ジョセフ・ハーシュ | |
|---|---|
| 生まれる | 1910年4月25日 アメリカ合衆国ペンシルベニア州フィラデルフィア |
| 死亡 | 1981年9月21日 ニューヨーク市、米国 |
| 知られている | 絵画、リトグラフ、ポスター |
| 動き | 社会的リアリズム |
| 子供たち | ポール・ハーシュを含む3名 |
| 受賞歴 | リッピンコット賞、PAFA (1934) 第3回ホールガーテン賞、NAD (1934) ウーリーフェローシップ (1935) ペネルパーチェス賞、LOC (1942、1943) グッゲンハイムフェローシップ (1942、1943) 第2回カーネギー賞、CMA (1947) フルブライトフェローシップ (1949、1950) ブレア賞、AIC (1951) 第4回賞、MMA (1951) ハッサムパーチェス基金、AAAL (1955、1961、1962、1963) アルトマン賞、NAD (1959、1967、1978) カーネギー賞、CMA (1968) |
ジョセフ・ハーシュ(1910年 - 1981年)は、アメリカの画家、イラストレーター、壁画家、教師であった。社会的な論評はハーシュの芸術の根幹を成しており、特に社会の腐敗や人種的不正義を描いた作品が多かった。[1]
彼の作品はメトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、スミソニアン博物館など多くの美術館 に収蔵されています。
幼少期と教育
医師のチャールズ・S・ハーシュとファニー・ヴィッテンバーグの息子として生まれたハーシュは、ドイツ系ユダヤ人の血を引いており、ペンシルベニア州フィラデルフィアで育った。[2]ハーシュはフィラデルフィアの公立学校とセントラル高校に通った。[3] 17歳のとき、ペンシルベニア美術館・産業美術学校(現在の芸術大学)に入学し、トーマス・エイキンズのフィラデルフィア写実主義の伝統について指導を受けた。[3]卒業後は、ニューヨーク市でジョージ・ラックスに個人的に師事した(1932年~1933年)。ラックス氏はアッシュカン・スクールの創始者であり、都市生活の日常的な場面を描いた画家グループ「ザ・エイト」の一人でした。[1]ラックス氏はハーシュに社会リアリズム運動を紹介した。
1933年にルクスが亡くなった後、ハーシュはマサチューセッツ州プロビンスタウンでヘンリー・ヘンシェに師事した(1934年と1935年の夏)。[4] 1935年に国際教育研究所からウーリー奨学金を得て1年以上ヨーロッパ中を旅し、エジプト、アジア、太平洋を経由して1936年11月にアメリカに戻った。[5]
キャリア
1930年代後半、ハーシュはフィラデルフィアの公共事業局のイーゼル絵画部門で画家として働いていた。[1]彼は、サウス・ストリート2113-27番地にあるアメリカ衣料労働組合事務所ビル、ヴァイン・ストリート1801番地にある家庭裁判所ビル、ブロード・ストリートとグリーン・ストリートにあるベンジャミン・フランクリン高校(現在は取り壊されている)の壁画を描いた。[3]

第二次世界大戦中、笑顔で手を振る兵士が船出する姿を描いた「Till We Meet Again (再び会う日まで)」 (1942年)は、最も人気のある戦時国債ポスターだった。[6] 1942年から1943年にかけて、彼はフロリダの海軍航空隊に所属する画家/従軍記者として従軍し、その後南太平洋で米海軍医療部隊に所属した。1944年には、北アフリカとイタリアで米陸軍医療部隊に所属した。[7]彼の最も力強い戦争画のいくつかは、戦場から運び出される負傷兵を描いている。
私が行った 3 回の旅行は、フロリダ州ペンサコーラでの海軍航空訓練、太平洋での海軍医療、イタリアと北アフリカでの陸軍医療に関するものでした。それは大変で忘れられない経験で、孤独で、時には本物の医療現場に遭遇してフラストレーションを感じることもありました。もちろん、2 回の医療任務に最も感動したのは、負傷した子供たちを見たからです。とても良い経験でした。兵士と話したり、病院で会ったりしました。父が医者だったので、フィラデルフィアの多くの病院に行ったことがありました。病院船も訪問しました。協力という組織的な精神を見ることは、海軍の医療部隊が今どのようなものかはわかりませんが、戦争中当時は、スケッチや絵画、描画の素材となる素晴らしい即興をたくさん見ることができました。仕事の大部分は、帰国後すぐに行われました。私は2、3か月出かけて戻ってきて、さらに3、4か月かけて、航空シリーズと海軍医療、陸軍医療の両方のために、おそらく12枚の絵画と同数の絵を描きました。[3]
私の絵では、私が嫌悪するものを非難し、私が高貴だと感じるものの記念碑を描きたいと思っています。—ジョセフ・ハーシュ[8]
ハーシュは、主題の大きな感情を暗示するために、しばしば親密な場面を使用した。『リンチ一家』(1946年)は、夫の殺害に取り乱した赤ん坊を抱いた若い黒人母親を描いている。[9]この絵は、 1946年7月にジョージア州モンローで黒人男性2人とその妻がリンチされた事件を受けて、共産党機関紙『ニュー・マス』 [10]に挿絵として発表された。[11] [12] 『重荷』(1947年)は、圧倒された米兵が軍人墓地に白い十字架の墓石を設置している様子と、その背景で2人目の米兵がジープ一杯の荷物を降ろしている様子を描いている。 [13]アーサー・ミラーの『セールスマンの死』の1949年オリジナル・ブロードウェイ・プロダクションのハーシュのポスターは、打ちのめされたウィリー・ローマンが重いスーツケースを抱えてとぼとぼと歩いていく様子を描いている。[7]
ハーシュは時折キリスト教のテーマを探求した。『磔刑』(1945年)の彼のバージョンは背後からのクローズアップで、イエスの手を十字架に釘付けにする準備をしている忙しそうな作業員に焦点を当てている。ホールマークカードのクリスマスカードとして描かれた『旅』 (1948年頃)はエジプトへの逃避を描いており、マリアとヨセフが現代的な服装でロバの背に乗っており、ヨセフはトロンボーンを持っている![14] 『晩餐』 (1963年 - 1964年)は炊き出し所と思われる場所でテーブルの周りに座っている12人の浮浪者を描いている。絵のタイトルと男性の数は『最後の晩餐』を思い起こさせる。
ハーシュは商業画家や肖像画家としても活動した。[3]彼は数十枚のリトグラフを制作したが、そのほとんどは自身の絵画に基づいており、自身を「フルタイムの画家であり、日曜のリトグラフ作家」と称していた。[3]彼の人気のリトグラフには、学校の机で眠っている黒人の若者を描いた「ランチアワー」(1942年)、 [15 ]ランチカウンターで並んで座っている黒人男性と白人の老人のクローズアップである「バンケット」 (1945年)、 [16]および1976年の建国200周年記念の時に出版されたボストン茶会事件のカラーリトグラフがある。[5] 1960年代後半、米国開拓局は彼に、ユタ州ワサッチ郡のソルジャークリークダム(1974年完成)の建設を記録するイラストの作成を依頼した。[17]
1960年代から70年代の円熟期には、ヒルシュは一連の層状の平面を使って絵画を描いた。典型的には、これらの平面は絵画の平面と平行で、遠近法の線ではなく遠ざかる人物によって奥行きが表現されている。これらの絵画は、ポーズをとった人物ではなく、動きの途中の人物を捉えたスナップショットのように見える。[17]
ハーシュはシカゴ美術館附属美術大学(1947-1948年)、ニューヨーク大学アメリカンアートスクール(1948-1949年)、国立デザインアカデミー(1959-1967年)、ニューヨークアートスチューデンツリーグ(1967-1981年)で教鞭を執った。[7]ユタ大学(1959年夏、1975年)、[2]ユタ州立大学(1年間)、[18]ダートマス大学(1966年春)、[19]ブリガムヤング大学(1971年)でアーティスト・イン・レジデンスを務めた。[2]
マッカーシズム
ハーシュは、俳優エクイティをモデルに視覚芸術家の権利を保護するために設立された組織、アーティスト・エクイティの創設メンバーでした。 [7]この組織は1949年にニューヨークで始まり、米国の数十の都市に支部を持つまでに成長しました。[20]ハーシュは、1年間パリで学び働くためのフルブライト奨学金を授与され、彼と彼の家族は1949年9月にフランスに到着しました。 [3] 1950年2月にジョセフ・マッカーシー上院議員が、米国務省に数百人の共産主義者が働いているという悪名高い宣言をする前から、米国の政治情勢は左翼的な見解を持つ人々に対して敵対的になりつつありました。ハーシュのフルブライト奨学金は更新されましたが、[21] 2年目の終わりが近づくと、彼は家族のパリ滞在を延長するためにケープコッドの家を売却しました。[3]ジョージ・アンソニー・ドンデロ下院議員は、1952年3月17日に米国下院の議場で行った演説「芸術における共産主義の陰謀が米国の美術館を脅かす」の中で、アーティスト・エクイティを共産主義者のフロント組織として非難した。 [20]アーティスト・エクイティのメンバーであるアーティストの多くがブラックリストに載せられた。[20] 国外在住のハーシュは後に共産主義者の同調者として非難され、ダラス美術館には、受賞作品である『ナイン・メン』(1949年)を展示から撤去するよう世論の圧力がかかった。[20]その代わりに、美術館は『ナイン・メン』とディエゴ・リベラの絵画、ジョージ・グロスの絵画を別の部屋に移し、来館者に共産主義の影響を自分で判断するよう求めた。[22]ハーシュ夫妻は1955年まで米国に戻らなかった。[23]
展示会、賞、栄誉
ハーシュはペンシルバニア美術アカデミー[24]と国立デザインアカデミーの年次展覧会に定期的に出展した。1942年にニューヨーク近代美術館で開催された「アメリカ人1942:9州出身の18人の芸術家」(MoMA、1942年1月21日から3月8日)では17点のキャンバス作品を展示したほか、[25]、他の11のMoMA展覧会にも出展した。[26]ハーシュの戦争画の1つは、1944年後半にコーコラン美術館で始まり、全国を巡回した「勝利のための芸術家たち」展に展示された。 [27]
PAFAは、トルコ人の堂々としたマッサージ師の等身大の全身肖像画『マッサージ師トム』で、1934年のウォルター・リッピンコット賞(アメリカ人アーティストによる最優秀人物画)をヒルシュに授与した。 [28] [29] 『マッサージ師トム』はまた、NADから1934年第3回ホールガーテン賞(30歳未満のアメリカ人アーティストによる最優秀人物画)も受賞した。[5]一般の投票により、 『二人の男』(1937年)が1939年のニューヨーク万国博覧会で展示された最優秀現代アメリカ絵画に選ばれた。[30]黒人男性と白人男性が友好的に意見の相違を抱いている様子を描いた『二人の男』は、MoMAの永久コレクションとなっている。[31]アメリカ議会図書館は、リトグラフのジョセフ・ペネル・パーチェス賞を2度ヒルシュに授与した。1944年の『昼食時間』 [ 15]と1945年の『自信』である。[32]シカゴ美術館は、 1951年に『九人の男』でヒルシュにブレア賞を授与した。メトロポリタン美術館は1951年に第1回展覧会を開催し、受賞者の中で唯一の非抽象画である『Nine Men』で彼に第4位を授与した。 [33]アメリカ芸術文学アカデミーのチャイルド・ハッサム購入基金は、 1955年の『The Burden』を皮切りに彼の絵画4点を購入した。 [34] 『The Crucifixion』は1964年にバトラー・アメリカ芸術アカデミーの購入賞を受賞し、その絵画はBIAAの永久コレクションのままである。[2] NADは彼にアルトマン賞(アメリカ人アーティストによる最優秀人物画)を3回授与した:1959年の『The Book』、1966年の[作品]、1978年の『Tuba』。[35]カーネギー美術館は、 1947年に『The Iceman』でカーネギー二等賞、[36]を[作品]で 1968年のカーネギー賞を授与した。
ハーシュは1935年のローマ賞の準優勝者となった。[3]グッゲンハイム奨学金を2回(1942年と1943年)、[4]フルブライト奨学金を2回(1949年と1950年)受賞した。[21] 1954年に国立デザインアカデミーの準会員に選出され、1958年には正会員となった。[37] 1967年に国立芸術文学研究所に選出された。[7]センチュリー協会の会員(後に理事)であった。[7]
私生活
1938年、ハーシュはフィラデルフィア出身で、マーサ・グラハムに師事したダンサーのルース・シンドラー(1912年 - 2000年)と結婚した。[3] 2人は1940年にニューヨークに移り、チャールズとポールという2人の息子をもうけた。[23]ハーシュ一家は1949年にフランスに移住し、1955年にアメリカに帰国した直後に離婚した。 [23]翌年、ハーシュはジュヌヴィエーヴ・ボーシュロン(1926年 - 2011年)と結婚した。[38] 2人の間にはフレデリックという1人の息子が生まれた。[7]
選りすぐりの作品

- 月光(1937年)、ホイットニー美術館、ニューヨーク市。[39]死体が散乱した夜の戦場を描いている。
- 二人の男(1937年)、ニューヨーク近代美術館。[40] 1939年のニューヨーク万国博覧会に出展。
- ヒドラを殺すヘラクレス(1937年頃)、スミソニアンアメリカ美術館、ワシントンD.C. [41]ストライキ中の労働者を警棒で殴る警官を描いている。
- 街の風景(1938 年)、フレッド ジョーンズ ジュニア美術館、オクラホマ大学ノーマン校。雪の中の蒸気の格子の上に 4 人の男性が集まっている様子を描いています。
- 老人の肖像(1939年)、ボストン美術館、マサチューセッツ州[42]
- 英雄(ポピーを持つ男)(1939年頃-40年)、スミソニアンアメリカ美術館、ワシントンD.C. [43]軍服を着た第一次世界大戦の退役軍人が街の歩道でメモリアルデーのポピーを売っている様子を描いている。
- 空襲(1940年頃)、メトロポリタン美術館、ニューヨーク市[44]
- 上院議員(1941年)、ホイットニー美術館、ニューヨーク市[45]
- 囚人(1942年)、ホイットニー美術館、ニューヨーク市[46]
- 『ランチアワー』(1942年)、リトグラフ、ワシントンD.C.議会図書館所蔵。1944年にペネル購入賞を受賞し、現在も議会図書館の永久コレクションに所蔵されている。[15]
- サマセット・モームの肖像(1942年)。1942年、MoMAに展示。 [47]シカゴ美術館1942年年次展で佳作受賞。
- 磔刑(1945年)、バトラー・アメリカン・アート研究所、オハイオ州ヤングスタウン[48]
- 生存者(1945年)、コロンバス美術館、オハイオ州コロンバス[49]
- ウィンター(1945年)、ダートマス大学フッド美術館、ニューハンプシャー州ハノーバー[50]
- バンケット(1945年)、リトグラフ、カーネギー美術館、ピッツバーグ、ペンシルバニア州[16]
- リンチ一家(1946年)、ネルソン・アトキンス美術館、ミズーリ州カンザスシティ[9]
- 『重荷』(1947年)、アメリカ芸術文学アカデミー、ニューヨーク市[34]
- 旅(1948年頃)、ホールマーク・アート・コレクション、ミズーリ州カンザスシティ[14]
- ナイン・メン(1949年)、スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム、ワシントンD.C. [51]シカゴ美術館より1951年ブレア賞、メトロポリタン美術館より1951年第4賞を受賞。
- 仮面をつけた道化師(1949年)、ハーシュホーン美術館・彫刻庭園、ワシントンD.C. [52]
- パトリオバット(1949年)、ハーシュホーン美術館・彫刻庭園、ワシントンD.C. [53]
- 誕生日(1949-50年)、ハーシュホーン美術館・彫刻庭園、ワシントンD.C. [54]
- 『未亡人』(1952–53年)、アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート、フィリップス・アカデミー、マサチューセッツ州アンドーバー[55]
- シャワー(1953年)、アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート、フィリップス・アカデミー、マサチューセッツ州アンドーバー[56]
- 「ザ・ルーム」(1958年)、メトロポリタン美術館、ニューヨーク市[57]
- 裸の男(1959-60年頃)、スミソニアンアメリカ美術館、ワシントンD.C. [58]徴兵されたばかりの制服とブーツを運ぶ裸の徴兵兵を描いている。
- ゲリラ(1960年頃)、ハリー・S・トルーマン大統領図書館・博物館、ミズーリ州インディペンデンス[59]
- ドアウェイ(1961年頃)、アメリカ芸術文学アカデミー、ニューヨーク市[34]
- モニュメント(1962年頃)、アメリカ芸術文学アカデミー、ニューヨーク市[34]
- 人物のいる室内(1962年)、ホイットニー美術館、ニューヨーク市[60]
- モーターサイクル(1963年頃)、アメリカ芸術文学アカデミー、ニューヨーク市[34]
- 晩餐(1963-64年)、コロンバス美術館、オハイオ州コロンバス。[61]
- ブロス(1964年頃)、スミソニアンアメリカ美術館、ワシントンD.C. [62]
- 証言録取(1967年)、クランブルック美術館、ミシガン州ブルームフィールドヒルズ[30]
- チューバ(1971年)、国立デザインアカデミー、ニューヨーク市
- ダニエル(ベルシャザールの饗宴)(1976-77年頃)、アラバマ州モンゴメリーのモンゴメリー美術館[63]
- 父シャチと娘(日付なし)、ホイットニー美術館、ニューヨーク市[64]
第二次世界大戦
- アメリカ海軍歴史センター、ワシントン D.C.
- 最新の交通手段(1943年頃)[65]
- 蚊が大量発生した沼地の爆破(1943年頃)[66]
- ヘーヴ・アウェイ(1943年頃)[67]
- マーシーシップ(1943年頃)[68]
- サティスファクション・プラス(1943年頃)[69]
- ブイの製作(1943年頃)[70]
- パトロールから戻る(1943年頃)[71]
- 艦隊の目(1943年頃)[72]
- 準備完了(1943年頃)[73]
- ランプの上(1943年頃)[74]
- 時の人(1943年頃)[75]
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サティスファクション プラス(1943 年頃)
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準備完了(1943年頃)
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ブイの製作(1943年頃)
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ランプの上へ(1943年頃)
- アメリカ陸軍軍事史センター、ワシントン D.C.
- 応接室の仲間たち(1944年)。[76]教会の廃墟に作られた仮設病院。
- 高視認性ラップ(1944年)[77]
- ナイトシフト(1944)[78]
- 現地調査(1944年)[79]
- 連合軍負傷者病院(1944年)[80]
- ファシストフェア後(1944年)[81]
- 弾薬の持ち込み(1944年)[82]
- イタリアン・ラッシュアワー(1944)[83]
- ニューファンドランドの看護師(1944年)[84]
- 帰路に着くまで(1944年)[85]
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パーラーの仲間たち(1944年)
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イタリアン・ラッシュアワー(1944)
-
帰路に着く(1944)
壁画
- アメリカ合衆国衣料労働者組合の歴史(1938年)、ACWAオフィスビル、ペンシルベニア州フィラデルフィア。ロビーの壁3面を覆う巨大な壁画(11フィート×65フィート(3.6メートル×19.8メートル))は、ハーシュが5週間で描いたものです。[3]建物はアパートに改装され、ロビーはシティフィットネスジムになっており、壁画は鏡の後ろに隠されています。[86]
- 3 部構成の壁画:児童労働、養子縁組、児童教育(1938–39)、ペンシルベニア州フィラデルフィア、家庭裁判所ビル、法廷 C
参考文献
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- ^ abcdefghijk ポール・カミングス、ジョセフ・ハーシュとのオーラル・ヒストリー・インタビュー(アメリカ美術アーカイブ、1970年11月13日および12月2日)。
- ^ ab 「ジョセフ・ハーシュ」、グッゲンハイム記念財団より。
- ^ abc 「ジョセフ・ハーシュ(1910–1981)」(PDF)Wayback Machineで2018年8月13日にアーカイブされたAvampo Online Galleryのサイト。
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- ^ ダートマス大学の過去のアーティスト・イン・レジデンス。
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外部リンク
- ジョセフ・ハーシュの口述歴史インタビュー(1970年)、スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブ
この記事には、開拓局のウェブサイトまたは文書からのパブリック ドメインの資料が組み込まれています。
