タン・ダ・ウー

唐大雾
生まれる	1943年（80～81歳）  シンガポール
国籍	シンガポール人
教育	BFA（バーミンガム工科大学、1974年）、MFAおよび博士号（ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジ、1985年および1988年）
知られている	ドローイング、絵画、彫刻、インスタレーションアート、パフォーマンスアート
動き	現代アート
受賞歴	1995年：日本商工会議所財団賞 1999年：第10回福岡アジア文化賞芸術文化賞

タン・ダ・ウー（中国語：唐大雾、ピンイン：Táng Dàwù、[tʰɑ̌ŋ tâ.û]と発音 、1943年生まれ）は、デッサン、絵画、彫刻、インスタレーションアート、パフォーマンスアートなど、さまざまな媒体で作品を制作するシンガポールの芸術家です。バーミンガム工科大学とロンドン大学ゴールドスミス・カレッジで教育を受けたタンは、1970年にシンガポール中国商工会議所でデッサンと絵画で構成された初の個展を開催しました。彼は大学卒業後、1979年にシンガポールに戻ってからパフォーマンスアートに携わり始めました。

1988年、タンはアーティスト ビレッジを設立しました。シンガポールで設立された最初のアート コロニーであるこの団体は、アーティストによる実験的なアートの創作を奨励することを目的としていました。ビレッジのメンバーは、シンガポールで最初の現代アーティストの一人であり、インスタレーション アートやパフォーマンス アートの実践を始めた最初のアーティストの一人でもありました。ここでタンは若いアーティストを指導し、世界の他の地域の芸術の発展について彼らに情報を提供しました。また、ビレッジで展覧会やシンポジウムを企画し、シンガポール国立博物館美術館や国立芸術評議会の 1992 年シンガポール芸術祭とのコラボレーションを手配しました。

1994年1月、国立芸術評議会（NAC）は、ジョセフ・ンによる物議を醸したパフォーマンスが多くの国民からわいせつとみなされたことを受けて、台本のないパフォーマンスアートへの資金提供を停止した。その時から、タンや他のパフォーマンスアーティストは主に海外で芸術活動を行ったが、いくつかのパフォーマンスはシンガポールでダンスや演劇として上演された。タンは、東南アジアのパフォーマンスアートにおける独創性と影響力などが評価され、1999年に第10回福岡アジア文化賞で芸術文化賞を受賞した。NACは最終的に2003年9月にパフォーマンスアートへの資金提供禁止を撤回した。タンは、2007年のヴェネツィア・ビエンナーレでシンガポールを代表した4人のアーティストの1人であった。タンの作品は、シンガポール美術館、クイーンズランド美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館のコレクションの一部となっている。^{[1] [2] [3]}

タンは、作品「彼らはサイを密猟し、角を切り、この飲み物を作る」（1989年）や「虎の鞭」（1991年）など、環境問題や社会問題に対する懸念を作品を通じて表明してきました。彼は、個人と集団が社会変革をもたらす可能性を信じており、彼の作品は国家や文化のアイデンティティを扱っています。タンは、数多くのコミュニティやパブリックアートのプロジェクト、ワークショップ、パフォーマンスに参加してきました。

タン・ダ・ウーは1943年にシンガポールでタン・キアン・ヒオンとして生まれ、^[4] 4人兄弟の長男である。次兄のタン・キアン・ハウもシンガポールを拠点に活動するビジュアルアーティストである。^[5]父親は中国語の日刊紙シン・チュー・ジット・ポーの記者であった。 ^{[6] [7]}彼は中国語中等学校で学んだが、^[8]英語と数学が嫌いで、先生によく叱られていた。放課後は近所の子供たちと遊ぶのが好きで、彼らからマレー語と中国語を学んだ。絵を描くことも好きで、中学校の絵が美術コンテストに入選したことで自信を得た。^[9]

1968年、タンは国立青年指導者協会から青少年およびコミュニティ活動のディプロマを授与された。2年後の1970年、シンガポール芸術協会の後援を受けて、タンの初めての絵画と素描の個展がシンガポール中国商工会議所で開催された。^[10]その後、タンは彫刻を専攻してイギリスに留学した。1974年、バーミンガム工科大学美術学部を一級優等で卒業。留学中にタンは名前をダ・ウー（中国語で「大きな霧」の意味）に改名した。 ^{[6] [11]}タンは後にイギリスに戻り、セント・マーチンズ美術学校で上級コースを受講した。^{[12] 1985年に}ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジで美術修士号（MFA）を取得^[4]、1988年に博士号を取得した。 ^[13]

タンはイギリス人女性のヘイゼル・マッキントッシュと結婚している。^[14]二人の間にはベン・ザイという息子がおり、職業的にはザイ・タンとして知られ、イギリスに住むサウンドアーティストである。 ^{[4] [6] [15]}

1979年に学部課程を修了後、タンはシンガポールに戻り、パフォーマンスアート^[4]に取り組む。パフォーマンスアートとは、特定の場所と時間にアーティストが行ったアクションで構成される芸術作品である。翌年、タンは国立博物館美術館でインスタレーション作品「アースワーク」を上演した。これは「太陽と私の産物」と「雨と私の産物」の2つの作品で構成されており、アンモキオの建設現場を公営住宅団地に変える途中の溝に吊るした土の皿、土の塊、汚れて水に濡れたリネンの切れ端でできていた。 ^[6]インスタレーションアートは、彫刻の素材、そして時には音、ビデオ、パフォーマンスなどの他のメディアを使用して、特定の空間の体験方法を変更する。

1988年、タンはアーティスト・ビレッジを設立した。当初はシンガポール北部のウル・センバワンの田舎町ロロン・ガンバス61Bに位置づけられた。シンガポールで設立された最初のアート・コロニーであり、その目的はアーティストに実験的な芸術を創作するよう刺激を与えることだった。^[14]タンはアーティスト・ビレッジを次のように表現した。

...シンガポールにおける実験的およびオルタナティブアートの促進と奨励に特化したオルタナティブな会場。アーティストが自分のペースで成長できるオープンスペースを確立し、実験、経験、アイデアの交換ができる環境を提供することを目指しています。^[16]

TKサバパシーは「ヴィレッジは灯台であり、ダ・ウーは触媒であり指導者でもあった」と述べている。^[17]ヴィレッジに移り住んだ芸術家の中には、アフマド・マシャディ、ファイザル・ファディル、アマンダ・ヘン、ホー・スン・イェン、リム・ポー・テック、タン・ムン・キット、ウォン・シー・ヤウ、ジュリアナ・ヤシン、ザイ・クニンがいた。^[18]彼らはシンガポールで最初の現代芸術家であり、インスタレーションアートやパフォーマンスアートの実践を始めた最初の芸術家でもある。タンは若い芸術家を指導し、世界の他の地域の芸術的発展を紹介した。^[14]彼はまた、ヴィレッジで展覧会やシンポジウムを企画し、国立博物館美術館や国立芸術評議会の1992年シンガポール芸術祭とのコラボレーションを手配した。^[18]アーティストビレッジは1990年に土地開発により元の場所を失いましたが、^[19] 1992年2月に非営利団体として登録され、現在はさまざまな公共スペースでイベントを開催しています。^[20]

1994年1月、芸術家のジョセフ・ンが、メディアによる同性愛問題報道に抗議するパフォーマンスの最中に、観客に背を向けて陰毛を剃った。この出来事はザ・ニュー・ペーパーによって報じられ、猥褻であるとの世論の反発を受け、国立芸術評議会（NAC）は台本のないパフォーマンスアートへの資金提供を停止した。その後、タンや他のパフォーマンスアーティストは主に海外で芸術活動を行ったが、一部のパフォーマンスはシンガポールでダンスや演劇として上演された。2001年8月にインタビューを受けたプラクティス・パフォーミング・アーツ・スクールの共同ディレクターであるT・サシタランは、NACの方針の見直しは「ずっと前から必要だった」と述べ、タンは1999年に福岡アジア文化賞を受賞したが、「彼が実践している芸術形態はシンガポールでは事実上禁止されている」と指摘した。NACは最終的に、2003年9月にパフォーマンスアートへの資金提供禁止の規則を撤回した。^[21]

1995年8月、シンガポールの オン・テンチョン大統領は、シンガポールの芸術家による芸術作品の展示と販売であるシンガポール・アート95を訪れた。タンは背中に黄色で「芸術に金を渡すな」と書かれた黒いジャケットを着て、大統領に「私は芸術家だ。私は重要だ」と書かれたメモを手渡した。^{[22]タンは}副官によって大統領と話すことを阻止されたが、後にメディアに対して、芸術家は重要であり、公的資金は「間違った種類の芸術」、つまり商業的すぎて趣味の悪い芸術に資金を提供していると大統領に伝えたかったと語った。^[23]

タンは、芸術家ホー・ツーニェンのドキュメンタリーテレビシリーズ「4x4 エピソード・オブ・シンガポール・アート」の1つのエピソードの題材となり、2005年10月にアーツ・セントラル（現在のオクトチャンネル）で放送された。 ^{[24]彼はまた、2007年の}ヴェネツィア・ビエンナーレでシンガポールを代表する4人の芸術家の一人でもあった。彼は、直立した2つのベッド、オオバコの幹、持ち運び可能な先祖の祭壇、絵と写真の手作りアルバム、その他の拾い物で構成されたインスタレーション「無題」を発表した。人物や顔の絵がベッドに縛り付けられ、木の幹に巻き付けられた。このインスタレーションには、タンの息子ザイ・タンがヴェネツィアで1日の間に録音した音の録音が添えられていた。この作品は、国立芸術評議会によって「旅する人生を特徴付ける落ち着きのなさ、根なし草の感覚、精神的な放浪、感情的な疎外」を示唆していると評された。^{[4] [25]} 2007年、タンの井戸の周りの水墨画で構成された作品は、都市開発による村落の浸食を表現しており、クイーンズランド美術館の近代美術館に収蔵された。^[26] 2016年1月から6月まで、タンはシンガポール国立美術館で「アース・ワーク1979」を発表した。これは1979年の展覧会を再現したもので、シンガポールのランドアートの最初の記録された例である。この展覧会には、タンが溝の間に大きな布を置き、雨と太陽で布に跡を残す「ガリー・カーテン」が含まれている。^[27]彼の作品「タイガーズ・ウィップ」（1991年）も、ナショナル・ギャラリーのDBSシンガポール・ギャラリーで展示されている。^[28] 2017年、タンは60人以上の芸術教育者、学生、仲間の地元アーティストで構成されるパフォーマンスアートグループ、ステーション・ハウス・ダ・オペラを設立した。^[29]

タンは寡黙なことで知られ、謎めいた人物である。2008年8月のストレーツ・タイムズ紙のインタビューで、仲間のアーティスト、ヴィンセント・レオウはタンについて次のように語っている。「彼は非常に実践的な人物で、即興性があり、良いアイデアを持っています。しかし、あまり話さないので、彼が誰なのかは分かりません。」^[6]

タンは、作品『彼らはサイを密猟し、角を切り落とし、この飲み物を作る』（1989年）、『テーブルの下で全員が一方向に向かう』（1992年）、『虎の鞭』（別名『ペニスを取り戻したい』（1991年））などを通じて、環境問題や社会問題への懸念を表明してきた。彼は、後者のインスタレーションとパフォーマンス作品として、1991年にシンガポールのチャイナタウンで初めて発表した。それは、白い麻で覆われた金網で作られた等身大のトラ10頭で構成されていた。タンは、袖なしの白い服を着て、密猟者、トラ、トラのペニスを食べる男として、トラの間でパフォーマンスを披露した。^[18]

この作品の修正版は、1991年にタンが彫刻についての考えを議論するために開催した2週間の彫刻セミナー中に、アーティストビレッジの多くのアーティストが参加してインスタレーションとしてさらに発展しました。 ^{[30]タンは、以前の}「Tiger's Whip」のパフォーマンスで使用したトラのうち1頭を教材として持参し、参加者はその形と構造についての考えを共有しました。^[30]このプロセスにより、ロッキングチェアに飛びかかる1頭のトラと、血の流れに似た赤い布の跡という、共同で開発され彫刻セミナー中に展示されたインスタレーションの最終形態が生まれました。 ^[30] 1995年2月、美術館は「Tiger's Whip」を南アフリカのヨハネスブルグで開催されるアフリカス国際ビエンナーレのシンガポール代表に選びました。 ^[31]シンガポール美術館に収蔵されているタンの作品には、無題の彫刻作品「斧（1991年）」があり、斧の柄から植物が生えている。^{[32]これはシンガポールにおける}ファウンドオブジェクトアートの初期の例として考えられている。^[33]

タンの作品の焦点は国家と文化的アイデンティティというテーマであり、その一例が『私は日本人として生まれた』 （1995年）である。 ^{[4]タンは、自分が4つの国籍を持っていたと述べている。}日本軍占領下のシンガポールで生まれたため、日本の出生証明書を発行された。第二次世界大戦後、イギリス国籍、1963年にシンガポールがマレーシア連邦に加盟した際にマレーシア国籍、1965年にシンガポールが完全独立した際にシンガポール国籍となった。 ^[9]イギリスに住んでいた間、彼は中国人としてのアイデンティティを意識していたが、後に、中国がモンゴル人と満州人に占領されていたため、自分は完全な中国人ではないかもしれないと考えるようになった。「自分が100%中国人の血を引いているかどうかはわかりません。私の先祖はモンゴル人、さらにはタイ人やミャオ族の 混血であることは確かです。私たちは皆混血であり、これは事実です。しかし、私は常に世界には1つの人種しか存在しないと考えていました。私たちは皆、同じ人類なのです。」^[8]タンのもう一つの公演「ジャントゥン・ピサン - 樹木の心、人の心」^[34]はバナナの木を中心にした作品である。彼は、バナナが東南アジアで祝福をもたらす供物として広く使われているが、幽霊や精霊と関連付けられ恐れられているという事実にインスピレーションを受けた。^{[8] [9]}彼はまた、バナナの木を世界の特定の地域における民主主義の欠如の象徴とみなしている。「多くのアジア諸国や第三世界の国々における民主主義は、バナナの木の根と同じくらい浅い。私たちは[民主主義を]深める必要がある。」^[35]

タンは、個人と集団が社会変革をもたらす可能性を信じており、数多くのコミュニティやパブリックアートプロジェクト、ワークショップ、パフォーマンスに参加してきました。^[4]彼は次のように述べています。「芸術家は、自分が見て学んだことを他の人に紹介する必要があります。彼の作品は、目を楽しませたり、楽しませたり、ましてや装飾のためではなく、思考を刺激するものであるべきです。」^[11]

タンは、1994年10月に日本の明宝で開催された国際芸術シンポジウムに参加するために、シンガポール国際財団の芸術助成金を受けた。 ^[36]翌年3月、彼は日本商工会議所財団からトロフィーと2万シンガポールドルを受け取った。 ^[37]タンは、東南アジアのパフォーマンスアートにおける独創性と影響力などの貢献により、1999年に第10回福岡アジア文化賞で芸術文化賞を受賞した。この賞は、アジアのユニークで多様な文化を保存、創造する個人や団体の優れた活動を称えるために、福岡とよかトピア財団によって設立された。^{[6] [8] [38]}

上記の表の情報の一部は、[Tang Da Wu: Artist CV]、Valentine Willie Fine Art、2006年、2008年2月10日時点のオリジナルからアーカイブ、2008年10月18日取得から得たものです。。

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• タン・ダ・ウー著「檻の中の蛇を持つ女性」、ポストコロニアル文学と文化ウェブ、大学学者プログラム、シンガポール国立大学、2000年4月、2007年7月4日時点のオリジナルよりアーカイブ、 2009年2月25日閲覧。。