以前のプロジェクトで彼女と共演している。^{[3] [14]}

• シンガポール ビエンナーレ 2019 のジュリアナ ヤシン (アーカイブ リンクはこちら)
• 2003 年の CP ビエンナーレでジュリアナ ヤシン、カリー ダール、ローズマリー レイクリンクが制作した「Covered, Veiled, Bound」 (アーカイブ リンクはこちら)
• アートコミュニティリサーチ：ジャティワンギアートフェスティバル（アーカイブリンクはこちら）