ジョン・ディルグ

ジョン・ディルグ（1945年生まれ）は、中西部を拠点とするアメリカの画家である。想像力、土着の工芸品、民芸品、美術史の資料を基に、簡素化された視覚的語彙を用いた特異な風景画で知られている。 ^{[1] [2] [3]}批評家は、その風景画を、場所、自然の脆さ、集合的無意識、神秘的な物語についての夢のような熟考であると表現している。^{[4] [5] [6] [7]} ディルグの作品の先例として挙げられているのは、19世紀のロマン派の風景画家、マースデン・ハートリー、ジョージア・オキーフ、ホレス・ピピン、アンリ・ルソーの空想上の風景画などである。^{[8] [6] [5]}

2016年、ジョン・ヤウはディルグの風景画は「観察と記憶、見た物と記憶された絵画の歴史の衝突から生まれた」もので、「この世のものとは思えない静寂と畏敬の念」を呼び起こすと書いている。^[1]キュレーターのテリー・C・スミスは「ディルグは素朴でありながら洗練され、親しみやすく謎めいた作品を作っている。絵画には既知と未知、美術と発見された芸術の間の緊張感があり、そのスケールも小さいため、非常に親密で個人的な鑑賞体験を促している」と書いている。^[8]

ディルグはアイオワ大学美術史学部の教授を40年以上務め、2017年に名誉教授として退職した。^{[9] [10]}彼はアイオワシティに住んでおり、詩人でプレーリーライツブックスのオーナーであるヤン・ワイスミラーと結婚している。^{[11] [12]彼の作品は}シカゴ現代美術館^[13]、ビセンテ・アギレラ・チェルニ現代美術館（スペイン）^[14]、セントルイス美術館^[15]などのパブリックアートコレクションに収蔵されている。

ディルグは1945年にイリノイ州エバンストンで生まれ、幼少期をシカゴ近郊で過ごし、夏はアイオワ州の田舎で過ごした。^{[16] [17]} 1969年にロードアイランド・スクール・オブ・デザインで絵画と映画製作の美術学士号を取得し、 フルブライト奨学金を得てインドのラリット・カラ・アカデミー（1971-72年）で学んだ。 ^[17] 1973年、ヤドでのアーティスト・レジデンス中に、アーティストで将来の指導者となるバイロン・バーフォードと出会い、アイオワ大学で教鞭をとるよう誘われた。^[18]

ディルグの初期の作品は、大きくてジェスチャー的な抽象表現主義のキャンバスでした。^[8] 1980年代までに、彼の絵画は、絵の端に絡みつく抽象的な色面を分けるより規則的で暗い線を特徴としていました。作家たちはそれをリチャード・ディーベンコーンの作品と比較し、抽象的であるにもかかわらず、より風変わりなシカゴ・イマジストと比較しました。^{[16] [19]}この期間中、彼はシカゴのロイ・ボイド・ギャラリー（1978–83）^[20]で個展を開催したほか、スミソニアン協会、バトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アート、ジョスリン美術館、インディアナポリス美術館、NAMEギャラリー^[13]などでグループ展を開催しました。[ ^{21] [22] [23] [19]}

1980年代後半、ディルグは10年にわたって、より抑制された平面とよりシンプルで集中的な構成へと移行し始めた。^{[16] [7]} 1996年のエバンストン・アート・センターでの個展は、純粋に形式的な関心から物語と漠然とした指示形式への移行を示すものとなった。 ^[24]この作品は、ニューヨークのルイーズ・ロス・ギャラリーでの代表作となり、そこでの展示会（アンドレア・ローゼン・ギャラリー、シッケマ・ジェンキンス＆カンパニー、ジェフ・ベイリー・ギャラリーなど）やその他の場所でも展示されるなど、彼の注目を集めた。^{[4] [25] [26] [27] [28]}

2000年代、ディルグは、完全に抽象的な形からほとんど認識できない動物や風景の要素まで、象徴的なグリフのような形を描いた、小さく厳密に構成された絵画に移行しました。たとえば、Hide (2001) では、ニューヨークタイムズの批評家ケンジョンソンが「控えめな典型的な謎」を醸し出していると評しました。^{[4] [25]}この作品は、思い出された時代、出来事、物語の運搬人としての土産物の機能に対するディルグの関心を反映して、ますます現地語の資料を参照するようになりました。^{[16] [7] [29]}

2000年以降、ディルグはフィグ美術館^[30]やローズ大学（メンフィス）^[17]、ギャラリー・エヴァ・プレゼンフーバー（ニューヨーク/ウィーン、2021–2023年）^{[31] [32]} 、ニューヨークのレジーナ・レックスとルイーズ・ロス（2000–2011年）^{[33] [34]}テイモア・グラーン（ロンドン/ニューヨーク）^[35]スティーブン・ゼヴィタス（ボストン）^{[36] [37]}スティーブ・ターナー・ギャラリー（ロサンゼルス）、デブニング・プロジェクト（シカゴ）^[38] ナショナル・エグゼンプラー（アイオワシティ）、シュミット・コンテンポラリー・アート（セントルイス）などで個展を開催している。^[39]作家のジョン・ヤウとスティーブン・ゼビタスは、ディルグが晩年に全国的に認知されるのは遅すぎたと主張しており、その遅れはおそらく彼が（ヤウの言葉を借りれば）「飛び越えられる州」に住んでいたことによるものであろう。^{[1] [9]}

2006年までに、ディルグは簡素な風景画のモードに専念し、ニューヨークタイムズの批評家ロバータ・スミスはこれを後に「漫画的幻想家」と呼んだ。^{[16] [7] [40]}これらの小規模な絵画では、彼は主題を歴史的に特定の場所としてではなく、土地との関係を比喩的に記録し伝える様式化された一般的な記号として扱っている。^{[16] [7] [2]}これらの絵画では、19世紀のクロモリトグラフ、日本の木版画、初期ルネッサンスの風景画、独学のアート、ビンテージのポストカードやゲームボード、リサイクルショップの塗り絵や手作りの看板など、多様な資料や先例を単一の個人的なビジョンにまとめている。^{[1] [7] [41] [42]}ディルグが観光や民芸品の資料に興味を持つのは、そのようなイメージの即時性、驚きや発見の感覚、不気味さを取り戻したいという願望から来ている。^{[8] [36]}彼が慎重に選択し構成した絵画的要素は、滝や渓谷（例えば、 2012年の『別の惑星』）、そびえ立つセコイアの森や常緑樹、ヨセミテのハーフドームのような地形など、原始的な主題の力をしばしば引き出している。これらは、アルバート・ビアスタットやトーマス・モランのような19世紀の芸術家によるアメリカ西部、さらにはカスパー・ダーヴィト・フリードリヒのようなドイツロマン派のゴシック様式の月明かりに照らされた風景を思い起こさせる。^{[8] [43] [42] [44]}

ディルグは、平らで乾いたスキャンブルの手法で絵の具を塗り、木炭の線で描いた絵の上に薄い色のグラデーションをシームレスに重ねていく。その線からは下絵の痕跡がよく見え、作品の周囲にハロー効果を生み出す。^{[8] [45] [1] [42] [16]}彼はキャンバスの粗い織り目を透かして見せており、それが絵画にざらざらとしたフレスコ画のような質感と、ほぼピクセル化された外観を与えている。^{[8] [45] [1]ディルグは、中西部の草原、太平洋岸北西部の霧深い雨によって生み出されるベールをかけた光、そして遠い地質時代を想起させると評される、}青磁の緑、淡い青、砂色または灰色がかった茶色の、微妙に変化する限定されたパレットで作品を制作している。^{[8] [7] [46] [47]} ニューヨークタイムズの評論家ジェイソン・ファラゴは、この抑制された色調の範囲はジョルジョ・モランディ、アニエス・マルタン、リュック・タイマンスの色彩アプローチや、古典的な韓国陶磁器を思い起こさせると書いている。^[2]

批評家たちはディルグの成熟した作品を、謎めいて「準神秘的」^{[9] [3]}かつ熟考的であると評している。^{[46] [8] [41] [48]}ボストン・グローブ紙のケイト・マクエイドは、その「ほとんど絵文字のような単純さ」と「呪文のようなエネルギー」が、記念碑的な形態と広大な絵画空間を暗示しながら、鑑賞者を「親密で控えめな、静かで深い感情の交流」^{[3]へと引き込むと書いている。 [1] [42] [36]批評家たちはまた、} Natural Wonder (2007) やHeaddress (2011) ^[49]のように、単一の奇妙なディテールを通してユーモアの要素がしばしば現れることにも注目している。これらの作品では、支配的な岩層がそれぞれ巨大な胴体と頭に変形する。^{[50] [48] [51] [47]}ディルグの2021年の展覧会「Flight Path」（ギャラリー・エヴァ・プレゼンフーバー）のレビューでは、ノスタルジアが、人類が風景に与えた影響に対する相反する哀愁の言及に取って代わられたと評された。^{[2] [6]} たとえば、 「 Approaching Future 」 （2017年）では、縮小する氷河が、クリスマスツリーの松を載せた小さな氷の浮遊物を海に放出している。「Improvements」（2020年）では、岩石層に似た木の切り株が点在する平坦な森林の風景が描かれている。^{[2] [6]}

ディルグの作品は、アーカンソー芸術センター、^[52] フィッジ美術館、^[53] イリノイ州立大学、^[54]ビセンテ・アギレラ・チェルニ現代美術館（スペイン）、^[14] シカゴ現代美術館、^[13] セントルイス美術館、^{[15 ]}スタンレー美術館^[55]などの公共コレクションに所蔵されている。彼は、全米芸術基金、ラグデール財団、ヤド財団からフェローシップを授与され、フルブライト助成金も受け取っている。^{[17] [55]}

アイオワ大学での教職に加え、ディルグはシカゴ大学、ペンシルベニア大学、サラ・ローレンス大学、スタンフォード大学、イェール大学など40以上の機関で客員芸術家として活動してきた。^[10]また、詩人のマーヴィン・ベル、リン・ヘジニアン、トマーズ・サラマンと活版印刷のチラシを共同制作したほか、詩人のティモシー・ドネリーとは『Die neue Sicht der Dinge』（2008年）で共著している。^[56]

• 2023:新世界から去る、ギャラリー・エヴァ・プレゼンフーバー、ウィーン、オーストリア 
• 2021: Flight Path、エヴァ・プレゼンフーバー、ニューヨーク、ニューヨーク州、米国
• 2020年：Recurring Dreams、オンライン、テイモア・グラーン・ギャラリー、ロンドン、イギリス
• 2019年：動脈資源、10年間の調査、フィッジ美術館、ダベンポート、アイオワ州、米国
• 2019年：特集、スティーブ・ターナー・ギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
• 2018年：Deep Water Prairie、Devening Projects、シカゴ、イリノイ州、米国 
• 2016年：ナチュラル・メモリー、テイモア・グラーン、ニューヨーク、米国 
• 2013年：This Land is Your Land、Steven Zevitas Gallery、ボストン、マサチューセッツ州、アメリカ 
• 2012年：In Another World、Clough-Hanson Gallery、ローズ大学、メンフィス、テネシー州、米国 
• 2011年：Primitive Pets、ルイーズ・ロス・ギャラリー、ニューヨーク、アメリカ 
• 2008:最近の作品、シュミット コンテンポラリー アート、セントルイス、ミズーリ州、米国 
• 2007年：Natural Re-Visions、ルイーズ・ロス・ギャラリー、ニューヨーク、アメリカ 
• 2004年:最近の作品、シュミット コンテンポラリー アート、セントルイス、ミズーリ州、米国 
• 2002年：最近の作品、ルイーズ・ロス・ギャラリー、ニューヨーク、米国 
• 2000年：最近の作品、ルイーズ・ロス・ギャラリー、ニューヨーク、アメリカ

• ジョン・ディルグ、アイオワ大学のプロフィール
• ジョン・ディルグが自身の仕事について語る、2023年