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ヨハン・ペーター・エミリウス・ハルトマン（1805年5月14日 - 1900年3月10日）は、義理の息子ニールス・W・ガーデとともに、デンマーク黄金時代として知られる19世紀のデンマークを代表する作曲家であった。[ 1 ]アルフレッド・アインシュタインによれば、彼は「デンマーク、ひいてはスカンジナビア全土におけるロマン主義運動の真の創始者」であった。[ 2 ] JPEハルトマンは、デンマークの音楽一家ハルトマン家の3代目の作曲家であった。
ヨハン・ペーター・エミリウス・ハルトマンはデンマークのコペンハーゲンで生まれ、同地で亡くなった。彼は作曲家アウグスト・ヴィルヘルム・ハルトマン（1775-1850）とクリスティアーネ・ペトレア・フレデリカ・ヴィッテンドルフ（1778-1848）の息子であり、もともとシレジアからデンマークに移住した作曲家ヨハン・ハルトマン（1726-1793）の孫にあたる。JPEハルトマン自身はほぼ独学で学んだ。音楽家の不安定な生活から彼を守りたいという父の願いに従い、彼は法律を学び、1829年から1870年まで公務員として働きながら、音楽家としてのキャリアを精力的に追求した。1824年にはコペンハーゲンのガルニソン教会のオルガニストとなり、1832年にはオペラ『ラヴネン』で聴衆に初めて大きな印象を与えた。[ 3 ]このオペラはロベルト・シューマンから長く好意的なレビューを受けた。台本はハルトマンの生涯の友人ハンス・クリスチャン・アンデルセンによるもので、ハルトマンは後に彼とカンタータ、歌曲、付随音楽、オペラなど数多くの作品で協力した。アンデルセンは、ハルトマンの人気オペラ『売られた花嫁』のデンマーク版ともいえる『リーデン・キルステン』の台本も執筆しており、この作品はワイマールでリストによって上演され、今日でもデンマークで最も頻繁に上演されるオペラとなっている。ハルトマンはまた、ヘンリック・ヘルツのオペラ『コルサレルネ』やアダム・オーレンシュレーガーなど、同時代の他の重要なデンマークの作家とも協力し、いくつかの戯曲の付随音楽や序曲、歌曲やメロドラマの形で彼の詩（例えば『グルドホルネネ』）のための音楽、そして数多くのカンタータの共同作曲を行った。
1836年、ハルトマンはドイツとフランスへの研修旅行を行い、そこでフレデリック・ショパン、ジョアキーノ・ロッシーニ、ルイージ・ケルビーニ、ガスパーレ・スポンティーニ、ルイ・シュポアと知り合った。ハルトマンの初期の音楽活動において、シュポアとデンマークの作曲家クリストフ・エルンスト・フリードリヒ・ヴァイゼは、ハインリヒ・マルシュナーとともに、ハルトマンにとって最も重要な師であった。その後数年間、彼はドイツへの旅を続け、メンデルスゾーン、シューマン、リスト、ブラームスをはじめとする当時の著名な作曲家たちと出会った。また、 1836年にはコペンハーゲン音楽協会（Musikforeningen）を設立し、生涯にわたり会長を務めた。 1843年、彼はガルニソン教会からコペンハーゲンの大聖堂、ヴォール・フルエ教会のオルガン奏者へと移り、学生合唱団の指揮者となった。彼は亡くなるまでこれらの役職を両方務めた。[ 4 ]彼の温厚な人柄はよく知られており、同胞たちは毎年彼の誕生日を祝うために数々の盛大な宴会を催した。
1867年、ジュゼッペ・シボニ（1780–1839）が1825年に創設したデンマーク音楽アカデミーでいくつかの科目を教えた後、ハートマンはニールス・ゲーデ（1817–1890）とホルガー・シモン・パウリ（1810–1891）と共にデンマーク王立音楽アカデミー（コペンハーゲン音楽院）の共同設立と運営に携わった。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
1829年、彼は 作曲家であるエマ・ソフィー・アマリエ・ジン（1807年 - 1851年）と結婚した。彼らの息子の一人、エミール・ハルトマン（1836年 - 1898年）も著名な作曲家となり、もう一人の息子、カール・クリスティアン・エルンスト・ハルトマン（1837年 - 1901年）は彫刻家となった。彼らの娘のうち2人は作曲家と結婚した。エマ・ソフィー（1831年生まれ）はニールス・ゲーデと、クララ（1839年生まれ）はアウグスト・ウィンディング（1835年 - 1899年）と結婚した。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]作曲家のニールス・ヴィゴ・ベンツォンや映画監督のラース・フォン・トリアーなど、後のデンマークの重要な芸術家の多くはハルトマンの子孫である。
ハルトマンの作品は、芸術的な真摯さ、劇的な活力、そして特に民族色を特徴としている。民謡に基づく主題、転調、やや暗い音色への傾向に見られる北欧的な要素は、1830年代以降に強く現れた。ハルトマンは、これらのロマン主義的な影響を、古典派の訓練を通して得た形式と主題の両方に対する強い統制力と融合させた。[ 11 ]
ハルトマンの生涯は19世紀全体に及び、その作品は非常に多岐にわたるため、彼を一つのカテゴリーに分類するのは難しい。初期の作品、例えばフルート・ソナタやピアノ四重奏曲などはベートーヴェンの存命中に作曲されたもので、当然ながらウィーン古典派の様式に則っている。当時のドイツの作曲家、ウェーバー、シュポア、マルシュナーの影響も見て取れる。後期の作品の多くはロベルト・シューマンやフェリックス・メンデルスゾーンの世代に属する。しかし、彼の作風は年を追うごとに発展していった。記念碑的なイ短調ピアノ・ソナタや序曲（イルサ）など、後期の作品にはブラームスとの類似点が見られる。また、晩年の作品の多くには、特にカール・ニールセンを彷彿とさせる、近代以前の傾向が見られる。彼の作品は、エドヴァルド・グリーグ、ペーター・エラスムス・ランゲ＝ミュラー、カール・ニールセンといった後世の北欧の作曲家たちに強い影響を与えた。エドヴァルド・グリーグは1885年に『ムジークブラデット』紙の記事で、ハルトマンがデンマークだけでなく北欧諸国の作曲家全員にとってどれほど重要な作曲家であったかを次のように書いている。「スカンジナビアに真の愛着を持つスカンジナビアの作曲家で、今日ハルトマンに負っている恩義を忘れる者はいないだろう ！ 多かれ少なかれ影響力のある精神を持つ後世の人々が受け継いできた最も優れた、最も深遠な思想は、すべて彼によって最初に表現され、彼によって私たちの心に響き渡ったのだ 。」
晩年、ハルトマンの独創性はますます高まり、「老天才」（「ヴィドゥンデロルディング」）というあだ名がついた。全体として、彼の音楽はユーモアや詩からドラマや悲劇まで、非常に多様性に富んでいる。[ 12 ]
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