ジャック・クルシル

ジャック・クルシル（1938年3月31日 - 2020年6月26日^[1]）は、作曲家、ジャズトランペット奏者、学者、文学、言語学、哲学の教授であった。

クールシルはフランスのパリでマルティニーク人の両親のもとに生まれた。^[1] 9歳の時にバイオリンを学び始めたが、10代の頃にトランペットに転向した。^{[1]最も初期の音楽的影響を受けたのは、}ウェーベルンやシェーンベルクなどのクラシック作曲家、ジャズ、特にニューオーリンズのミュージシャンであるアルバート・ニコラスやシドニー・ベシェのジャズ、典礼音楽、マルティニークの影響を受けたビギンなどである。^{[1] [2]} 14歳の時、クールシルはサックス奏者のドン・バイアスの演奏を聴く機会があり、「白いスーツ、白い靴、ピカピカのサックスでとても優しく演奏する」という深い印象を受けた。^[3]

1958年、クールシルはアフリカに渡り、モーリタニアとセネガルで3年間を過ごし、そこで政治家、詩人、ネグリチュードの理論家であるレオポルド・セダール・サンゴールと親交を深めた。^[1] 1961年、彼はフランスに戻り、教師として働きながら文学と数学を学んだ。^{[1] [2]}

1965年、マルコムXの暗殺後、レコードで聞いたフリージャズに惹かれて、クールシルはニューヨークへ移住した。^[2]到着後、彼はマンハッタン南部のビルに居を構えた。隣人にはドラマーのサニー・マレー、サックス奏者のフランク・ライト、そして「ビル全体が揺れるほどの音を出す南部出身のブルース男」がいた。^{[4] [2]}この間、クールシルはドム（後にエレクトリック・サーカスと呼ばれることになるクラブ）でバーテンダーと皿洗いとして働き、ジャズやロックの演奏で生計を立てた。^{[4] [2]彼はまた、ピアニストの}ジャキ・バイアードと作曲家のノエル・ダコスタに師事した。^[5]当時の音楽的関心について、クールシルは次のように述べている。「私はリズムの装置全体を解体することを固く決意していました。ビートやハーモニーも『破壊』したかったのです。だから、リズムの枠組みを一切使わずに無調で演奏したかったのです。また、音階を演奏するのをやめて、メロディーから離れたかったのです。」^[6]

その年の後半、クールシルはサニー・マレーのバンドに参加し、1966年1月にESP-Diskからリリースされた同ドラマーの同名アルバムのセッションで初めてレコードに登場した。^[1]翌年、マレーのグループを離れた彼はフランク・ライトのクインテットに参加し、同じくESP-Diskからリリースされた『Your Prayer』^{のレコーディングに参加した。 [1]}また、彼はリーダーとして初のアルバムをレコーディングした。これはESP-Diskの未発表プロジェクトで、サックス奏者のマリオン・ブラウンとドラマーのエディ・マーシャルをフィーチャーしたグループとのもので、クールシルによると、オリジナルの楽曲はオーネット・コールマンの作品に似ていたという。^{[7] 1967年にローレンス・クック、ウォーレン・ゲイル、}ペリー・ロビンソン、スティーブ・ティントワイスとジャムセッションに参加した音源が、2021年にインキー・ドット・レーベルから『Ave B Free Jam』というタイトルでリリースされた。^[8]

クールシルはサン・ラのバンドでもリハーサルを始め（彼は「サックスセクションは最高だった、デューク・エリントン以来最高だった」と回想している）、ビル・ディクソンのユニバーシティ・オブ・ザ・ストリーツ管弦楽団やジュディス・ダン/ビル・ディクソン・カンパニーに参加した。^[3]ディクソンの影響を受けた彼は、独自のセリアリズムを展開し、 『Black Suite』の作曲に至った。^[2] 1969年、クールシルはフランスを訪れ、BYGレコードのActuelシリーズで自身の名義で2枚のアルバムを録音した。1枚目はサックス奏者のアーサー・ジョーンズ、ベーシストのベブ・ゲラン、ドラマーのクロード・デルクルーをフィーチャーした『 Way Ahead』 ^{、 [9]} 2枚目はジョーンズ、ゲラン、デルクルーに加え、コントラバスクラリネットのアンソニー・ブラクストン、ピアノのバートン・グリーンを迎えた『Black Suite』である。^{[10] [1]}彼はまた、グリーンのActuelアルバムAquarianaでも演奏した。^[11]ニューヨークに戻ったクールシルは、国連国際学校でフランス語と数学を教えた。彼の生徒の一人にジョン・ゾーンがいた。^[12]

1975年、クールシルはフランスへ旅立ち、そこで研究を再開し、1977年に言語学の博士号、1992年に応用科学の2つ目の博士号をカーン大学で取得し、文学、言語学、言語哲学も教えた。^{[13] [1]}この間、ピアニストのフランソワ・トゥスクとの時折の演奏を除き、クールシルは人前で演奏することを控えた。^{[2] 1995年、マルティニーク島の}西インド諸島大学で教鞭をとることになった。^[14]その後数年間、彼はエドゥアール・グリッサンの文学とソシュール言語学の専門家としての評判を確立し、^{[2] [15] 『言語の}沈黙の機能：現代言語一般に関する試論』 ( 2000年)を出版した。 ^{[1] 2002年から2005年まで、}コーネル大学でフランス語圏文学・文化およびポストコロニアル批評の客員教授を務めた。^{[16]コーネル大学在学中、彼は}ポストコロニアリズム、ネグリチュード、作家のウォーレ・ショインカとマリーズ・コンデに関する多くの学術論文を発表した。^[16]米国滞在中は、カリフォルニア大学アーバイン校でも教鞭をとった。^[15]

クールシルは、人前で演奏していない間、「画家が自分の色を見つけようとしているようにトランペットを練習した」と回想している。^[17]彼は次のように回想している。「音楽はそこにあった... 楽器を離れたことは一度もなかった。それは私の健康、私の呼吸の一部だった。トランペットがなければ、脳卒中を起こすかもしれない。だから私は演奏し続けた。それは突然地表に達する地下の川のようなものだ。」^[18] 2004年、コーネル大学近くの森林地帯にあるスタジオで、ジョン・ゾーンの奨励を受けて、彼はMinimal Brass を録音した。これは、ニューヨークを離れる前に仲間のトランペット奏者ジミー・オーウェンズから学んだ循環呼吸法を採用した、複数のトランペットパートをオーバーダビングしたアルバムである。 ^{[1] [2] [16]このアルバムは、ゾーンの}Tzadik Recordsから2005年にリリースされた。^[19]

『ミニマル・ブラス』に続いて2006年にマルティニークで録音され、翌年ユニバーサルミュージックフランスからリリースされたオラトリオ『Clameurs』^{がある。 [20]}トランペットと打楽器の伴奏による朗読テキストと合唱部分を用いたこの作品は、フランツ・ファノン、モンショアチ、エドゥアール・グリッサンなどのマルティニーク人や、イスラム以前の詩人アンタルの著作に基づいている。^[15] 2008年と2009年、クールシルは1800年代のネイティブアメリカンの強制移住を扱った作品『Trails of Tears』^{の録音に取り組んだ。 [1]} 2010年にリリースされたこのアルバムでは、ニューヨーク時代のサニー・マレーや他の仲間と再会した。^[21] 2014年にベーシストのアラン・シルバと『FreeJazzArt (Sessions for Bill Dixon)』をレコーディングし、^{[22] 2020年には2018年から取り組んでいた}『Hostipitality Suite』という作品のレコーディングを完了させた。^[23]

2015年、クールシルは『純粋価値：フェルディナン・ド・ソシュールの記号論的パラダイム』と題する本を出版した。 ^{[1] [16]} 2017年、彼は全作品に対してエドゥアール・グリッサン賞を受賞した。^[24]彼は2020年6月26日にベルギーで亡くなった。^{[1] [16]}

• ウェイ・アヘッド（BYG、1969年）
• ブラック・スイート（BYG、1971年）
• ミニマル・ブラス（ツァディック、2005年）
• Clameurs (ユニバーサル ミュージック フランス、2007)
• トレイルズ・オブ・ティアーズ（ユニバーサルミュージックフランス、2010年）
• FreeJazzArt (ビル・ディクソンのセッション) (RogueArt、2014)
• ホスティピタリティ・スイート（サヴィー、2020年）
• Ave B Free Jam (Inky Dot、1967 [2021]) ローレンス・クック、ウォーレン・ゲイル、ペリー・ロビンソン、スティーブ・ティントワイス

バートン・グリーン

• アクアリアナ（BYG、1969年）

サニー・マレー

• サニー・マレー（ESP-Disk、1966年）

ロセと

• 最高のアイデンティティ(エマーシー、2008)

フランク・ライト氏

• あなたの祈り(ESP-Disk、1967)
• ESP-Disk レコーディング全集(ESP-Disk、2005)