イェンス・ジョネライト

イェンス・ジョネライト
2010年の作曲家
生まれる	イェンス・ゲルト・ヨネライト ( 1968-09-17 )1968年9月17日（56歳） オフェンバッハ・アム・マイン、ドイツ
教育	サウスダコタ大学
職業	作曲家
受賞歴	エルンスト・フォン・ジーメンス作曲家賞

イェンス・ゲルト・ヨネライト（1968年9月17日生まれ）は、オペラで知られる ドイツの作曲家です。

ヨネライトはドイツのオッフェンバッハ・アム・マイン生まれ。両親はピアノを弾く人で、ヨネライトは7歳の時に音楽理論を学んだ。1975年に打楽器のレッスンを受け始め、地元のマーチングバンド、地元のロックやジャズのグループで演奏した。^[1] 1984年頃、独学でピアノを学び、自分の曲を作曲し始めた。 1988年にギムナジウムを卒業し、その後2年間社会奉仕活動を行った。1990年にアメリカに移住し、サウスダコタ大学で学び、1992年に美術を専攻し音楽を副専攻として学士号を取得。その後ウィスコンシン大学の大学院に入学し、1997年に美術学修士号を取得した。 ^[2]

1991年からジョネライトはサウスダコタ州ヤンクトンでバルトークの弟子ルイス・ハンバスに、同州バーミリオンではロバート・マレク（1915-1995）とスティーブン・ヤーブロー（1946年生まれ）に音楽を学ぶ。1994年からはウィスコンシン州マディソンでシュテファン・ヴォルペの弟子ジョエル・ナウマンに師事。2003年にはアート・アンサンブル・オブ・シカゴのロスコー・ミッチェルをレコーディング・セッションに雇った。 ^[3]作曲家は自身の伝記にこれらの名前しか載っていないことに異議を唱え、「私はマーラー、ノーノ、ブーレーズ、シュトックハウゼン、ブルックナー、ワーグナーの弟子でもありました。有名なジャズ奏者、マイルス・デイビスやアート・アンサンブル・オブ・シカゴのロスコー・ミッチェル、レスター・ボウイからも影響を受けました」と述べている。 ^[4]ジョネライトは自身の音楽に与えた影響についてさらに詳しく説明している。

アントン・ブルックナーの音のモノリスと沈黙から音を引き出す能力。ここから先は、モートン・フェルドマンが教えるように、許し、流れに任せるという新しい音楽への道。しかし、ルイジ・ノーノほど純粋に情熱的に生命を吹き込んだ人はいない反抗の姿勢にも。ノーノの作品から、私はすべての音楽、器楽さえもが歌であり、人間の基本的な表現であるという確信を得ました。教義は覆されるために存在する。フランツ・フンメルが知り合うずっと前からこの考えに対してとっていた態度が好きだったし、ヴォルフガング・リームのその姿勢も好きです。自由になる勇気、自分の声を持つ勇気、それが何よりも重要です。^[5]

ヨネライトのオペラ『ブランド。アンドレアス・グリフィウスに基づくミヒャエル・ヘルシェルの台本による象徴的プロスカエニウム』は、2007年にフランク・オル指揮のアンサンブル・モデルンによりシュトゥットガルトで初演された。彼のオペラ『ピエロ – 夜の終わり。さまよう思考と音の劇場のための聴覚作品』は、2008年のミュンヘン・ビエンナーレで初演された。 ^[6]ミヒャエル・ヘルシェルの台本は、アルフレート・アンデルシュの『赤』の一部に基づいている。このオペラは、フランクフルト歌劇場およびフライブルク実験スタジオとの共同制作として、ユヴァル・ツォルン指揮のアンサンブル・モデルンによりムッファハレで初演された。ジョーネライトのオペラ『メタノイア』。ルネ・ポレシュの台本による「メタノイア：思考を超えた」は、ニーチェの『音楽精神からの悲劇の誕生』のモチーフに基づいており、2010年にシラー劇場で国立歌劇場の仮舞台のオープニングとして初演された。リンデン。クリストフ・シュリンゲンジーフはこのオペラを上演したが、初演前に亡くなった。^{[4] [7]}ダニエル・バレンボイムが指揮し、歌手のグラハム・クラーク「シャラクターテノール」、アネット・ダッシュ「ソプラン」、ダニエル・シュムッツハルト「バスバリトン」、アルフレッド・ライター「バス」、アンナ・プロハスカ「コロラトゥルソプラン」。声の種類（キャラクターテノール、ソプラノ、バスバリトン、バス、コロラトゥーラソプラノ）は役割に等しい。^{[8] [9]}

ヨネライトの最初の録音は2002年の室内楽で、アンサンブル・ゲルバー・クランによる演奏で、アンサンブルのための音楽『Il canto l'interno...nell'intimo』と『Io sol uno』、弦楽四重奏曲、ピアノ三重奏曲、チェロ独奏曲『Abbild 』である。 ^[5]

ヨネライトはアンサンブル・モデルン の25周年を記念して、27人のソリストのための作品『Le tout, le rien』を作曲した。この作品は2005年にドレスデンでフランク・オル指揮により初演された。^[3]タイトルの矛盾（フランス語で大まかに「すべて、無」と訳される）は次のように説明されている。

つかむことと解放すること、自己主張と屈服。タイトルは一見相容れない相反するものを並置している。しかし、この対比感覚こそが、イェンス・ヨネライトの27人のソリストのためのサイクルによって描かれた力場を定義するものである^[10]

2009年にジョネライトは管弦楽のための『ディテュランブ』を作曲した。

ジョーネライトは2006 年にエルンスト・フォン・ジーメンス作曲家賞を受賞した。^[11]ピエール・ブーレーズは賞賛の演説を行った。^[12]ジョーネライトは故郷ロートガウの「文化賞2009」を受賞した。^[1]

ウィキメディア・コモンズには、 Jens Joneleitに関連するメディアがあります。

• イェンス・ジョネライト。「見て触れる音楽。」 カーステン・ウィット ミュージック・マネジメント
• AllMusicの Jens Joneleit
• ジョネライト、イェンス・ヴェルゴ
• Michael Herrschel: Freiheit, ins Ungekannte zu stürzen / Komponist ohne Nebenberuf: Jens Joneleit neue musikzeitung 2005 (ドイツ語)
• オペラベースからのジョネライトのオペラの最近の公演と今後の公演