ジュディス・マレー（アーティスト）

ジュディス・マレー（1941年生まれ）は、ニューヨークを拠点とするアメリカの抽象画家である。 ^{[1] [2] [3]} 1970年代から活動し、特異で自らに課した一貫性を厳格に守りながら、多岐にわたる独立した作品を制作してきた。^{[4] [5] [6]} 1975年以降、彼女は赤、黄、黒、白の絵の具を基本パレット（そこから無限の色相を混ぜる）と、キャンバスの右端に沿って描かれた垂直のバーによって相殺される、ほぼ正方形の横長のフォーマットに自分自身を限定している。バーは作品の残りの部分の視覚的な引き立て役として機能し、それぞれの絵画の境界と抽象オブジェクトとしての地位を認めている。^{[4] [7] [8] [9]}評論家のリリー・ウェイはマレーの作品を「感覚、感受性、脱線が絵の具を通してどのように伝えられるかについての長い独白」であり、事実の世界を受け入れることで「抽象芸術家が至高で持続的なフィクションを構築できる」と評している。^[10]

マレーはグッゲンハイム・フェローシップを受賞し、アメリカ芸術文学アカデミーと全米芸術基金から賞を受けている。^{[11] [12] [13]}彼女は国際的に展示を行っており、MoMA PS1、クロックタワー・ギャラリー、ダラス美術館での個展、^{[10] [14] 、}ホイットニー美術館、パラッツォ・グリマーニ美術館（ヴェネツィア・ビエンナーレ）、近代美術館（メキシコシティ）、国立芸術院博物館でのグループ展などがある。^{[15] [13] [16]}マレーはニューヨーク市とフロリダ州シュガーローフキーに住み、夫でアーティストのロバート・ヤスダとともに活動している。^{[13] [17]}

マレーは1941年にニューヨーク市で生まれたが、幼少期のほとんどを南フロリダの海岸近くで過ごした。^[18]彼女は幼少期に長い闘病生活の間に絵を描き始め、絵画の勉強を始めた。彼女は1958年にブルックリンのプラット・インスティテュートで勉強を続け、1962年に美術学士号を取得した。1963年にスペインのマドリードにあるサンフェルナンド王立美術アカデミーに通った後、彼女はプラットに戻り、美術学修士号（1964年）を取得した。^[18]卒業後、マレーは鉄のカーテンの向こうのポーランド全土で開催されたグラフィカ・アメリカンスカ展にアーティスト・イン・レジデンスとして米国情報局で活動した。^[17]米国に戻ると、彼女はハワイ大学とニューヨーク工科大学で教職に就き、後にロングアイランド大学、プラット・インスティテュート、プリンストン大学で教鞭を執った。^{[17] [5]}

1970年代初頭、マレーは後にソーホーとして知られるようになるマンハッタン南部のエリアに住み、活動した先駆的アーティストの一人でした。^[17]彼女はニューヨークの歴史あるベティ・パーソンズ/ジョック・トルーマン・ギャラリー（1976年）やクロックタワー・ギャラリー（1978年）、ダラス美術館（1982年）などで個展を開催しました。^{[4] [19] [7] [20]}その10年間で、彼女はホイットニー・ビエンナーレ（1979年）^{[21]やPS1、}ホールウォールズ、ウェザースプーン美術館でのグループ展、そしてミルウォーキー美術館、コンテンポラリー・アーツ・センター、ハイ美術館を巡回した展覧会「Art in Our Time」にも参加しました。^{[22] [13] [18]}

初期のキャリアでは、マレーはニューヨークのパム・アドラー・ギャラリー（1979-86年）とロサンゼルスのジャン・ターナー・ギャラリーで作品を発表した。^{[23] [20] [24]} それ以来、MoMA PS1（2001年）、スンダラム・タゴール・ギャラリー（ニューヨーク、ビバリーヒルズ、シンガポール、2002-18年）、ファイブマイルズ・ギャラリー（2019年）などで個展や二人展を開催している。^{[10] [6] [9] [25]}

批評家はマレーを「熱烈な、しかし教条主義的ではないモダニスト」かつ色彩主義者と評し、「包括的で制限のない形式主義」^[10]は抽象化の内外を問わずアート界の流行に左右されずに独自の道を切り開いてきた。^{[5] [19]} MoMA PS1の創設者アラナ・ハイスは、マレーは初期のハードエッジな幾何学的抽象から、ジェスチャーやインパストを用いて知覚的、触覚的な体験を呼び起こす後期の表現スタイルへとゆっくりと、しかし着実に進化することで、予測可能性を回避してきたと^{示唆している。 [19]}彼女の作品からは、初期モダニスト、ニューヨーク・スクール、抽象表現主義者、エル・グレコ、アルバート・ピンカム・ライダー、そして東洋の影響がうかがえる。^{[2] [26] [27]}彼女の色彩と構成は、インド、アジア、南米、熱帯地方への旅で出会った場所、芸術、文化からも影響を受けている。^{[17] [28]}彼女は主にリネンのキャンバスに油絵を描いており、明るい色彩、光の感覚、そして多様で触覚的な表面とマークメイキングで最もよく知られている絵画を制作しています。^{[24] [29] [30] [2]}批評家のリチャード・カリナは、彼女の作品は「直感的で遊び心があり刺激的なものと見事な対比を成す明快さ、規律、構造を示している」と書いています。^[6]

マレーの初期の油絵は、ハードエッジな抽象画の伝統に則った、控えめなサイズで簡素な作品だった。^{[31] [32] [33]}赤、不透明な白、黄色の不規則な幾何学的形状が官能的な黒地に浮かんでいるのが特徴で、対称性に頼ることなくバランスと安定性の問題を探求していた（例えば、1976年の「バラスト」シリーズ）。^{[4] [34] [19] [7]}これらの曖昧な「人物」は、帆、翼、凧、月、エキゾチックな海の生き物、あるいは退廃的で危険なとげとげした植物と比較すると、自然界からではなく、想像力や潜在意識から生まれたものだった。^{[4] [31] [35] [10]}ソーホー・ウィークリー・ニュースの評論家ジョン・ペローは、マレーの最初の大規模な個展（パーソンズ・トルーマン、1976年）を批評し、彼女を「非順応的な画家」と評し、そのイメージは記号や図表のように、終わりはないが抑制された論理を示唆していると述べた。ヴィレッジ・ヴォイスは、彼女の「風変わりな抽象画」を1979年のホイットニー・ビエンナーレのハイライトの一つに数えた（例えば、レッド・アングルとブロードウェイ、どちらも1978年）。^{[4] [22]}

マレーがダラス美術館で展示した作品は、ロシア構成主義を思い起こさせる、より複雑で活気のある構成の中に、先細りの弧、躍動的な線、そして破片やシミターのような形状を採用していた（例えば、Red Wing、1980年、Smoke、1979-82年）。^{[7] [14] [30]}ダラス・タイムズ・ヘラルド紙は、マット、グロス、そしてわずかにテクスチャのある多様な表面の「純粋な視覚的輝き」と、細い右端の黄褐色のバーによって支えられた「反リズムで応えるリズム」について報じた。^[14] 1980年代半ば、マレーは、厚い顔料の盛り上がった部分、層状の下塗り、そしてまだら模様の穏やかに形作られた人物と地の絵画での実験を始め、ニューヨーク・タイムズ紙は、神秘的な光と黒、そしてダイナミックな形状と抑制された徐々に明確になる形状との対比に注目した（例えば、MercuryまたはBishop、1983-84年）。^{[5] [35] [36]} ロサンゼルス・タイムズの評論家クリスティン・マッケナは、それらを「説明のつかない意味を帯びたユング派の形」を中心に構築された「擬人化された抽象化」であり、意識への闘争のエネルギーと示唆に満ちていると評した。^[24]

マレーは1990年代に作品の周囲の空間に焦点を合わせ始め、徐々に硬いエッジを排除していった。^[37]これらのより分散した構成は、モザイクのような表面を作り出す力強い羽毛のようなジェスチャーを通して、質感、雰囲気、脈打つ光の感覚を強調している（例えば、Madurai、1994年、Mars、1997年）。^{[38] [8] [10]} 90年代の終わりまでに、マレーは8フィート×9フィートの絵画を制作するようになり、フロリダキーズでの体験など、自然界をますます呼び起こすようになった。文字通りではなく、抽象的に伝えられた感覚（光、エネルギー、空、水、土地、植物）として。^[10]批評家のバリー・シュワブスキーは、この新しい作品は「ロマンチックな親和性」と緊迫感とドラマ性を表現していると書いている。彼はマレーを「温和な叙情詩人」と評し、感性（活発な筆致、明滅する光と触覚）と抑制（各作品の一貫した構造）を融合させた。^{[8]彼女のタイトルの多くは、}ウォレス・スティーブンスの詩にヒントを得たものもあり、場所や夜の気分の詩学を喚起した。Night Fishing（1998年）、Camouflage for the Moon（1997年）、Shadows in Our Sun（1999年 - 2000年）。^{[8] [10]}リリー・ウェイはこれらの作品を活気に満ちたスタッカートで「風景のない風景、表現ではなく参照を探究する」と表現している。^[10]

2000年代、批評家たちは引き続きマレーの叙情的な表現、空気のような筆遣い、光の感覚、そしてますます彼女の彫刻的な絵の具の使い方を強調し、それが彼女の作品に深み、動き、そして具体的な物質性を与えた。^{[19] [37] [39] [27]}アラナ・ハイスとエドワード・レフィングウェルは、マレーの主題は「絵の具そのもの」であるが、彼女は同時に水面の夕暮れの光（ Primary Document 、2006年の灰色とカリグラフィのような白いマーク）や燃えるような夕焼けの赤とピンク（Royal Flush、2006年）などのリアルな感覚を呼び起こすと示唆している。^{[19] [37] [39] [27]}雰囲気のある作品「マグネティック・サウス」（2006年）は、明るい色とピンクの太いストロークが揺らめくフィールドで、濃密で抽象的なジェスチャーと色の構成を通して均衡と一貫した構造を達成するマレーの才能の見事な展示としてよく引用されます。^{[37] [27] [19]絵画の制作（その大部分は梯子の上で行われました）は、}アルバート・メイスルズ/マーク・レジアンによるエピソード形式のドキュメンタリー「ジュディス・マレー：フェーズとレイヤー」で3か月にわたって追跡されました。^{[40] [41]}

評論家のバーバラ・マカダムは、マレーの後期の作品は「大胆な立場を取り、抽象的なジェスチャーに固執している」と書いている。^[1]これらの絵画は、深く魅惑的な色彩と複雑に調整されたバラ、灰色、クリーム、オレンジ、金、銀、そして東洋の影響（ラージプート絵画、ペルシャ絨毯と織物、中国絵画）と西洋の印象派または点描画技法を結びつける不連続な空間感覚を特徴としている。^{[29] [1]}

リリー・ウェイは、マレーの「コンティニュアム」（2009年）展について、彼女が「爆発的で複雑で重なり合ったリズム」で「流動的な風景、移り変わる世界、宇宙の渦巻くエネルギー」を想起させる、より絵画的なモードへの移行を継続していると評した。^[29]マレーの「ウィズアウト・ボーダーズ」（2012年）展は、初期のハードエッジな作品と現在の表現スタイルを統合したもので、批評家のローレンス・オズグッドとデイヴィッド・コーエンにそれぞれ「驚くべき出発」と「躍進」を告げた。 ^{[2] [30]彼女は、}セザンヌのような短い筆遣い、生き生きとしたパターン、右端のバーを使用し続ける一方で、1970年代の人物像をミニチュアで思い起こさせる小さな散在した幾何学的形状を導入した。風変わりで、透明で、ほとんど紋章のようなこれらの形態は、一見すると、 First DayやA Night in Tunisia （ともに2011年）といった作品の今や特徴的な全面パターンを「侵略」しているように見える。^{[2] [30]}

マレーの適切な名前が付けられた展覧会「テンペスト」（2018年）は、モザイクのような旋風のような構成が特徴で、色彩豊かでエネルギッシュな筆遣いが溢れており、批評家はそれを画面を横切る蜂の群れや魚の群れに例えています。^{[1] [28] [9]}中心となるのは、大きな二連画「Once in the Morning」（2014年）で、深遠な空間感覚と金色のマークの毛布が特徴で、批評家はそれをクリムトの室内の豪華さに例えました。^[1]この展覧会では、キャリア後期の新たな展開も紹介されました。それは、小さくて特徴的でなく素早い印象を与える11インチ×14インチのキャンバスで、より広いバー（正方形のフォーマットの錯覚を維持するため）、交差する視点、中断するジェスチャー（例：Poof、Junction、Gaggle、2017-8年）が採用されており、浮力、動き、暴走する自然の力を示唆しています。^{[1] [28] [9]}

マレーの作品は、メトロポリタン美術館^[42]、ホイットニー美術館^[43] 、アメリカ議会図書館^[44] 、ニューヨーク公共図書館、大英博物館^[45] 、ブルックリン美術館^{[46] 、} カーネギー研究所、ホノルル美術館、MITリストビジュアルアーツセンター、ヒューストン美術館^[47]、国立美術館（ポーランド）、フィラデルフィア美術館^[48] 、スミソニアンアメリカ美術館^[49] 、米国国務省^[50] 、ウォーカーアートセンター^[51]、イェール大学美術館などの公的および私的コレクションに所蔵されている。^[52]

彼女はジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団（2002年）と全米芸術基金（1983年）のフェローシップとアメリカ芸術文学アカデミー賞（2005年）を受賞している。 ^{[11] [12] [13]}彼女は2009年に全米デザインアカデミーに入会し、 1985年以来アメリカ抽象芸術家協会の会員となっている。^{[13] [53]}彼女はまた、いくつかのモーツァルトフェスティバルのイベントのポスターや版画のアートワークを作成するためにリンカーンセンターから委託されている。 ^[54]

• ジュディス・マレー公式サイト
• ジュディス・マレー：フェイズ・アンド・レイヤーズ、2006年、アルバート・メイスルズとマーク・レジアン監督
• ジュディス・マレー・グッゲンハイム・フェローシップのページ
• ジュディス・マレー アーティストページ、スンダラム・タゴール ギャラリー