カーソン・クライツァー

カーソン・クライツァーは、現在ミネソタ州ミネアポリスを拠点とするアメリカの劇作家です。1991年にイェール大学を優秀な成績で卒業し^[1]、演劇と文学の学士号を取得し、テキサス大学オースティン校のミッチェナー作家センターで美術学修士号を取得しました。

クライツァーは、クラブベッド・サム、ニュー・ジョージズ^[2]、ファイアー・デパートメント^[3]、パーク・スクエア・シアターの関連アーティストであり、2006年から2013年までニュー・ドラマティスツの専属劇作家でした。彼女はワークハウス・コレクティブ、ドラマティスツ・ギルド、プレイライツ・センターのメンバーであり、2013年には理事になりました。^[4] 彼女の戯曲『 J・ロバート・オッペンハイマーのラブソング』と『セルフ・ディフェンス、あるいはセールスマンの死』は、スミスとクラウスのコレクション『女性劇作家： 2004年のベスト劇』と『2002年のベスト劇』にそれぞれ掲載されており、戯曲『セルフ・ディフェンス』、『オッペンハイマー』、『1:23』、『スリザー』は、NoPassport Press ^[5] (2011)から1冊の本として入手できます。

• ヘロイン（静かにしていなさい）（1995年）は、クライツァーの三部作『殺す女たち』の最初の劇で、二人の登場人物が語る独白が絡み合っている。二人の登場人物とは、ジークムント・フロイトの有名な患者で1906年に水銀を飲んで自殺した狼男の姉アンナと、息子の性的虐待容疑者が法廷で証言している最中に彼を射殺した女性エリー・ネスラーである。^[6]ニューヨークでタイニー・ミシック・シアターが初演。
• 『スロー・ドラッグ』（1996年）は、舞台上で生演奏が行われる「ジャズ・キャバレー」で、登場人物のジョニー・クリスマスが自身の人生の物語を演じる。この物語は、アメリカのジャズミュージシャン、ビリー・ティプトンの物語を反映している。ティプトンが男性クルーナーとして成功したキャリアは、死後、実は女性であることが明らかになり、大きな話題となった。
• フリークショー（1999年）は、プレイスクリプトアンソロジー「Funny, Strange, Provocative: Seven Plays From Clubbed Thumb」に掲載されました。
• 「ヴァレリーがアンディを撃つ」（2001年）は、殺人鬼の戯曲第2弾で、SCUMマニフェストの著者であり、1968年に芸術家のアンディ・ウォーホルを射殺したことで最もよく知られているヴァレリー・ソラナスに焦点を当てています。ニューヨークのプレゼント・カンパニー・シアトリウムでレヴェリー・プロダクションズによってニューヨーク市初演されました。以前のバージョンは、1993年にアメリカン・プレイス・シアターで40フィート・アンダーによってワークショップされました。
• 『セルフ・ディフェンス、あるいはセールスマンの死』（2002年）は『殺す女たち』シリーズの最後の作品で、 1990年代初頭にフロリダ州の州間高速道路で6人の男性を射殺した罪で有罪判決を受けたアイリーン・ウォーノスの物語を描いている。彼女の身元確認、逮捕、有罪判決をめぐるメディアの騒動を描いているが、売春婦として接客した暴力的な客から正当に守ったというウォーノスの主張には同情的な目が向けられている。ニューヨーク初演はレヴェリー・プロダクションズとニュー・ジョージズがHEREアーツセンターで行った。^[7]
• 『J・ロバート・オッペンハイマーのラブソング』（2003年）はピューリッツァー賞演劇部門にノミネートされ、2003年ロイス＆リチャード・ローゼンタール新作賞、アメリカ演劇評論家スタインバーグ賞、バリー・ステイビス賞を受賞した。主な作品はアクターズ・エクスプレス（ジョージア州アトランタ）2005年4月。^[8]
• スリザー（2003年）は、イブから現代のキリスト教の蛇カルト信者まで、蛇との関係を通じて結びついた5世代の女性たちの物語です。2003年、アイ・オブ・ザ・ストーム・シアターがミネアポリス・シアター・ガレージ（ミネソタ州ミネアポリス）でプロデュースし初演されました。 [ ^{9] 2012年にチョーク・レパートリー[10]}により西海岸初演され、ハリウッド・フォーエバー墓地内のフリーメイソン・ロッジで上演されました。^[11]
• カラヴァッジスタはバロック芸術家アルテミジア・ジェンティレスキの幼少期を描き、彼女の父親が娘に遠近法を教えるために雇ったもう一人の芸術家アゴスティーノ・タッシに対して起こした強姦裁判にまつわる出来事に焦点を当てている。劇中、アルテミジアはカラヴァッジオの精神に導かれ、傑作『ホロフェルネスを殺すユディット』を描き上げていく。この劇はニューヨークのパブリックシアターでワークショップが行われた。 ^[12]
• 2005年の「肉体と砂漠」は、もともとクラブベッド・サムの委託により2005年のデイヴィッド・マーク・コーエン新作フェスティバルの一環として初演された^[13]。この劇は、ショーガール、ギャング、ジークフリートとロイ、エルヴィス、リベラーチェ、核実験、オーソン・ウェルズ、そして3組のカップルの絡み合った物語をフィーチャーしたラスベガスの万華鏡のような肖像画である。2012年にワークハウス・コレクティブによって制作され、ミネソタ州ミネアポリスのプレイライト・センターで上演され、スター・トリビューン演劇評論家によって2012年のトップ10にリストされた。^[14]
• 1:23 (2007) 現代の悪名高い幼児殺害事件と殺人を犯す女性に対する世間の執着を描いた「演劇コラージュ」。この劇では、スーザン・スミス、アンドレア・イェーツ、あまり知られていないフアナ・レイハなど、実際に起きた犯罪の記録に登場する人物が登場する。^{[15] 2007年2月、}シンシナティ・プレイハウス・イン・ザ・パークのトンプソン・シェルターハウス劇場で、マーク・ウィング・デイビー演出により初演された。 ^{[16] 2009年5月、シンクロニシティ・パフォーマンス・グループ[17]} (ジョージア州アトランタ)、2011年5月、ペリシャブル・シアター (ロードアイランド州プロビデンス)で注目の作品に上演された。
• エンチャントメント（2009）
• 『ビハインド・ザ・アイ』（2011年）は、シュルレアリストのミューズ兼モデルであり、第二次世界大戦の戦闘写真家でもあるリー・ミラーのキャリアと私生活を描いた作品。2011年4月にシンシナティ・プレイハウスで初演され、マーク・ウィング・デイビーが演出し、シンシナティ劇場連盟から演出、演技、美術の8部門でアクレイム賞^[18]にノミネートされた。2012年10月にはガス＆エレクトリック・アーツ（ペンシルベニア州フィラデルフィア）で、2014年5月にはパークスクエアシアター（ミネソタ州セントポール）で上演された。^[20]
• 『真実の投げ縄』（2014年）は、ナショナル・ニュー・プレイ・ネットワーク^[21]の委託により、2014-15年シーズンに順次上演される予定。^[22]この「マルチメディア演劇イベントは、コミック本のスーパーヒーローキャラクターとしての誕生から、アメリカのポップカルチャーにおける永続的な影響まで、ワン​​ダーウーマンの歴史を探ります。」 ^[23] 2013年2月、ナショナル・プレイ・フェスティバル（オーストラリア）でのワークショップ朗読。^{[24] 2014年2月に}マリン・シアター^[25]（カリフォルニア州ミルバレー）、2014年11月にシンクロニシティ・パフォーマンス・グループ（ジョージア州アトランタ）、^[26] 2015年1月にミズーリ州ユニコーン・シアター（カンザスシティ）で初演。

• 2001-2002 マックナイト進歩助成金、プレイライトセンター（ミネソタ州ミネアポリス）。
• 2003-2004年スーザン・スミス・ブラックバーン賞脚本部門受賞。
• 2007年 ニューヨーク劇作家協会（PONY）フェローシップ、ラーク演劇開発センターにて。^[27]
• 2008年、プレイライト・センター（ミネアポリス）のルース・イーストン・ラボより「コア・ライターズ」賞を受賞。^[28]
• 2014 年、アイルランドのアンナマケリグにあるガスリー シアターおよびティロン ガスリー センターを通じて、ジョー ダウリング アナマケリグ フェローシップを受賞。 ^[29]
• 2016アメリカンシアターウィングのジョナサン・ラーソン・グラント
• 2017マクドウェルコロニーフェローシップ^[30]

• サンフランシスコ・ゲートの「真実の投げ縄」：カーソン・クライツァーの「真実の投げ縄」では、女性が強力で、男性はそれを好んでいる。これはワンダーウーマンに関する劇にふさわしいように思える。火曜日にマリン・シアター・カンパニーで開幕した世界初演に、世界最高の女性スーパーヒーローが直接登場するわけではないが、アイデア満載で見事に漫画風にアレンジされた劇の中で、ワンダーウーマンのさまざまな側面が、彼女にインスピレーションを与え、また彼女にインスピレーションを受けた世代のフェミニストたちに浸透している。^[31]
• シティビートシンシナティの「ビハインド・ザ・アイ」：シンシナティプレイハウスで初演されるカーソン・クライツァーの新作「ビハインド・ザ・アイ」によると、リー・ミラーは「光を非常によく反射するので、彼女自身がその光源であるかのように思える」。ご存知のとおり、ミラーは忘れられたが実在する歴史上の人物で、1920年代にはヴォーグ誌の​​写真家モデルを務め、1930年代には写真家として活躍し、第二次世界大戦中にはヨーロッパ中を駆け巡った大胆なフォトジャーナリストだった。彼女はどんな基準で見ても、淫らでわがままで、幸福など手に負えない自由な精神の持ち主だった。彼女はクライツァーの魅力的な新作劇の魅力的な焦点であり、今シーズンのプレイハウスの最高の劇作品かもしれない。^[32]
• 1:23アトランタのCreative Loafingより: 劇作家カーソン・クライツァーのドラマは、スーザン・スミスと子供を殺した他の 2 人の悪名高い母親の犯罪を捜査するにあたって、LAW & ORDER のような警察手続きドラマの要素を取り入れている。1:23 では犯人がわかっているので、もっと切実な疑問は「なぜ彼らはそれをやったのか?」となる。クライツァーの脚本は、公式記録、都市伝説、ラテンアメリカの民間伝承に手がかりを見つけ、殺人事件を複雑でほとんど不可解な文化的、心理的文脈に位置づけている。[...] 1:23 で提起されているテーマほど大きくて挑戦的なテーマはほとんどない。むしろ、この劇の野心は、あまりにも限られた時間であまりにも多くのアイデアを扱おうとして、ほとんど行き過ぎている。1:23 は、過度に気取っていて不明瞭なこともあるが、いくつかの真の啓示へと発展する、恐ろしいテーマのシンフォニーとして機能している。^[33]
• ニューヨークタイムズの「ヴァレリーがアンディを撃つ」：クライツァー氏は、ソラナスの戯曲（「アップ・ユア・アス」）と、銃撃事件の直前に書いた「SCUM マニフェスト」と呼ばれる非難文が、どのようにして銃撃事件に発展したかについて評価している。この作品は、ウォーホルの反復の概念を巧みに利用した、荒涼としているが魅力的な作品で、1988 年に亡くなったソラナスの肖像を具体化しながら、銃撃事件とその直後の出来事に何度も立ち返っている。^[34]

• ランウェイ69は新しいミュージカルで、「1990年代半ばのタイムズスクエアにあった最も猥褻なストリップクラブの一つと、そこで働く男女の生活を描いた刺激的な物語」です。^{[35] 2013年に}バークレー・レップのザ・グラウンド・フロア^[36]サマー・レジデンシー・ラボでワークショップが行われました。脚本と歌詞はクリッツァー、音楽、歌詞、コンセプトはエリン・カムラーです。^[37]
• レンピッカは「アールデコの芸術家タマラ・ド・レンピッカの波乱に満ちた人生」にインスピレーションを得た新しいミュージカル。イェール大学レップ・アンド・ニュー・ドラマティスツの委託による。マット・グールドとクライツァーによる脚本、クライツァーのオリジナル構想、クライツァー作詞、グールド作曲。 ^[38]

• 公式サイト
• ニュー・ドラマティストのカーソン・クライツァー