ハンターまで

ハンターまで
スタジオアルバム​ ホープ・サンドヴァル＆ザ・ウォーム・インベンションズ
リリース	2016年11月4日
ジャンル	オルタナティブロック
長さ	58 : 56
ラベル	テンドリルテイルズ
プロデューサー	ホープ・サンドバル コルム・オ・シオシグ
ホープ・サンドヴァル＆ザ・ウォーム・インベンションズ年表
悪魔のささやき （2009） ハンターまで （2016）
Until the Hunterからのシングル
「本当じゃないの？」 公開日: 2016年4月16日 「Let Me Get There」 リリース日: 2016年9月23日

『Until the Hunter』は、ホープ・サンドヴァル&ザ・ウォーム・インベンションズの3枚目のスタジオアルバムです。2016年11月4日にリリースされ、2009年の『 Through the Devil Softly 』以来のアルバムです。ホープ・サンドヴァルとコルム・オシオシグにとっては、2013年のマジー・スターの『 Seasons of Your Day』とマイ・ブラッディ・ヴァレンタインの『 mbv』以来のコラボレーションです。

このアルバムには、作詞家のマリー・スーとカート・ヴァイル、レーダー・ブラザーズのジム・パトナム、ストリートミュージシャンでマルチ楽器奏者のマイケル・マスレー、そして『スルー・ザ・デビル・ソフトリー』にも参加したアイルランドのバンド、ダート・ブルー・ジーンらが参加している。アルバムはダブリンのコールドロン・スタジオでミックスされ、ロサンゼルスのマーク・チャレツキがマスタリングした。^[1]

『Until the Hunter』はバンドにとって『Through the Devil Softly 』（2009年）以来のスタジオアルバムである。その後の数年間で、サンドヴァルとÓ CíosóigはそれぞれオリジナルバンドのMazzy StarとMy Bloody Valentineとツアーを再開し、これら2つのバンドは2013年に約20年ぶりとなる新しいスタジオアルバム、Seasons of Your Dayとmbvをリリースした。^[2] 『Until the Hunter』の制作は2014年に始まり、サンドヴァルとÓ Cíosóigはカリフォルニア州バークレーで新曲を作曲した。^{[2]その後、彼らはレコーディングセッションを行うためにアイルランドの}ダブリンに再集結し、アイルランドのバンドDirt Blue Geneが参加した。このバンドはチャールズ・カレン、デイヴ・ブレナン、アル・ブラウン、ミック・ウェラン、アラン・モンゴメリーで構成されており^{[3] 、} 『スルー・ザ・デビル・ソフトリー』にも参加し、2010年までウォーム・インベンションズのワールドツアーのバックバンドとして活動した^[4]。

このアルバムには、ダブリンのドラム店で買い物中に彼の音楽を聴き、サンドヴァルとオシオシグが参加を依頼したカート・ヴァイル^[4]や、アメリカのシンガーソングライターのマリー・スー^[5]など、数人のゲストミュージシャンの演奏が収録されている。また、数曲でゴングとニッケルハルパを演奏するマルチ楽器奏者のマイケル・マスリーも参加している。彼は、バークレーのBART駅の外で路上演奏している彼をサンドヴァルが見かけたことから、参加を依頼された。サンドヴァルは次のように語っている。「私たちは通りかかったときに、この美しい音楽を聴きました。[...] 彼は基本的に楽器を再発明するんです。彼はゴングを持っていて、その真ん中に穴を開けて、クレイジーな音を出すんです。[...] 彼は、これらの素晴らしい音を出すために、奇妙でクレイジーなことをすべてやっていて、こう言います。『この音は二度と聞けないだろう。誰もこの音を出せない!』今すぐ彼をグーグルで検索してください。きっとびっくりするでしょう。」^[6]

アルバムは、サンドヴァルのバークレーの自宅、名前のない大学、ダブリンの2つのマーテロタワー^{[6]など、さまざまな場所で録音された。 [2]マルテロタワーはÓ Cíosóigが}Airbnbで借りたものである。 [3]タワーの円形はバンドのレコーディングの質を高めるのに役立ち、Ó Cíosóigは次のように説明している。「円形であるため、内部の残響は自然に消え、曲線を描いており、四角い箱のように跳ね回らない。タワーの共鳴により、そこにはなかった音が示唆された。既存の音をより引き立てた。壁が平行であれば残響は続くため、音楽がその中で呼吸するような自然な減衰が得られた。」^[6]

2017年9月15日、バンドはデジタル配信と10インチのレコードで「Son of a Lady」EPをリリースした。このEPには、「Until the Hunter」のレコーディングセッションからの未発表曲3曲と、サンドヴァルが全曲歌った「Let Me Get There」のアコースティックバージョンが収録されている。

アルバムのタイトルは、古いアフリカの諺^[7]「ライオンが独自の歴史家を持つまで、狩りの歴史は常にハンターを称えるだろう」^[8]に由来している。 「Into the Trees」はアルバムの最初の曲である。9分間の^[9] ドローンベースの オルタナティブロックソングである。^{[10]主にフィーチャーされた}フィリコルダオルガンで始まり、サンドヴァルが演奏し^{[7] 、Ó Cíosóigの}サイケデリックなドラムワークが続く。^{[11]これは、2人が}Until the Hunterのために録音した最初の曲の1つであり、^[7]マーテロタワーでの1回のセッションで作曲および録音された。サンドヴァルはアルバムでこの曲をお気に入りの曲と述べており^[12]、アルバムバージョンの9分間をはるかに超えるオリジナルのデモ録音をリリースすることに興味を示している。^[9]その後バークレーで行われたレコーディングセッションでは、曲の後半でバックボーカルを務めるマリー・スーを含む数人のゲストミュージシャンがこの曲に参加した。^[11]曲が進むにつれて、マイケル・マズリーの独特な楽器演奏がより目立つようになる。^[6]

このアルバムには、サンドヴァルがマジー・スターで以前に手がけた作品と比較される曲がいくつか収録されている。「The Peasant」はバンドの1994年のシングル「Fade into You」と比較されており、^[7]アルバムの中でサンドヴァルが単独で作曲した唯一の曲である。^[3] Uncut 誌のレビューでは、アルバムの6曲目「Treasure」はSo Tonight That I Might See (1993) の素材を彷彿とさせ、「完全に無駄でもあり、荒涼とした美しさもあり、海辺の夕日のように、ゆっくりと美しくフェードアウトして終わる」と評されている。^[10]また、Until the Hunterには、多様な音楽スタイルに帰せられる素材が収録されている。「A Wonderful Seed」は海の歌に例えられ、「Let Me Get There」は「揺らめくソウル・リック、熱いオルガン、生意気なボーカルのトレードオフ」と評されている。^{[10]この曲は}カート・ヴァイルとの7分間のデュエットだが、歌詞はサンドヴァルが単独で書いた。^[6]「Day Disguise」は、まばらで童謡のようなミッドテンポのバラードで、^[10]ペダルスチールギターが楽器編成で目立つ。 ^[13] 「The Hiking Song」で見られる特徴的なパーカッションは、Ó Cíosóigが木箱に線香を投げる音である。 ^[5]「Isn't It True」はアルバムで最もアップテンポな曲で、BPM170でサンドヴァルのディスコグラフィー全体で最も速い曲の1つである。アルバムの最後の「Liquid Lady」はサイケデリックなソウルとブルースに影響を受けたロックソングで、^[10]3
₄ 拍子記号^[5 ]

バンドは2016年のレコード・ストア・デイにシングル「Isn't It True」で初めてアルバムのティーザーを披露した。 ^[14]アセトンのリッチー・リーに捧げられたミュージック・ビデオは4月19日に公開され、^[15]バンドが「失くして見つけた思い出」と表現したヴィンテージの写真やクリップがフィーチャーされている。^[16]セカンド・シングル「Let Me Get There」は9月23日にリリースされた。同日、アルバムのトラックリスト、アートワーク、リリース日も発表された。^[17]この曲のミュージック・ビデオは10月初旬にリリースされた。^[18]サンドバルが監督し、彼女の兄弟が作成した彫刻をフィーチャーしたこのビデオは、^[19]マヤ・デレンの作品に触発されたものである。^{[12] 「A Wonderful Seed」は10月21日から}Spotifyでストリーミング配信された。^[20]

アルバムは11月4日にCD、 2倍ビニール、デジタルダウンロードなど様々な形式で発売された。イギリスのラフ・トレード・ストアで販売されたアルバムには、アルバムの2つのB面を収録したボーナスディスクが付属していた。また、700枚限定で半透明のグリーンビニール版も発売された。 ^[21]バンドは2017年3月からツアーを行っている。 ^[6]

『 Until the Hunter』は発売後、批評家から幅広い称賛を受けた。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは10件のレビューに基づいて平均79点を獲得した。^[23]また、 AnyDecentMusic?では14件のレビューに基づいて10点満点中7.3点の総合スコアを獲得している。 ^[22]

数多くの出版物が、アルバムの制作だけでなくサンドヴァルのボーカルも称賛した。アンカットのグレアム・トムソンは「ため息とともに落ちる、パーティーを始めるための声ではない。むしろ、永遠の落ち込みの影を絶妙に抜けていく」と評した。彼はさらに「その声を中心にまとまった、美しさと暗さを今もなお強力に呼び起こす」制作を称賛した。^[10] コンシークエンス・オブ・サウンドも、サンドヴァルのボーカルを「微妙な暖かさとため息のような憂鬱さの間のグレーの色合い」で包み込んだと称賛した。^[25] ミュージックOMHは、アルバムについて「最初から最後まで最小限の要素で印象に残る。これほど多くの感情と感覚をこれほど小さなものに詰め込んだ方法は、まさに魔法のようだ」と述べた。 ^[29] アーツ・デスクは、アルバムに満点を付け、「かなりの美しさ」と呼んだ。^[32]

ボストン・グローブ紙の記者モーラ・ジョンストンは、このアルバムのさまざまなジャンルの組み合わせを称賛し、「ロックンロールを構成するテクスチャーを深く探求し、サンドヴァルの幽霊のようなソプラノが道を照らし、リスナーが深く掘り下げることができる」と述べた。 ^[33]オールミュージックのティム・センドラも、音楽の多様性、拡張性のあるアレンジ、および「[バンドの以前のアルバムと比較して]キャッチーな曲の数が増えた」ことを称賛した。彼は次のようにまとめた。「アルバム間の待ち時間は7年というのは長いが、アルバムをこれほど良いものにするのにそれだけの時間がかかるのであれば、待つ価値があった」。 ^[24]スペクトラム・カルチャーのレビューでも同様の意見が述べられ、このアルバムを今年のベストアルバムの1つと呼んだ。 ^[31] ライン・オブ・ベスト・フィットは、サイドプロジェクトが「単なるロックスターの愚行」以上のものであることを証明した、没入感がありやりがいのあるアルバムだと評した。 ^[11] BrooklynVeganは、このアルバムをSeasons of Your Dayと比較し、どちらのリリースも時代を超越した品質を持っていると示唆し、次のように説明しています。「片方の足が非常に古いものともう片方の足が非常に新しいものにあるというコントラストが、音楽が今も欠かせないものである理由の一部です。[両方のアルバムは]クラシックでありながら同時に新鮮に感じられます。」 ^[34]

クレジットはAllMusicとUntil the Hunterのライナーノーツから引用。^{[3] [40]}

• カリフォルニア州バークレーとアイルランドのダブリンで録音
• ミックスはHope SandovalとColm Ó CíosóigがダブリンのCauldron Studiosで行いました。
• ロサンゼルスのリトル・レッド・ブック・マスタリングのマーク・チャレツキがマスタリングを担当
• サンドデビルミュージック（BMI）/ブラックフォーンミュージック（BMI）発行

ミュージシャン

• ホープ・サンドヴァル – ボーカル、バックボーカル、作詞家、作曲家、キーボード、オルガン、ビブラフォン、パーカッション、プロデュース
• Colm Ó Cíosóig – 作曲家、ギター、ドラム、エンジニアリング、プロダクション
• デイブ・ブレナン – 作曲家、ギター
• アル・ブラウン – ベース
• チャールズ・カレン – 作曲家、ギター
• マイケル・マスレー–ゴング、ニッケルハルパ
• アラン・モンゴメリー – 作曲家
• ジム・パトナム – ギター、エンジニアリング
• マリー・スー– ボーカル、バックボーカル
• カート・ヴァイル– ボーカル
• ミック・ウェラン – キーボード
• チ・ヨンムン – チェロ

テクニカル

• バリー・ボーデカー –アートワーク
• フランク・ジロンダ – マネジメント
• マイケル・マニング – エンジニアリング
• レト・ピーター – エンジニアリング