実用的な美学

実践美学は、もともとデイヴィッド・マメットとウィリアム・H・メイシーによって考案された、アリストテレス、スタニスラフスキー、サンフォード・マイズナー、ジョセフ・キャンベル、ストア派の哲学者エピクテトスの教えに基づいたアクションベースの^[1 ]演技技法です。^{[2] [3]}

このテクニックには2つの基本的な柱があります。行動する前に考えることと、考える前に行動することです。このアプローチはさらに、行動と瞬間の概念に関連する基本的な質問に細分化されます。^[4]

この技法は、ニューヨーク市のアトランティック・シアター・カンパニーとアトランティック演劇学校で生まれ、発展しました。^{[3]アトランティック・シアター・カンパニーのメンバーによって書かれた}「俳優のための実用ハンドブック」という本には、実践美学の技法が概説されています。^[1]

実践美学は、俳優の演技プロセスを単純化することを目的として、演技のプロセスをアクションと瞬間という2つの重要な要素に分解する実践に基づいています。アクションは「舞台上で何をするか」と定義され、瞬間は「どのようにそれを行うか」に関するものです。^[5]

「与えられた状況に深く浸り、明確な方法で台本を分析できたら、舞台に出て完全に解放されるのです。」 - アニア・サフィール、アトランティック演劇学校^[5]

この方法は、次の 4 段階の分析を使用して、スクリプトをシーンごとに分解することから始まります。

1)文字通り: シーンを通して登場人物が何をしているか、何を言っているかを解釈せずに説明します。「登場人物は文字通り何をしているのか?」たとえば、「登場人物は文字通り、付き合って 6 か月のパートナーにプロポーズしている」などです。

2)望み: 一方のキャラクターがもう一方のキャラクターに最終的に何を言ってほしいか、何をしてほしいか。「私のキャラクターは、シーン内のもう一方の人物に何を望んでいるか?」たとえば、「キャラクター A は、キャラクター B に、運命の人を見つけたことに同意してもらいたい」

3)本質的な行動: シーン内でキャラクターが望むことの具体的かつ本質的な性質に関連する普遍的な理想。動詞/目的として述べられ、他の人に当てはめられます。行動は俳優が行う解釈上の選択であり、キャラクターが望むことと、シーン内での 俳優の目的との間には重要な区別があります。

このステップでは、俳優は脚本家によって与えられた状況と登場人物の行動を、台本の基礎となる中核的な目的/舞台上のアクティブな目標にまとめます。たとえば、文字通りの意味が登場人物が付き合ってまだ 6 か月のパートナーにプロポーズすることであり、望みが「A は B に運命の人を見つけたと認めてもらいたい」である場合、その特定の望みの根底にある基本的な行動は「誰かにすべての用心深さを捨てさせる」である可能性があります。

文字通りと望みが少し違っていた場合、つまり「キャラクターは文字通り 34 年間連れ添ったパートナーに結婚を申し込んでいる」場合、望みが「キャラクター A は、より良い保険と税制上の優遇措置を享受する時がついに来たと B に同意させたい」である場合、必須アクションは「良い取引をする」または「誰かに従わせる」または「責任ある選択をする」などになります。

4) As If : これは、エッセンシャル アクションを俳優自身の生活に関連付けます。重要な違いは、これが俳優にとって、シーンの特定の状況ではなく、選択したアクション (「舞台で何をしているか」) を個人化することです。As -If は、俳優にとってアクションの演技が緊急かつ直感的になるようにするトレーニングおよびリハーサル デバイスとして使用され、俳優がシーンのパートナーと即興で対峙する際に、地に足の着いた誠実な態度を保つのに役立ちます。

たとえば、必須アクションが「正当に私のものであるものを取り戻す」である場合、俳優の個人的な As If は、「それはまるで、認知症の祖父が貴重な家宝を、それを手に入れるために策略を巡らせた詮索好きな隣人に譲ってしまったようなものです。私は、正当に私たちの家族に残るべきものを取り戻す必要があります。」となるでしょう。

このステップは、記憶装置としてではなく、俳優の想像力と身体を個人的に意味のある、真実の課題に向けて活性化する方法です。実践的美学を使用して、俳優は、過去の経験の記憶を使用すると、その記憶された経験がどのように進み、どのように終わったかをすでに知っているため、シーン内の即興的な演技が制限されることを教えられます。

「私たちは感情を思い出すのではなく、想像力を働かせて感情の器となるのです。」 - メアリー・マッキャン、アトランティック演劇学校^[6]

代わりに、As-If は俳優を能動的な目標に結び付け、個人的な心配事や恐怖、夢や空想など、人生でまだ起こっていないが起こり得る何かについて考えるように促し、アクションの演技を現在に保ち、俳優にシーン内で真に探求し、戦うべき何かを与え、その結果は不明です。

俳優は脚本を読んでいるので、登場人物にとってシーンがどのように展開するかはわかっているものの、このツールは、シーンがどのように展開するかという自分の考えを演じるのではなく、セリフの動機となる目的を俳優が演じるのに役立ちます。スポーツ選手がリハーサルで As-If を使用すると、俳優は他の俳優のアクションとは反対のアクションを即興で行い、目標を達成しようとします。最終的には As-If のセリフがシーンのセリフに置き換えられ、演技に発見とサスペンスの精神が維持されます。

俳優が、与えられた状況に没頭できる明確な分析方法をテキストに適用すると、舞台上またはカメラの前で、その瞬間に即興の自由をもってシーンに入ることができます。

「作家は言葉、つまり文脈を提供しました。スクリプト分析はアクション、つまり意図を定義します。セリフをどのように言うべきですか？代わりに、次のように自問する必要があります。「私のシーンのパートナーは、セリフをどのように聞く必要があるでしょうか？この瞬間に私のアクションを達成する最良の方法は何でしょうか？それを決定し、その目標をさらに進めるためにセリフを言うのです。」 -ロバート・ベラ、アメリカ人俳優のトレーニング^[7]

俳優たちは、聞く力、身体的な関与、反応性を高めるツールを使って、他の俳優に注意を向けるように訓練されます。

「私たちは、生の、自発的な、即興的な、予測できない瞬間に本当に興味を持っています。」 -アニャ・サフィール、アトランティック演劇学校^[5]

瞬間的な演技とは、俳優が、本質的な行動の観点からシーンを演じながら、他の俳優や刺激に対して正直に反応することです。

実践美学の有名な実践者としては、ウィリアム・H・メイシー、フェリシティ・ハフマン、エリザベス・オルセン、ローズ・バーン、ジーナ・ロドリゲス、ジェシカ・アルバ、リア・シーホーン、ステファニー・シュー、クラーク・グレッグなどがいます。^[8]

実践美学のマスターティーチャーには、Scott Zigler、Mary McCann、Karen Kohlhaas、Anya Saffir、Melissa Bruder、Lee Michael Cohn、Robert Bella、Jacquelyn Landgraf が含まれます。^{[9] [10] [11]}

• ブルーダー、メリッサ他 (1986)。俳優のための実用ハンドブック。ニューヨーク：ヴィンテージブックス。ISBN 0-394-74412-8 
• コーエン、ロバート（1978年）。『演技力』ニューヨーク：マグロウヒル。ISBN 0-87-484408-8 
• コーエン、ロバート（2003年）。『プロの演技：俳優業のキャリアに関する生々しい事実』ニューヨーク：マグロウヒル。ISBN 0-07-256259-5 
• マメット、デイヴィッド（1999年）。『真実と偽り：俳優にとっての異端と常識』ニューヨーク：ヴィンテージブックス。ISBN 0-679-77264-2 

• アトランティック シアター カンパニー
• アトランティック演劇学校