ケイン・グリフィン・コーコラン

ケイン・グリフィンはロサンゼルスを拠点とする現代アートギャラリーです。このギャラリーは、ジェームズ・タレル、メアリー・コース、デヴィッド・リンチ、村上友治、ピーター・シャイア、ローシャ・ヤグマイ、高松次郎、アンソニー・ヘルナンデス、ミカ・タジマ、メアリー・オーバーリング、リザ・ライアン、ハンク・ウィリス・トーマス、リン・フォークス、ビバリー・ペッパーなどのアーティストを代表し、彼らと仕事をしています。^{[1] [2]}

2011年に設立されたこのギャラリーは、投資家リチャード・ケインの娘であるマギー・ケインがクリエイティブなリーダーシップを発揮し、ビル・グリフィンとジェームズ・コーコランが市場を指導しました。^[1]合併前、グリフィンとコーコランはそれぞれウィリアム・グリフィン・ギャラリーとジェームズ・コーコラン・ギャラリーという別々のギャラリーを所有しており、どちらもカリフォルニア州サンタモニカにありました。^{[3] [4]}ケイン・グリフィン・コーコーランは、グリフィン、コーコラン、ケイン（当時はコレクター兼アドバイザー）がジェームズ・タレルのスカイスペースの委託について話し合うために会ったことから生まれました。 [ ^5] 2019年にグリフィンとケインが受けたインタビューで、パートナーたちはギャラリーのプログラムが世代を超えたコラボレーションの精神、ロサンゼルスの文化と歴史への共通のコミットメント、そして確立された現代アーティストと新進気鋭のアーティストの両方を支援することへの献身を反映していると考えていると述べました。^[5]

2013年、ギャラリーはサンタモニカからミッドシティウエストに移転し、Sラブレアアベニューに15,000平方フィートのギャラリーをオープンしました。^{[6] 2014年、スタンダードアーキテクチャーによる建物デザインは、}アダプティブリユースでワールドアーキテクチャーニュース賞を受賞しました。^[7] 1940年代のボウストリングトラス 倉庫はギャラリースペースに改造され、アスファルト駐車場は芝生、パティオ、そしてイチジクとブーゲンビリアの花で覆われたスチールトレリスのある美しい前庭に改造されました。^[8]建物の内部には、メインギャラリーに沿った天窓^[9]や会議室のスカイスペースなど、アーティストのジェームズタレルによる主要な常設インスタレーションが組み込まれています。^[10]

2022年、ケイン・グリフィンはペース・ギャラリーとの合併を発表し、この提携によりギャラリーのスペースは西海岸におけるペースの旗艦スペースとなった。^{[11] [12]}

ケイン・グリフィン・コーコラン美術館は、2013年5月にサウス・ラブレアに新しいギャラリーをオープンし、ジェームズ・タレルのローデン・クレーターに関連する作品の歴史的調査を展示した。この中には、図面、写真、模型、メモ、道具、建築設計図などが含まれていた。 ^{[9]このギャラリーではタレルの}ガラス作品の展示も行っており、形やサイズがそれぞれ異なり、色の変化の明確なタイミングの構成が組み込まれた壁面インスタレーションである。美術史家スザンヌ・ハドソンがアートフォーラムのレビューで述べているように、2018年にギャラリーで開催された展覧会の作品は「何千もの色合いが微妙で催眠術のような変容を遂げ、黄緑やオレンジ、マゼンタや淡いブルーの影を落とし、時を待っている」。^[13]

ギャラリーで初めて開催されたメアリー・コースの作品展には、ワイヤレスのライトボックスが氷点下近くの気温の中で吊るされる没入型環境「The Cold Room」が含まれていた。1968年にこの作品を最初に思いついた後、コースは作品のための場所と資金を見つけるのに苦労し、数年後の2017年にケイン・グリフィン・コーコランでようやくプロジェクトが完全に実現した。^[14]

イタリアを拠点に活動するアメリカ人アーティスト、 ビバリー・ペッパーの2017年のデビュー展は、ロサンゼルスでの初の大規模個展でもあった。[ ^{15]この展覧会では、}コルテン鋼の大型彫刻作品や、石やカララ大理石で作られた小型彫刻など、彼女の60年近いキャリアにわたる作品が展示された。KCRWアートトークの評論家エドワード・ゴールドマンは、この展覧会は「残忍さと優雅さ、男らしさと優美さが融合した珍しい展覧会だった…[ペッパーの]彫刻は、ミニマルな幾何学的形状で、予想外に演劇的な効果を生み出している」と評している。^[16]

• 公式サイト