ジュリアン・バラット

バラットとフィールディングは『マイティ・ブーシュ』の始まりについてコメントしており、バラットは「僕たちが初めて一緒にパフォーマンスしたのは…スチュワート・リーのショーだったかな？」とコメントし、フィールディングは「そう、スチュワート・リーのショー『モビー・ディックとキング・ドン』（1997年のエディンバラ・フリンジ・フェスティバル）…ジュリアンがキング・ドンのペニスを演じたんだ…」と答え、バラットは「…巨大なペニス…」と答え、フィールディングは「完璧なキング・ドン…それで一緒にショーをやろうと思ったんだ」と答えている。^{[ 5 ]}

1998年頃^{[ 5 ]}、彼らは初めてコメディショーを開催し、 Mighty Booshで彼らとコラボレーションしたナイジェル・コーンは次のようにコメントした。「彼らはロンドンのチャイナタウンにあるOranje Boom Boomで最初のギグを行った。ああ、それはばかげていた。つまり、本当にばかげた衣装で、彼らは何をしているのか分かっていなかった…本当に何をしているのか分かっていなかった…とても未熟だったが、それは、とても面白かった…彼らはショーをやろう、エディンバラのショーをやろうと思った。彼らはそれを考え始めたと思う。それで彼らはHen and Chickensでギグを得た…」。^{[ 5 ]}マイティ・ブーシュでも彼らとコラボレーションしたデイブ・ブラウンは、ロンドンのイズリントンにある劇場バー、ヘン・アンド・チキンズでの彼らの時間についてさらにコメントしている。「彼らはヘン・アンド・チキンズを、こういう場所、つまり色々なことを試すためのプラットフォームとして使っていた。そこは彼らが定期的に活動できる素晴らしい小さな場所だった。おそらく彼らは週に一度、そこで脚本を書いたりアイデアを練ったりして、その半分で色々なことを試して、残りの半分は即興でふざけ合っていたのだろう。それから彼らは、ええと、マイティ・ブーシュをエディンバラに持って行き、さらに2つのショー、 アークティック・ブーシュ（1999年）、オートブーシュ（2000年）を上演した…」。^{[ 5 ]}マイケル・フィールディングとリチャード・アヨアデは、²⁰⁰²年にヘン・アンド・チキンズで行われたマイティ・ブーシュのパイロット版のライブリハーサル中に、マイティ・ブーシュの公演に出演^した^{。[ 5 ]}

フィールディングとバラットはヘン・アンド・チキンズでの日々について語り、フィールディングは「…スタンドアップコメディで、みんながステージに上がってストレートなスタンドアップをやっていたんです。それから、ギグの周りに鉢植えの植物を置いて音楽をかけたりして… …一種の演劇にしようとしていました… みんなその大胆さに驚いていました。謎めいた評判を得ましたが、私たちは本当にプロ意識がなかっただけです。演劇のことや、何をしているのか何も知りませんでした。」^{[ 5 ]}と語り、バラットはフィールディングに「自分のことだけを言ってください。私は大学でサルトルの劇に出演したんですよ。『閉ざされた家』です。」と返答した。^{[ 5 ]}フィールディングは、彼らの最初のライブショー「ザ・マイティ・ブーシュ」についてさらにこうコメントしている。「ジュリアンは観客の女の子に歌いたいマンモスについての歌を持っていて、僕は奇妙なスケッチのアイデアをいくつか持っていたんだ... ... 僕たちは一緒にアイデアに取り組み始めた... ... 僕たちは動物園の飼育員で、上司の目を通して魔法の森に吸い込まれたんだ...」^{[ 18 ]}

2001年、ザ・マイティ・ブーシュはBBCロンドン・ライブで6部構成のラジオ番組となり^{[ 6 ] 、後にBBCラジオ4に移った[ 6 ]}。バラットは「…それでラジオ番組をやったんだ。古い鉄道のアーチみたいなところで録音したんだ…」とユーモラスにコメントし、フィールディングは「ショーディッチで…」と付け加え、ジュリアンは「…奇妙な…小さな子供のおもちゃでスタジオを作ったんだ…」と続けた。^{[ 5 ]}バラットとフィールディングは、ショーを舞台からテレビに移す過程についてもコメントしており、バラットは「…テレビに出たかったのですが、大変でした。というのも、彼らは、私たちが渡した脚本は壮大な冒険物語のようなもので、制作費が100万ポンドかかりそうだったので、これは違う、舞台でどうやってうまくいくのか分からない、と言ったからです。実際には…」とコメントし、フィールディングは「私たちは元々チャンネル4のために書いたんです」と付け加え、ジュリアンは続けて「…[私たちは]舞台ショーを行う前に彼らと話したのですが、彼らは『これはテレビでどうやってうまくいくんだ、ばかげている』と言いました。そこで私たちは脚本を書き、舞台ショーを行ったのですが、彼らは『これはテレビでどうやってうまくいくんだ、ライブでは本当に素晴らしいのに』と言ったので、おそらくテレビセットの中でやるべきだったのでしょう」とコメントしている。^{[ 5 ]}

2004年に8部構成のテレビ番組となり、BBC Threeで放送された。2005年に第2シリーズ、2007年に第3シリーズが放送され、3つのシリーズで合計20のエピソードが制作された。各シリーズで舞台設定が変わり、第1シリーズはボブ・フォッシルが経営する動物園、第2シリーズはアパート、第3シリーズはダルストンのナブーティークという中古品店が舞台となっている。^{[ 19 ] [ 20 ]} 2006年、フィールディングとバラットは新しい劇場ショー「ザ・マイティ・ブーシュ・ライブ」でツアーを行った。フィールディングはツアーに関して、「ツアー生活はかなり大変だった…ザ・ブーシュのツアーでは100日間ツアーをして、移動のために週に1日休みがあった。アリーナで演奏して、毎晩パーティーをして、サウンドチェックのために朝6時に起きていた。まるでドラキュラみたいだった。僕はドラキュラみたいだった。だから朝6時に起きてサウンドチェックをして、起きてショーをして、パーティーに行って、朝5時まで起きて、一日中寝て、それを100日間毎日続けていた…」と語っている。^{[ 11 ]}フィールディングはマイティ・ブーシュについてさらにこうコメントしている。「クレイジーだったよ。だって、僕たちはただやってただけだったんだから……。……そうなるはずじゃなかった。O2やウェンブリーで演奏したり、タイムアウトの表紙を飾ったり、……ジョナサン・ロスに出演したりするなんて、僕たちは考えたこともなかった……。……僕たちはいつも寝室で曲を作って、それを世に出して、色々なことが起こったんだ。ペリエ賞を受賞した時も、テレビで放送された時も、僕たちは誰よりも驚いたよ。『わあ、これはすごい』って感じだった。僕たちはそんなことを計画していたわけじゃなかったんだ。……。それで生計を立てられるかどうかもわからなかったんだ。」^{[ 10 ]}フィールディングはさらに、「私たちはいつも、ショーを1つ作ったらそれで終わりだと思っていました。でも、ペリエ賞を受賞した後、みんながもう1つ作るべきだと言ってくれたので、私たちはそれをやって、メルボルンに持って行ってバリー賞を受賞し、それからラジオ番組を作ってダグラス・アダムス賞を受賞しました。私たちはたくさんの賞を受賞しました。狂乱状態でした。私たちはいつも、一緒に2、3年やって、それぞれの道を進むつもりでした。私たちは舞台からラジオ番組、テレビ、ライブショーへと進みました。それは延々と続きました。」とコメントしています。 ^{[ 18 ]}バラットも、「私とノエルは一度HBOに行って、幽霊の出る車で走り回るという本当にばかげたアイデアを売り込んだのですが、彼らはただ私たちをじっと見つめていました。文字通りじっと見つめていたんです！... ...幸いなことに、私たちは一緒だったので、それを笑い飛ばすことができました...」とコメントしています。^{[ 7 ]}

『マイティ・ブーシュ』で、バラットはノエル・フィールディング演じるヴィンス・ノワールの相手役、ハワード・ムーンを演じている。ハワードは自らを「ジャズの異端児」と称し、多才な知識人であり「行動の人」だと自称しているが、実際には文学や恋愛の試みはうまくいっていない。彼はギデオン夫人（いつも彼の名前を忘れる）、ボブ・フォッシル（奇妙な計画のためにハワードを操り人形のように利用することが多い）、ボロ（彼の名前を間違えたり、完全に無視したりすることが多い）など、多くの登場人物から嫌われている。

フィールディングは2015年に、映画はバラットと脚本について話し合ったものだとコメントし^{[ 21 ]}、2013年には「ブーシュの映画をぜひやりたい。本当にやりたい。それが最初にやりたかったことだと思うから、実現してほしい。本当に映画を作りたかったんだ、本当に、... ...映画を作りたかったんだけど、それからライブショーをやろうと思った。ライブショーのやり方はよく分からなかったから、学ぼうと思ったんだけど、それから... ...ラジオショーをやって、テレビ番組をやって、結局映画を作ることはなかった...」とコメントした^{[ 10 ]。} 2008年には「映画は私たちが最初にやりたかったことなので、いつもアイデアを思いついて引き出しにしまっておいた」ともコメントした。^{[ 22 ]} 2014年には、「二人は過去に2本の映画脚本を執筆したが、どちらも製作には至らなかった。フィールディングによれば、1本は『ロッキー・ホラー・ピクチャー・ショー』のような作品で、バラットは自分が地球最後の人間だと信じて目覚めたキャラクターを演じた。もう1本は北極での冒険物語で、『私たちはいつも北極が好きだったから』」とコメントされた。^{[ 22 ]}

フィールディングは2015年に、ノエル・フィールディングのラグジュアリー・コメディを制作していた際に、「当初はアニメーションの絵をすべて自分で描いていました。つまり、日中は撮影をして、午前5時まで起きて絵を描いていたということです。これを3週間続けた後、私は違和感を覚え始めたので、ナイジェル・コーンのパートナーであるイヴァナ・ゾーンが絵の大部分を担当し、私はメインキャラクターのデザインだけをしています。ナイジェルは未来的なガチョウのようにすべてをアニメーション化しています。」とコメントした。 ^{[ 23 ]}フィールディングはナイジェル・コーンと共に 「シークレット・ピーター・プロダクションズ」^{[ 24 ]}を設立し、フィールディングとゾーンと共に、テレビ番組「マイティ・ブーシュ」のシリーズ1と2、「ノエル・フィールディングとの夕べ」 、そして「ノエル・フィールディングのラグジュアリー・コメディ」のアニメーション制作に協力した。^{[ 25 ] [ 26 ]}コーンは、フィールディングと共に脚本を手伝っただけでなく、「ノエル・フィールディングのラグジュアリー・コメディ」の監督も務めた。 ^{[ 26 ]} デイブ・ブラウンは、マイティ・ブーシュのグラフィックにも貢献しており^{[ 14 ]、}マイティ・ブーシュ・ライブ2006ステージショーのDVDカバーアートも手掛けている。^{[ 27 ] [ 14 ]}ブラウンはまた、「…マイティ・ブーシュの書をデザインし、編集した…」^{[ 14 ]}マイティ・ブーシュのすべての出版物も手掛けている。^{[ 14 ]}バラットは「…マイティ・ブーシュのすべての音楽を作曲した」とコメントされている^{[ 9 ] [ 4 ]}バラット自身も「音楽は僕が書くけど、僕たち二人とも書いて、歌詞は二人とも書いて、音楽は主に僕がやるんだ…」とコメントしており、フィールディングはバラットに「僕がメロディーをやってみて、それから彼がそれを仕上げるんだ…」と答え、バラットは「…ちょっと微調整するんだ」と答えている。^{[ 12 ]}フィールディングは、テレビ番組「マイティ・ブーシュ」のキャラクターの衣装やメイクアップの基礎となる絵も描いた。^{[ 28 ] [ 12 ]}ブーシュのレギュラー協力者には、マイケル・フィールディング、リッチ・フルチャー、デイブ・ブラウン、^{[ 26 ]}ナイジェル・コアン、^{[ 26 ]}リチャード・アヨアデ、マット・ベリー^{[ 5 ]}、イヴァンナ・ゾーン^{[ 26 ]などがいる。23 ]} 2002年^{[ 5 ]、}マイティ・ブーシュのパイロット版の生放送リハーサル中^{[ 5 ]} 、リチャード・アヨアデは冒険家ディクソン・ベインブリッジが、チャンネル4マット・ベリーが彼に代わった。 ^{[ 29 ]}

『マイティ・ブーシュ』は、テレビ化される寸前まで頓挫していた。2000年頃、バラットとフィールディングは企画開発の泥沼に陥っていた。彼らはラジオ4でスケッチ番組を制作していたが、その芸風をテレビにどう落とし込むべきか誰も確信が持てなかった。そんな中、1999年にエディンバラでアークティック・ブーシュとしてパフォーマンスをしていた彼らを見たスティーブ・クーガンが事態を好転させた。彼の制作会社は、単に「もし私たちが若かったら、彼らのようになりたいと思うだろう」と言うだけで、BBCに企画を売り込んだのだ。^{[ 4 ]}『マイティ・ブーシュ』のユーモアのスタイルは、しばしばシュール^{[ 30 ] [ 31 ] [ 4 ] [ 32 ] [ 17 ]}、現実逃避^{[ 30 ]}、ニューウェーブ・コメディと評される。^{[ 31 ]} フィールディングはさらに、「私たちの番組は魔法のようで幻想的だと思います。私たちはとても複雑で奇妙な物語を語っています。ヴィンス・ノワールはかなり現代的で、ちょっとインディーズっぽい子です。ハワード・ムーンは……風変わりで……ジュリアンの音楽と私のアニメーションに大きく依存しています……本当に奇妙なごちゃ混ぜです。」とコメントしています。^{[ 4 ]}

「マイティ・ブーシュ」という名前は、元々はマイケル・フィールディングの友人がマイケルの子供の頃の髪を表現するために使った言葉だった。^{[ 19 ] [ 33 ]} 2008年8月から2009年1月にかけて、彼らはマイティ・ブーシュの新しいステージショーで2度目のツアーを行った。^{[ 22 ]}

バラットは、他のドラマにも出演しており、多くの場合、マイティ・ブーシュのパートナーであるノエル・フィールディングと共演している。チャンネル4のメディア風刺番組ネイサン・バーリーでは、不満を抱えた雑誌記者ダン・アシュクロフト役で主​​演し、サイモン・ペッグやジェシカ・スティーブンソン（ Spacedの脚本と主演を務めた）と共演したシュールなブラックコメディシリーズ「アサイラム」にも出演した。Spacedのブライアン・トップというキャラクターはバラットのために書かれたが、最終的にはマーク・ヒープが演じることになった。バラットは「 How Not to Live Your Life 」でミュージシャンのジャクソン役を演じた。メッツ・アルコポップの「フリーランス・サイエンティスト」コマーシャルにも出演した。^{[ 34 ]}パロディホラーシリーズ「ガース・マレンギのダークプレイス」では、神父役で出演した。また、フィールディングと共演した1998年のスケッチ番組「アンナチュラル・アクト」にも出演し、脚本も担当した。これ以前、バラットは友人のティム・ホープと共に「ザ・ポッド」という実験的なコメディデュオを組んでおり、彼らは「サイバーダンス・コレクティブ」と名乗っていた。^{[ 35 ]}この時期に彼は2001年の映画『ラッキー・ブレイク』にも出演した。

バラットは、ワープ・フィルムズで演劇監督のダン・ジェメットと共に監督デビューを果たした。 『カーテンズ』はノーフォークの海辺の町を舞台にした、パンチとジュディ人形の男についてのダークコメディである。2012年、バラットはタンラインズの「オール・オブ・ミー」のミュージックビデオで初めて監督を務めた。^{[ 36 ]}彼は、モア・ザン・カー、ハウス・アンド・ペット保険、ダイレクトゴブの広告など、多くの広告でナレーションを担当している。彼は、ノエル・フィールディング、ニック・フロスト、マイケル・スマイリーと共に、ミント・ロイヤルの「ブルー・ソング」のミュージックビデオに出演した。2010年、バラットはスカイ・コメディのリトル・クラッカーズに参加した。彼は、10代のバンド、サタンズ・フーフを基にした15分の映画を執筆・監督した。 2011年3月12日、彼はチャリティ番組「 Let's Dance for Comic Relief 」のフィナーレで、ノエル・フィールディングの「嵐が丘」のダンスにヒースクリフ役で短いながらも出演した。また、2011年のドキュメンタリー映画『七人の小人』ではナレーションを担当した。

2012年、バラットはSky1のミニシリーズ『宝島』に出演し、BBC Twoのドキュメンタリー『ザ・チューブ』のナレーションも担当した。また、BBCドラマ『ホワイト・ヒート』では美術教師役を演じた。2013年には『ビーイング・ヒューマン』の第5シリーズに出演し、ラリー・クライスラーという名の狼男を演じた。また、BBC Twoのドキュメンタリー『ザ・ルート・マスターズ：ロンドンの道路を走る』と『150億ポンドの鉄道』のナレーションも担当した。2014年4月には、ジュリア・デイビスとジョー・フランクと共に、 KCRWのUnFictionalシリーズの一環として放送されたフランクのラジオ番組「アイソレーション」に出演した。

2016年4月、彼はチャンネル4のシリーズ『フラワーズ』で、うつ病と闘う児童文学作家モーリス・フラワーズ役を演じた。このシリーズは、風変わりで機能不全なフラワーズ一家のメンバーを描いた6部構成のダークコメディミニシリーズである。^{[ 37 ]}彼は2018年の第2シリーズでも同じ役を演じた。

彼はサイモン・ファーナビーと共同で脚本を手がけた映画『マインドホーン』で主人公を演じている。この映画は2017年5月12日にNetflixで配信された。

2019年、バラットは『キリング・イヴ』のエピソード「ナイス・アンド・ニート」に、負傷したヴィラネルを助けた後、彼女を自宅に閉じ込めようとする不気味な男（ジュリアンという名前）として出演した。 ^{[ 38 ]}同年、彼はシプミス・ジンのCMでミスター・スワンの声を担当した。^{[ 39 ]}

2024年、バラットはドラマシリーズ「エクストラオーディナリー」のシーズン2に、特殊能力カウンセラー役で出演した。主人公は彼に片思いしており、友人のキャリーに彼を「魅力的な父親」と評した後、二人はキスを交わした。彼はまた、ミニシリーズ「ナックルズ」にもジャック・シンクレア役で出演している。

バラットは2024年後半からアブソリュート・ラジオのナレーションを担当している。