ジャズ（ミニシリーズ）

ジャズは、ケン・バーンズ監督による2001年のテレビドキュメンタリー ミニシリーズです2001年にPBSで放送され^{[2] 、}エミー賞の優秀ドキュメンタリーまたはノンフィクションシリーズにノミネートされました^[3]。年代順でテーマ別のエピソードでは、革新的な作曲家やミュージシャン、アメリカの歴史に重点を置きながらジャズの歴史が紹介されました。

スウィングミュージシャンのルイ・アームストロングとデューク・エリントンが中心人物である。^[4]いくつかのエピソードでは、チャーリー・パーカーとディジー・ガレスピーのビバップへの貢献、マイルス・デイビス、オーネット・コールマン、ジョン・コルトレーンによるフリージャズやクールジャズへの貢献について議論した。1917年から2001年までのジャズを調査した10部構成のドキュメンタリーのうち、最後のエピソードを除く全エピソードは1961年以前の音楽に充てられている。このシリーズは、フロレンティーン・フィルムズがBBCと協力し、ワシントンのWETA-TVと提携して制作した。

このドキュメンタリーは、20世紀初頭のジャズの起源から現在に至るまでの、アメリカのジャズ音楽の歴史を扱っている。ナレーションはキース・デイヴィッドが担当し、トランペット奏者のウィントン・マルサリス（ 『ジャズ』の芸術監督兼共同プロデューサーでもある）や評論家のゲイリー・ギディンス、スタンリー・クラウチなど、現代のミュージシャンや評論家へのインタビューが収録されている。音楽評論家でアフリカ系アメリカ人の 歴史家ジェラルド・アーリーが顧問を務めた。アナウンサーでプロデューサーのフィル・シャープも短いインタビューを受けた。

ビジュアル的には、ジャズはケン・バーンズの以前の作品と同じスタイルでした。ゆっくりとパンしたりズームしたりする写真のショットが、その時代の音楽や解説を伴った時代の映画のシーケンスとミックスされていました。これらのシーケンスの合間には、現代のジャズミュージシャンが逸話を披露し、主要なミュージシャンのスタイルの特徴を説明しました。デューク・エリントンの「I Let a Song Go Out of My Heart」（1938 年）は、シリーズの各エピソードの冒頭と終わりに 繰り返し登場するモチーフでした。

このドキュメンタリーは、ルイ・アームストロングとデューク・エリントンなど多くの有名ミュージシャンに焦点を当てており、中心人物として「他の有名ミュージシャンの物語の糸口を提供している」^[4]。その中には、シドニー・ベシェ、カウント・ベイシー、ベニー・グッドマン、ビリー・ホリデイ、チャーリー・パーカー、マイルス・デイビス、ジョン・コルトレーンなどがいる。

多数のコンパニオンCDも同時にリリースされました。

ジャズの全10話のうち、各エピソードは87～123分で、それぞれ異なる時代を扱っていた。^[1]

雑誌『リーズン』は、ジャズについて「多くの点で報われているが、その多くは意図せずもたらされたものだ。バーンズのドキュメンタリーの才能は先見性や分析力、さらには歴史的なものでもありません。むしろ、彼は才能ある伝記作家であり、彼の映画が最も効果的なのは、物語の登場人物の伝記的詳細という観点から全体的な物語を提示できるときだ」と書いている。^[5]

ジェイソン・ヴァン・バーゲンは「ジャズシリーズに含まれる約19時間のドキュメンタリーは、上質のワインのように解き明かされる」と述べ、同シリーズの細部へのこだわりから、「ケン・バーンズのジャズの各エピソードの完全な議論は、彼の短いレビューよりも修士論文にふさわしいだろう」と語った。... ジャズの発展に関するバーンズの百科事典的な描写に疑問の余地はない。音楽ファンはこの本を本棚に置く必要があるだろうが、おそらくもう少し驚くべきことに、アメリカの歴史を真剣に学ぶ学生も、過去1世紀についての彼らの見解を補うためにこの本を必要とするかもしれない。」^[6]

ニューヨークタイムズ紙のベン・ラットライフは、この番組の「主なテーマ設定は効果的だが、音楽に焦点を絞ったジャズ史家には自然に思い浮かばないだろう。アメリカの白人と黒人が抽象的ではなく、直接対面して出会い、何らかのつながりを持ったときに何が起こるかを示すものだ」と書いている。^[7]

ナショナル・レビュー誌に寄稿したデロイ・マードックは「テレビのドキュメンタリーは、時には感謝祭のディナーのように感じる。内容が豊かで、楽しく、満足感があり、そして、ところどころ催眠術のようなところもある。バーンズの映画は決して退屈ではない。魅力的で魅惑的だ」と書いている。^[8]

ジーン・サントロは『ザ・ネイション』誌に、「バーンズが最終話をカットして『ジャズ：最初の50年』と宣伝していたら、映画そのものについてもっと議論が交わされていたかもしれない」と書いている。^[9]

ウィリアム・ベルリンドはオブザーバー紙に「マルサリス氏に指導を任せたことで、バーンズ氏は結局私たちに不利益を与えた。彼は活気に満ち進化する音楽を死んで静止しているように見せてしまったのだ」と書いている。^[10]

イギリスの新聞「ガーディアン」は、「このシリーズの主な象徴的人物は、当然のことながら、ルイ・アームストロング、デューク・エリントン、ビリー・ホリデイ、チャーリー・パーカー、マイルス・デイビスである。ジャズの大部分はスウィング時代に捧げられているため、白人のバンドリーダーであるベニー・グッドマンとアーティー・ショウも、後にデイヴ・ブルーベックと同様に、重要な位置を占めている。しかし、ジャズのアフリカ系アメリカ人の本質を正しく認識するよう主張して人生を費やしてきた批評家でさえ、バーンズがマルサリス、クラウチ、マレーの奨励を受けてアフリカ中心主義の路線を推し進め、白人ミュージシャンの貢献を認めないことがシリーズの歴史的正確性を損なうと考えている。」と書いている。^[11]

フランク・ティロ名誉教授は「彼は一例として、ルイ・アームストロングの『ウエスト・エンド・ブルース』を『大恐慌直前の国を反映するもの』として挙げている。彼がこの発言をどう裏付けることができるのか私には分からない。それは何を反映しているのか？ハーレムのアフリカ系アメリカ人、ウォール街の起業家、それともカンザス州やアイオワ州の白人中流農家？これは歴史のたわごとだ」と書いている。^[12]

2000年11月7日、ヴァーヴとコロンビア/レガシーのレーベルから、ケン・バーンズ・ジャズと題された22枚のアーティスト別コンピレーションアルバムが発売された。^[2] 5枚組CDボックスセット『ケン・バーンズ・ジャズ: アメリカ音楽の物語』も発売され、そのボックスセットのシングルアルバムサンプラー『ベスト・オブ・ケン・バーンズ・ジャズ』も発売された。

以下のアルバムはVerveからリリースされました:

• カウント・ベイシー– Allmusic リンク
• アート・ブレイキー– Allmusic リンク
• ジョン・コルトレーン– Allmusic リンク
• エラ・フィッツジェラルド– Allmusic リンク
• ディジー・ガレスピー– Allmusic リンク
• コールマン・ホーキンス– Allmusic リンク
• ビリー・ホリデイ– Allmusic リンク
• チャーリー・パーカー– Allmusic リンク
• ソニー・ロリンズ– Allmusic リンク
• サラ・ヴォーン– Allmusic リンク
• レスター・ヤング– Allmusic リンク

以下のアルバムはコロンビア/レガシーからリリースされました:

• ルイ・アームストロング– Allmusic リンク
• シドニー・ベシェ– Allmusic リンク
• デイブ・ブルーベック– Allmusic リンク
• オーネット・コールマン– Allmusic リンク
• マイルス・デイビス– Allmusic リンク
• デューク・エリントン– Allmusic リンク
• ベニー・グッドマン– Allmusic リンク
• ハービー・ハンコック– Allmusic リンク
• フレッチャー・ヘンダーソン– Allmusic リンク
• チャールズ・ミンガス– Allmusic リンク
• セロニアス・モンク– Allmusic リンク
• さまざまなアーティスト –ケン・バーンズ・ジャズのベスト– Allmusic リンク
• さまざまなアーティスト –ケン・バーンズ・ジャズ: アメリカ音楽の物語– Allmusic リンク

2002年、コロンビアは、それぞれ以前にリリースされたアーティスト別コレクション3曲を収録した低価格のボックスセットを2つリリースしました。

• ケン・バーンズ・ジャズ、Vol. 1（ルイ・アームストロング、デューク・エリントン、ベニー・グッドマンのコンピレーションを含む） – Allmusic リンク
• ケン・バーンズ・ジャズ、Vol. 2（セロニアス・モンク、マイルス・デイビス、デイヴ・ブルーベックのコンピレーションを含む） – Allmusic リンク

• ケン・バーンズのジャズ・オン・PBS
• PBSのケン・バーンズ
• cosmopolis.ch によるケン・バーンズのジャズレビュー
• IMDbのケン・バーンズのジャズ
• 1958 年の不滅の写真に映るジャズの巨匠たち (ニューヨーク タイムズ、2018 年 9 月 25 日)