J. ホバーマン

J. ホバーマン
2012年のホバーマン
生まれる	ジェームズ・ルイス・ホバーマン1949年3月14日（享年75歳）アメリカ合衆国ニューヨーク市 ( 1949-03-14 )
職業	映画評論家 ジャーナリスト 著者 アカデミック
教育	ビンガムトン大学( BA ) コロンビア大学( MFA )
期間	1977年～現在
主題	膜
子供たち	2
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ジェームズ・ルイス・ホバーマン（1949年3月14日生まれ）^{[1] [2]}は、アメリカの映画評論家、ジャーナリスト、^{[3]作家、学者である。彼は1970年代に}ヴィレッジ・ヴォイスで働き始め、1983年にフルタイムのスタッフライターとなり、1988年から2012年まで同紙の上級映画評論家を務めた。^[4] 1981年、彼はアメリカの大衆文化の「おかしな」一派（アニメーターのテックス・エイヴリーとチャック・ジョーンズ、MADマガジン、テレビの先駆者であるアーニー・コヴァックス、フランク・タシュリンの映画など）を表現するために「俗悪なモダニズム」という言葉を作り出した。[ 5 ] [ ^{6 ] [7]}

ホバーマンはブルックリンのユダヤ人家庭に生まれた。彼の先祖はポーランド、ウクライナ、オーストリア＝ハンガリー帝国、アルザス＝ロレーヌからアメリカに移民した。^{[2] [8]彼は主に}クイーンズのフレッシュメドウズで育った。^{[2]ホバーマンは}ビンガムトン大学で学士号を取得し、コロンビア大学で美術学修士号を取得した。ビンガムトンでは、著名な実験映画監督 ケン・ジェイコブスが彼に指導と影響を与えた。^[9]

ホバーマンとソーシャルワーカーの妻は1974年に結婚した。二人の間には2人の娘がいる。^[2]彼は無神論者である。^[2]

美術学修士課程修了後、ホバーマンはアンドリュー・サリスの下でヴィレッジ・ヴォイスで働いた。ホバーマンは週刊紙に実験映画に関する記事を書くことに特化した。彼が最初に出版した映画評論（1977年）は、デヴィッド・リンチのデビュー作『イレイザーヘッド』だった。1970年代半ば、ホバーマンはアート・シュピーゲルマンとビル・グリフィスが編集したアンダーグラウンド・コミックスのアンソロジー『アーケード』にテキスト記事を寄稿した。^{[10] 2009年から2012年まで、ホバーマンは}ヴィレッジ・ヴォイスの上級映画編集者であり、スタッフ組合の積極的なリーダーでもあった。^[11]

1990年以来、ホーバーマンはクーパーユニオンで映画史を教えている。また、ハーバード大学とニューヨーク大学でも映画について講義している。学問と職業のキャリアに加えて、ホーバーマンは映画に関する重要な本を数冊執筆しており、その中には1983年に出版された、映画評論家のジョナサン・ローゼンバウムとの共著『Midnight Movies』も含まれる。

2006年、ホバーマンは、その年のお気に入りの映画をレビューしながら、「ジャーナリズムの奇妙な形態である映画レビューは、非常に時事的でありながら本質的に時代を超越しています。それは、独自の法則に従いますが、断続的に何百万もの他の人々が訪れ、いわゆる現実の生活への言及に満ちた、並行宇宙での体外離脱体験について毎週報告することから成ります。」と書いています。 ^[12]「完全に主観的な観点から言えば、私に最も深い影響を与えた映画イベントは、ムービング・イメージ博物館でのジャック・リヴェットの14時間のアウト1の2日間の上映です。しかし、アウト1は1回の公開上映のみで、個人的な経験以上のものにはなり得ませんでした。」^[12]

2008年のサンフランシスコ国際映画祭で、ホバーマンは権威あるメル・ノビコフ賞を受賞した。この賞は「映画ファンの世界の映画に対する知識と評価を高めた個人または団体に毎年贈られる賞」である。^[13]ホバーマンは2009年のドキュメンタリー映画『映画への愛：アメリカ映画批評の物語』に出演し、初めての映画の思い出、母親と一緒にセシル・B・デミルの『地上最大のショウ』（1952年）を見に行ったこと、そしてその映画の列車衝突を描いたシーンに魅了されたことを語っている。

2012年1月、ヴィレッジ・ヴォイスは経費削減のためホバーマンを解雇した。ホバーマンは「後悔は全くありません。悲しみは感謝の気持ちで上回ります。33年というのは、自分が好きなことをして、自分が支持したいことを支持して、そのことで報酬を得られるには長い時間です」と語った。^[4]

ヴィレッジ・ヴォイスでの勤務を経て、ホバーマンはガーディアン^[14]やニューヨーク・レビュー・オブ・ブックスなど他の出版物にも記事を寄稿している。また、フィルム・コメント、ニューヨーク・タイムズ、バージニア・クォータリー・レビューにも定期的に寄稿している。^[15]

ホバーマンは2012年のSight & Sound批評家投票に参加し、お気に入りの映画10本として『バルタザール』、『燃える生き物』 、『シカゴの少女』、『カメラを持った男』、『大地のたたり』、 『ゲームの規則』、『ローズ・ホバート』、『ショア』、『彼女について私が知っている2、3のこと...』、『めまい』を挙げた。^[16]

彼は、スティーブン・スピルバーグの作品 についての洞察を与えるために、HBOドキュメンタリー「スピルバーグ」でインタビューを受けました。

• ホームメイド映画：アメリカの8mmとスーパー8フィルムの20年。ニューヨーク：アンソロジーフィルムアーカイブ。1981年。ISBN 978-0317559583。
• ホーバーマン、J.;ローゼンバウム、ジョナサン(1983)。ミッドナイトムービー。ハーパー&ロウ。ISBN 978-0060909901。
• デニス・ホッパー：メソッドから狂気へ。ミネアポリス：ウォーカーアートセンター。1988年。ISBN 978-0935640274。
• 俗悪なモダニズム：映画とその他のメディアに関する執筆。フィラデルフィア：テンプル大学出版局。1991年。ISBN 978-0877228660。
• 光の橋：二つの世界をつなぐイディッシュ映画。近代美術館、ショッケンブックス。1992年。ISBN 978-0805241075。
• 42nd Street . BFI Film Classics. ロンドン：英国映画協会. 1993年. ISBN 978-0851703558。
• 『赤いアトランティス：共産主義不在下の共産主義文化』フィラデルフィア：テンプル大学出版局。1999年。ISBN 978-1566397674。
• ジャック・スミスの『Flaming Creatures』（およびシネマロックのその他の秘密映画）について。グラナリー・ブックス、ヒップス・ロード。2001年。ISBN 978-1887123525。
• ドリームライフ：60年代の映画、メディア、神話。ニューヨーク：ザ・ニュー・プレス。2003年。ISBN 978-1565849785。
• 『マジックアワー：世紀末の映画』フィラデルフィア：テンプル大学出版局、2003年、ISBN 978-1566399968。
• 『ファントムの軍隊：アメリカ映画と冷戦の形成』ニューヨーク：ザ・ニュー・プレス、2011年、 ISBN 978-1595580054。
• 『Film After Film: (あるいは、21世紀の映画はどうなったのか?)』ニューヨーク: Verso Books 2012年ISBN 978-1781681435。
• メイク・マイ・デイ：レーガン時代の映画文化。ニューヨーク：ザ・ニュー・プレス。2019年。ISBN 978-1595580061。
• ダックスープ。BFIフィルムクラシックス。ロンドン：英国映画協会。2021年。ISBN 978-1839022258。
• すべては今：原始的な出来事、アンダーグラウンド映画、急進的なポップ、そして1960年代のニューヨークの前衛芸術。ニューヨーク：Verso Books。2025年。ISBN 978-1804290866。

• ホバーマン、J.（2019年3月7日〜20日）。「歴史の待合室」ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス。66（4）：20、22。^[17]

• J. ホバーマンのウェブサイト
• J. ホバーマンのトップ 10 リスト、1977-2005
• ビデオ: J. ホバーマン氏へのインタビュー