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プラスチック・キネティック・ワームズ（PKW）は、シンガポールを拠点とするアーティスト運営のスペースおよび現代アート 集団であり、1998年にシンガポールのアーティスト、ヴィンセント・レオウとイヴォンヌ・リーによって共同設立されました。[1] PKWは、1990年代後半にオープンした当時はシンガポールで数少ないアーティスト運営のスペースの1つでした。1990年にはシンガポール初のアーティスト・コロニーであるアーティスト・ビレッジのウル・センバワンの敷地が閉鎖され、 1994年にはアーティスト運営のスペースおよびイニシアチブである5th Passageが解散しました。 [1] PKWはもともと10人のアーティストの集団を中心に組織されていましたが、活動期間中は15人から20人程度のメンバーがいたこともありました。[2] [3]
国際的キュレーターのホウ・ハンルウは2002年に出版した著書『On the Mid-ground』の中で、 PKWを「新世代の実験的活動の中心地」であり、当時のシンガポールにおける現代美術の先導的空間であると評している。[4] PKWは、国際的コラボレーションの機会の提供から、シンガポールを拠点とする若手アーティストのプラットフォームの提供まで、シンガポールの現代美術を支援する幅広い目標で知られていた。[5]例えば、ジュリアナ・ヤシンやフランシス・ンといったアーティストは、PKWで初の個展を開催した。 [3] [5]ンはさらに、2003年に行われた権威ある第50回ヴェネツィア・ビエンナーレで、ヘマン・チョンやタン・スウィ・ヒアンとともにシンガポール館の代表を務めた。[6]
1990年代の他のアーティスト運営スペースと比較すると、PKWはより明確にプロフェッショナル化を目指しており、[7]このスペースを取り巻く議論は、資金、スポンサーシップ、そして芸術に対する国の支援といった概念とより頻繁に結びついていた。[5] [8] [9] [10] [11] [1] PKWは、シンガポール国立芸術評議会から継続的に大規模な助成金を受けており、国からかなりの認知を得ていることが特筆すべき点である。[8] [1]
2008年3月、10年間の活動を経て、資金不足のため、61 Kerbau RoadにあったPKWの3番目のスペースが閉鎖されたが、グループは物理的なスペースを持たない集団として活動を続けるつもりだった。[5] [10]
歴史
パゴダ通り68番地の起源
1998年4月、レオとリーを含む10人のアーティストのグループが、Plastique Kinetic Wormsと題した3か月間のプロジェクトを企画した。[12] 5つの展覧会からなるこのショーは、68 Pagoda Streetで開催され、戦前に建てられた3階建てのチャイナタウンのショップハウスを新しく改装した1,400平方フィートの1階を占領した。[12]このスペースは、若いアーティストのグループを支援するために、オーナーが3か月間無料で彼らに提供したものだった。[12]このプロジェクトは1997年のアジア通貨危機の真っ只中に浮上したため、その時点ではシンガポールではスペースがはるかに容易に利用可能であった。[13] 1998年7月1日までの3ヶ月間に作品を発表したアーティストには、ステファン・ジョンソン、シヴァクマラン、ジーン・シム、ジョイス・ン、チュア・チェ・テック、ン・シュー・クアン、ロー・エン・テオン、ベート・ヨーク・クアン、リム・ポー・テックなどが含まれていた。[12]
3か月間の展示プロジェクトの後、レオウとリーは、この場所を維持してアートスペースに変えるというさらなる計画を立て、家賃を賄うための後援者とスポンサーを募りましたが、家賃は割引価格で提供されました。[12]国立芸術評議会からの助成金に加えて、彼らは16人の地元および海外のアーティストによる版画、絵画、写真、彫刻を特集した募金展「500＆Below」も企画しました。[8]
こうして、レオウとリーは正式にアートスペース兼集団であるPlastique Kinetic Worms (PKW)を共同設立し、率いることになった。PKWは当初のプロジェクト名にちなんで名付けられた。[1]シンガポールの現代アートを促進するという幅広い目的を掲げ、10人のアーティストメンバーからなるグループは、68 Pagoda Streetの敷地をアートスペースとして管理し続け、レンタル費用、展示の企画、管理業務をメンバー間で分担した。[1] [8] 1999年、PKWは非営利団体として登録され、このステータスにより、グループは国立芸術評議会の助成金を受けられるようになり、公式に資金提供されるイベントにも参加できるようになった。[1]
199A/B サウスブリッジロードへ移転
2000年3月、PKWは68 Pagoda Streetで2年間割引賃料で営業した後、199A/B South Bridge Roadに移転した。[1] 2001年、PKWはシンガポールの現代アート界への貢献が認められ、国立芸術評議会から再度助成金75,000シンガポールドルを受け取った。[1]この財政支援により、PKWのアーティスト・イン・レジデンス・プログラムが創設された。国の支援により、この芸術集団は海外の芸術活動やイベントにも参加できるようになった。PKWは2002年に光州ビエンナーレに参加したほか、インドネシアの現代アート集団Cemeti Art House（現在はCemeti - Institute for Art and Societyとして知られている）と協力して、180 kgと題した展覧会のための一連の作品を制作した。[1] [14] PKWはさらに、オーストラリア、ドイツ、タイなどの国の芸術団体と複数のコラボレーションや交流を行った。[14]
61 Kerbau Roadとスペースの閉鎖
2001年12月31日、PKWはケルバウロード61番地に移転し、国立芸術評議会による芸術住宅制度の下でスペースを与えられた最初の視覚芸術グループとなりました。[9]新しい場所では、パフォーマンスカンパニーのスペル#7やスリワリサンパフォーミングアーツなど、その地域にある他の芸術グループとの分野横断的なコラボレーションが可能になりました。[1]
2007年5月、PKWは運営費の高騰と資金枯渇のため、翌年3月に閉鎖することが発表された。[5] [10]シンガポールでアーティストが運営するギャラリーが増えるにつれ、PKWはアーティストと観客を失っていった。[1]若いアーティストにこの取り組みを引き継ぐことも検討したが、PKWのスタッフ3名は1、2か月間無給で働かなければならなかったこともあり、理事会のメンバーと協議した結果、この取り組みの厳しい財政状態のため、断念することにした。[5] PKWの10周年と最後の活動を記念して、 2007年9月のシンガポールアートショーで一連の展覧会と最後の出版物『 Plastique Kinetic Worms』の発表会が開催された。 [10] 2008年3月、PKWは61 Kerbau Roadの施設を正式に閉鎖した。[5] [10]その時までには、PKWは完全に解散するのは過激すぎると判断し、物理的なスペースを持たない集団として活動を続けることを決定していました。[14]
2000年代後半には、2007年に設立されたポストミュージアムや、2008年に設立されたグレイプロジェクトなど、他のアーティストが運営する取り組みがシンガポールの現代アート界に存在するようになりました。
活動
ワームズフェスティバル
1999年に初めて開催されたワームズ・フェスティバルは、 PKWが主催した多分野にわたる芸術祭で、アート・インスタレーション、短編映画、パフォーマンス、フリーマーケットなどが行われた。[2]国際的なパフォーマーやアーティストが参加した1999年大会には、ミュージシャンでテレビプロデューサーのナジップ・アリやパントマイムアーティストのロイ・パヤマルなど、約20名のアーティストとその協力者が参加した。[2]ワームズ・フェスティバルは、2000年代まで毎年開催されるイベントとして継続された。
アーティスト・イン・レジデンスプログラム
政府からの財政援助により、PKWはアーティスト・イン・レジデンス・プログラムを組織することができました。[1] 2001年、フランス大使館の追加支援を受けて、フランスのインスタレーション・アーティスト、クリスティーヌ・モンソーがPKWの最初のアーティスト・イン・レジデンスとなりました。[1]
車両四半期
2001年4月から、PKWは現代美術の季刊誌『Vehicle』の発行を開始しました。 [1]この雑誌にはシンガポールとその地域の現代美術に関する記事や評論が掲載され、PKWアーティストの作品カタログとして国際的な読者に提供されました。しかし、2002年までにこの雑誌は存続不可能と判断され、発行を停止しました。[1]
Plastique Kinetic Wormsに関連するフィギュア
PKW の活動には長年にわたり数多くのアーティストやキュレーターが関わってきました。その一部をご紹介します。
参考文献
- ^ abcdefghijklmnop Hong, Xinying (2010). 「Plastique Kinetic Worms」.シンガポール国立図書館インフォペディア. 2020年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月28日閲覧。
- ^ abc 「これらの虫に怯えてはいけない」。ストレーツ・タイムズ。1999年10月21日。 2020年7月1日閲覧。
- ^ ab Chin, Francis (1999年5月19日). 「芸術のために汚された」.ザ・ストレーツ・タイムズ. 2020年6月18日閲覧。
- ^ Hou, Hanru (2003)。「透明性、複雑性、空虚、そして行動」。Yu, Hsiao-Hwei (編) 『On the Mid-ground』。ニューヨーク: Distributed Art Publishers。p. 199。ISBN 9628638823。
- ^ abcdefg Cheong, June (2007年5月24日). 「Plastique Kinetic Worms to Close」. The Straits Times . 2020年7月1日閲覧。
- ^ 「シンガポールのアーティストが「世界で最も重要なアートイベント」に参加」シンガポール国立芸術評議会。2003年。2020年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月1日閲覧。
- ^ Chng, Nai Wee . 「Plastique Kinetic Worms」. Biotechnics (Singapore Art Archive) . 2019年8月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月1日閲覧。
- ^ abcd Oon, Clarissa (1998年7月20日). 「アートは安息の地を見つける」.ザ・ストレーツ・タイムズ. 2020年7月1日閲覧。
- ^ ab Yap、6月（2016年）。シンガポール：検閲、制度、代替策（技術レポート）。p. 14。doi ：10.13140/ RG.2.2.11965.05603。
- ^ abcde Tsekarman, Karman (2007年5月24日). 「お金がなければワームもない。資金不足でアートスペース集団Plastique Kinetic Wormsが閉鎖へ」。TODAY 。 2020年7月1日閲覧。
- ^ チョン、テレンス（2018年）。シンガポールの国家と芸術：政策と制度。シンガポール：ワールドサイエンティフィック。p.363。ISBN 9789813236882。
- ^ abcde Leong, Weng Kam (1998年4月4日). 「アーティストが無料スペースのオファーを受ける」. The Straits Times . 2020年7月1日閲覧。
- ^ ナダラジャン、グナラン、ストーラー、ラッセル、タン、ユージン（2007年）。シンガポールの現代美術。シンガポール：シンガポール現代美術研究所。p.16。ISBN 978-9810564612。
- ^ abc Cheong、June（2008年2月18日）。「...しかしPKWは営業を続ける」。ストレーツ・タイムズ。 2020年7月1日閲覧。
さらに読む
- ナダラジャン、グナラン、ストーラー、ラッセル、タン、ユージン（2007年）。シンガポールの現代美術。シンガポール：シンガポール現代美術研究所。ISBN 978-981-05-6461-2。
外部リンク
- ワームズ フェスティバル 3 (2001)、Chng Nai Wee の Biotechnics/Singapore Art Archives より (リンクはここにアーカイブされています)
- ワームズ フェスティバル 6 (2004)、Chng Nai Wee のシンガポール アート アーカイブ経由 (リンクはここにアーカイブされています)
- Plastique Kinetic Worms、Chng Nai Wee の Biotechnics/Singapore Art Archives 経由 (リンクはここにアーカイブされています)