
フランクリン・ストリート・ワークスは、コネチカット州スタンフォードにある現代美術展示スペース兼カフェです。年間3~4回のテーマ別展示会を主催しています。コネチカット・マガジン誌は、このスペースを「考えさせられる...政治的な動機による」芸術作品が展示されていると評しました。[1]
歴史
スタンフォード初の非営利現代アートギャラリーで、1880年代に建てられたレンガ造りのタウンハウスを改装した建物内にあります。新進気鋭のアーティストの作品を展示し、アーティストと地域住民が協力し交流できる文化実験室を目指しています。また、実験音楽やパフォーマンスアートのプロジェクトも行っています。2012年にはアンディ・ウォーホル視覚芸術財団から助成金を受けました。[2]スタンフォード・デイリー・ボイス紙によると、「フランクリン・ストリート・ワークスは、この地域に高い評価を得ている現代アートの展示会やプログラムを提供しており、アートフォーラム・オンライン、アート・ペーパーズ、ハイパーアレジックなどの国際的な出版物で好評を得ています。」[3]毎年、独自の現代アート展を3つほど開催しています。
フランクリン・ストリート・ワークスは、弁護士キャサリン・エメットによって2011年に設立されました。[4] 2020年のCOVID-19パンデミック に関連した財政的圧力により、2020年に閉鎖されました。[5]
注目すべき展示
どこに行ってもそれが聞こえる、2017年9月~2018年1月。アメリカンドリームへの幻滅に焦点を当てた作品集。この展覧会は、アーティストのキャディ・ノーランドの1987年のエッセイ「悪のメタ言語に向けて」にインスピレーションを得て、その不満を表現するために使われた社会的に容認できる形態の暴力を中心に構築された。この展覧会は、フランクリン・ストリート・ワークスのクリエイティブ・ディレクター、テリ・C・スミスがキュレーションした。[6] [7] [検証失敗]出展アーティストには、アレックス・バッグ、マイケル・ブレイク、ネイランド・ブレイク、ジェン・デナイケ、ジョナ・フリーマン&ジャスティン・ロウ、ラシッド・ジョンソン、アダム・マキューエン、ロドニー・マクミリアン、タメカ・ノリス、シェリル・ポープ、ミケル・ラウス、メリッサ・ヴァンデンバーグがいる。[8]
カットアップ:フェミニストの視点から見る現代のコラージュとカットアップの歴史、 2016年1月~4月。50年にわたる多世代の女性アーティストたちが、彫刻、ビデオ、サウンドアート、絵画、パフォーマンス、印刷物、詩、写真など、さまざまなメディアでカットアップ技法の限界を押し広げてきました。この展覧会は、ケイティ・ヴィダがゲストキュレーターを務め、ルース・アンダーソン、フィリス・バルディーノ、ドディー・ベラミー、オフリ・クナーニ、ルルド・コレア・カルロ、メイミー・ドンスカー、ハイケ・カリン・フォール、スーザン・ハウ、ジェニー・C・ジョーンズ、アレクシス・ノールトン、キャリー・モイヤー、ロレイン・オグレイディ、ピープル・ライク・アス、シーラ・ペペ、フェイス・リングゴールド、マライア・ロバートソン、キャロリー・シュネーマン、ナンシー・シェイバー、メレディス・スパークス、コーリーン・スミス、マルティーヌ・シムズ、ジャニス・タナカの作品が展示されました。[9] [10]
Acting on Dreams 、2015年6月~8月。この展覧会では、様々な政治的、視覚的戦術を通じて移民問題に焦点を当てました。[11] Andrea Bowers、CultureStrike & JustSeeds、Chitra GaneshとMariam Ghani、Ghana Think Tank、Marisa Morán Jahn (Studio REV-)とNational Domestic Workers Alliance、Caring Across Generations、Jenny Polak、QUEEROCRACYとCarlos Motta、Favianna Rodriguezのコラボレーションによるアート作品を特集しました。[12]
沈んだリビングルーム、2014年4月~5月。参加アーティストは、労働、負債、失業の問題から不正な銀行慣行、脱工業化都市の景観まで、金融危機を彫刻、ビデオ、テキスト、描画、版画、写真で調査した。他の作品の中には、コンスタンティナ・ザヴィツァノスの彫刻があり、これは3年間にわたって1時間ごとに紙に印刷した学生ローンの記録である。ザヴィツァノスは「材料がたくさんあると、それを使って何かを作る。そして私は多額の負債を抱えていた」と述べた。[13]
クール・エイド・ウィノ、2013年7月〜9月。この展覧会では、最も成功した芸術作品のいくつかが、どのようにして成功へと導いた失敗に満ちているかに焦点を当てた。[14] [15] [ 16]クレア・バルリアントがゲストキュレーターを務め、アン・カーソン、チェ・ダッハル、フランク・ヒース、オーウェン・ランド、ロテム・リニアル、ジェームズ・メリル、アリス・ミセリ、ジェニー・パーリン、アキ・ササモトが出演した。[16] [17]
参考文献
- ^ エリック・オフガン「スタンフォードのフランクリン・ストリート・ワークスは現代アートと素晴らしい料理の魅力的な組み合わせを提供」コネチカット・マガジン、2015 年 7 月 31 日
- ^ エリザベス・キム、「静かな影響力」、スタンフォード・アドボケート、2015年8月9日
- ^ 「スタンフォードのフランクリン・ストリート・ワークスが7,500ドルの助成金チャレンジに応募」スタンフォード・デイリー・ボイス2015年5月18日2016年3月5日閲覧。
- ^ 「市庁舎のトップ弁護士が政策や芸術を左右する権力を握る」StamfordAdvocate 2015年8月9日2016年3月27日閲覧。
- ^ ポール・ショット、「スタンフォードのフランクリン・ストリート・ワークスがダウンタウンで9年間営業した後に永久閉鎖」、スタンフォード・アドボケート、2020年6月23日
- ^ エマ・ドリュー、「Good Times」、ArtWriting MFA、2018年1月4日
- ^ アンドレアス・ペトロシオンツ、「内と外:キャディ・ノーランドと日常の暴力」、ブルックリン・レール、2018年2月7日
- ^ スミス、テリー、「どこに行っても聞こえる」、ショープログラム、2017年
- ^ ビジャレアル、イグナシオ。「フランクリン・ストリート・ワークス展は、カットアップとコラージュのフェミニストの歴史を探る」。artdaily.com 。2016年3月27日閲覧。
- ^ ディロン、ノア(2016年3月6日)。「フランクリン・ストリート・ワークスでの「カットアップ:フェミニストのレンズを通した現代コラージュとカットアップの歴史」」。Artinfo。現代の画家。2018年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月1日閲覧。
- ^ 「スタジオとストリートにおける社会正義:フランクリン・ストリート・ワークスのアートと活動」。artcritical 。 2016年3月27日閲覧。
- ^ 「フランクリン・ストリート・ワークスで夢を実現」スタンフォード・パッチ2015年6月9日2016年3月27日閲覧。
- ^ 「フランクリン・ストリート・ワークスの不況時代のアート」コネチカット・ポスト、2014年4月17日。 2016年3月27日閲覧。
- ^ 「Aesthetica Magazine – スタンフォードのフランクリン・ストリート・ワークスでの Kool-Aid Wino のレビュー」Aesthetica 。 2016年3月27日閲覧。
- ^ Fritchey, Sarah. 「Kool-Aid Wino」. artforum.com . 2016年3月27日閲覧。
- ^ ab 「芸術における誤り、脱落、間違いについて考える」Hyperallergic 2013年9月20日2016年3月27日閲覧。
- ^ 「Kool-Aid Wino、クレア・バルリアントがキュレーションしたフランクリン・ストリート・ワークスでの新しい展覧会」スタンフォード、コネチカット州 Patch。2013年6月27日。 2016年3月27日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- ノーランド、キャディ、「EVI L のメタ言語に向けて」、バルコン第 4 号、1989 年
