ヘルファイア（歌）

「ヘルファイア」は、ディズニーの 1996年の アニメ映画 『ノートルダムの鐘』の歌です。この歌は、映画の主な敵役であるクロード・フロロー判事が歌っており、トニー・ジェイが声を担当しています。

フロロの心に美しいロマの女性エスメラルダに対する好色な考えが浮かぶと、彼は「パニックに陥り、その原因を取り除こうとする」。この内なる葛藤が「地獄の業火」のきっかけとなり、この歌は「史上最高の悪役ソングの一つ」と評されている。^[1]フロロは「エスメラルダへの欲望と対峙し、彼女が闇に向かったことを責め、救われるよう懇願する」。彼は「エスメラルダを滅ぼし、地獄の業火を味わわせるか、さもなくば彼女を私だけのものにしてやる」と歌い、エスメラルダのイメージが「彼の前で挑発的に踊る」^{[2] 。}

この歌の中心となっている欲望と憧れのシーンは、映画公開時にマスコミの注目を集め、映画にG指定を与えるために行われた改変も行われた。

この歌は、その直前にカジモドが歌った「天国の光」と対照をなすように意図されており、エスメラルダに愛してほしいという彼の愛への願いを表現している一方、「地獄の火」は、エスメラルダへの欲望とロマ人に対する憎しみの間での フロロの内面の葛藤に焦点を当てている。

2つの歌は、まとめて「天国の光」/「地獄の火」と呼ばれることもある（例えばサウンドトラックではトラック7）が、同じ女性に対する相反する2つの見方を描いている。カジモドは「天国の光」に愛を見出し、エスメラルダに純粋な希望を表明するが、フロロは彼女に対して欲望しか感じず、「地獄の火」に自分の内なる欲望を見出している。^[3]

この曲は変ロ長調で始まり、相対的な短調である ト短調に変わります。転調はしますが、主にニ短調で、最後もニ短調で終わります。

「地獄の火」には、ローマカトリック教会が使用するラテン語の告解の祈りであるコンフィテオールの一部が含まれています。この祈りは「天国の光」の直後に始まり、「地獄の火」の導入部として機能します。また、この歌全体を通して対位法の素材を提供し、歌の終わりには「キリエ・エレイソン」も含まれています。

この曲の楽器による伴奏は、アクションに応じて音色が変化する音楽モチーフとして機能している。このモチーフは、序盤で聞かれるいくつかのバリエーション（「ノートルダムの鐘」など）と同様に、「映画の時系列で続くスコアの多くに影響を与えている」。Filmtracks.com の評論家 Christian Clemmensen は、「『Paris Burning』と『Sanctuary!』はどちらも『Hellfire』の楽器による背景とラテン語の詠唱をはっきりと継承しており、このサウンドは『And He Shall Smite the Wicked』でより一般的になっている」と付け加えている。^[4]また、「オープニングのファンファーレは『Heaven's Light』の最後にも再登場し、『Hellfire』のコーラスでメロディーを構成し、楽器による『Sanctuary!』でも使用されている」

歌の冒頭は、副祭司が香炉を振りながら、祭壇奉仕者たちと共にノートルダム寺院を歩き、聖歌の冒頭を唱えるところから始まる。カメラは有名なバラ窓へとパンし、そこからパリ上空へと飛び、人々が夜寝る準備をするにつれて街の明かりがすべて消えていく様子を映し出す。唯一残る明かりは司法宮殿の明かりで、フロローは窓からノートルダム寺院を眺め、聖母マリア（ラテン語で「ベアータ・マリア」と呼ぶ）に向かって、自分が「正しい人間」であり「平凡で下品で弱々しく淫らな群衆」よりも純粋であることを聖母マリアが知っていると歌う。フロローは暖炉へ歩み寄り、聖母マリアに、自分が純粋であるのになぜエスメラルダに欲情するのかと尋ねる。この間、エスメラルダの火の幻影が炎の中で挑発的に踊る。

2 番の詩の間、フロローは暖炉から後ずさりし、映画の冒頭でエスメラルダが彼をからかうために使った絹の切れ端を露わにする。フロローは、自分がいかに彼女に欲情し、そのことで彼女を恨んでいるかを歌う。彼は、赤いフードをかぶった人物たちが床から立ち上がり、「mea culpa 」（私のせい）と唱える中、彼女が自分を罪に導いたと非難し、自分の責任を否定する。数秒間彼らを見つめると、光が棺の形をなし、彼の最終的な運命を暗示する。フロローは、マントをかぶった人物たちが両側に立つ中、部屋の中を駆け抜ける。彼は、エスメラルダが彼に魔法をかけ、誘惑したのだと主張し、情熱的に自分は無罪であると宣言する。彼は、神が「悪魔を人間よりもずっと強くした」のは自分のせいではないと主張し、自分の無実を再確認する。赤いフードをかぶった人物たちは炎に変わり、フロロを包み込みながら暖炉に戻ります。まるで彼が地獄に引きずり込まれていくかのようで、彼の運命を予兆しています。

フロローは歌い続け、永遠の破滅につながるエスメラルダの官能的な誘惑から自分を救ってくれるようマリアに懇願する。彼はスカーフを差し出し、怒ってそれを握りしめ、エスメラルダは燃え尽きるか、自分の愛人になるかのどちらかだと主張する。エスメラルダの火の幻影が戻ってくるが、挑発的なダンスは、今にも燃えそうな叫び声をあげて身もだえする姿に変わる。エスメラルダの煙の幻影が暖炉から現れ、フロローが情熱的にそれを抱きしめると、ドアをノックする音がする。幻影は警備員が入ってくると消え、フロローがエスメラルダを「監禁」していたノートルダム大聖堂から逃げ出したことをフロローに告げる。エスメラルダの脱出にショックを受けたフロローは、激怒して警備員に立ち去るように命じる。「出て行け、バカ！」そして、たとえパリ全土を焼き払わなければならないとしてもエスメラルダを見つけると誓う。フロロは歌い続け、エスメラルダに最後通告を突きつけると主張します。彼女はフロロを恋人として受け入れるか、火あぶりにされるかを選択しなければなりません。そしてフロロはエスメラルダのスカーフを暖炉に投げ込み、象徴的に彼女も燃やします。

最後の詩節では、フロローは壁にもたれ、神に自分とエスメラルダに慈悲を乞う。これは、フロローが自分の行動が神の意志に反することを最終的に理解していることを暗示している。彼が歌っていると、暖炉の明かりから十字架を持った影のような人物が現れ、ひざまずくフロローに群がる。歌い終えると、フロローは気を失い、火が消えるにつれて、 ペトロの十字架の形にうつ伏せになって床に倒れる。

ディズニーによる『ノートルダムのせむし男』の映画化作品のプロデューサーは、ヴィクトル・ユゴーの1831年の原作小説のフロローを描写する上で「地獄の業火」のシーンが重要だと感じたと述べた。彼らはこのシーンがこれまでに制作されたアニメシーンの中でも最高のものになることを期待していた。フロローのアニメはキャシー・ジエリンスキーが担当し、このシーンのストーリーボードはフランスのモントルイユにあるウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーション・サテライト・スタジオの責任者だったフランス人アニメーターのポール・ブリッツィとガエタン・ブリッツィが担当した。^[5]このシーンの火、煙、影の要素には、フィーチャー・アニメーションの視覚効果部門からの多大な協力が必要だった。^[6]映画の監督の一人であるカーク・ワイズによると、フロローの歌「地獄の業火」には、悪魔チェルナボーグが一晩だけ悪魔たちを集める ディズニーのファンタジア（1940年）の禿山の一夜のシーンに似た、過去のディズニーのアニメ作品よりも意味深く力強いビジュアルシーケンスが必要だったという。

『ノートルダムの鐘』 DVDの音声解説で、ワイズは長編アニメーション部門会長のロイ・E・ディズニーとウォルト・ディズニー・カンパニーのCEOマイケル・アイズナーにこのシーンを制作させてもらうよう懇願しなければならないのではないかと恐れていたと述べている。2人の幹部は結局このアイデアを気に入り、懇願する必要はなかった。^[6]

ワイズはまた、彼と視覚効果の芸術監督クリス・ジェンキンスが、このシーンのエスメラルダの「火の精霊」ショットが、アメリカ映画協会から「G」指定を受ける可能性を危険にさらさないよう注意したと述べた。そのため、彼らはエスメラルダの挑発的なダンスにもかかわらず、エスメラルダの姿が常に完全に服を着ていることを確認するためにすべてのフレームを調べた。^{[6]最終的に映画がMPAAに提出されたとき、評価委員会は歌の中で「罪」という言葉が使われていることに不快感を覚えたため、プロデューサーの}ドン・ハーンの提案を受けて、背景の効果音を大きくしてその言葉をかき消した。^[7]

バックグラウンドのラテン聖歌はコンフィテオールで、これはカトリックの懺悔の祈りで、ミサ中に「罪と過ちを認める」ために唱えられる。歌全体にドラマチックな皮肉が感じられ、フロローは「それは私のせいではない / 私は責められない / それはジプシーの娘 / この炎を送った魔女 / それは私のせいではない / 神の計画で / 神が悪魔を人間よりも強く作ったのなら」と歌う。これに対して司祭たちは（歌のこの時点では不吉な赤い頭巾をかぶった人物で表現されている）「私のせい」を意味するラテン語「 Mea culpa」、または「私の最も重大な過ち」を意味する「 Mea maxima culpa」と対位法のメロディーで答える。^[8]

Laughingplace.com の Jim Miles は「Hellfire」を分析し、この歌は「フロローのジプシーに対する憎しみが新たな次元に至った」転換点を示しており、「もはや悪徳と罪を終わらせることではなく、彼自身の欲望を満たすこと」であると述べている。彼がエスメラルダから奪ったスカーフは「彼女に対する彼の欲望の物理的な現れを象徴」しており、その結果生じる内なる葛藤が歌の中で描かれている。彼の生涯の仕事はパリの街を「純粋で正義の街」にすることであり、どれほどそうなりたいと思っても、彼は「自分の中に燃える炎」を見て、神に頼り (マリアに彼のためにとりなしを頼む。彼が欲望の中で聖母マリアに祈っていることは注目に値する)、「それらの感情を克服するのを助けてください」と頼む。しかし、懇願している間、彼はスカーフを握りしめており、それによって罪を握りしめている。彼は「心の審判者」の前で罪を正当化しようとし、清らかさを取り戻したように見えるが、審判者がいなくなると誘惑が戻ってくる。彼は「悔い改めの苦悩を顔に浮かべて」「マリアよ、守ってくれ」と歌うが、暖炉を見つめ、スカーフを握りしめ、誘惑に負けてしまう。「兵士に邪魔された後、彼は心の中で罪を抱き続けることを決意する」。「欲望が[今や]しっかりと[彼の中に]根付いているため、彼はこの人格を完全に受け入れたので、スカーフ-内面の感情の外面的表現-を火の中に投げ捨てることができる。これをした後、彼は「自分の過ちに気づき、視覚的に、彼の魂をめぐる精神的な戦い-影のような霊的人物の上に十字架が浮かび上がる-を見るが、それでも彼は決意を再確認し、「彼女は私のものになるか、彼女は燃えるだろう」と宣言する」^[9]

ショーン・グリフィンは著書『ティンカー・ベルと邪悪な女王たち：ウォルト・ディズニー・カンパニーの裏側』の中で、フロローのエスメラルダに対する憎悪は、彼自身の感情に対する憎悪から生じているようだと述べている。彼は「罪に陥った」ことに対する恥辱に圧倒され、他人を責め、罰するようになる。彼によると、フロローのエスメラルダに対する欲望は完全に異性愛者向けだが、彼の奇妙な行動は「同性愛嫌悪に関する研究の結論を反映している...自分のセクシャリティやジェンダー・アイデンティティに関する無意識の葛藤」である。彼は、「[『ヘルファイア』全体を通して] フロローがエスメラルダを罰するという厳しい決意」は、彼が「社会的受容の厳格な基準から外れた『衝動』を持っている」ことを否定していることから生じていると主張している。^[3]

マイルズは、「大司教はフロローの引き立て役」であると主張する。なぜなら、大司教は「カジモドの亡き母の世話をすることで、神がすべてのキリスト教徒に求める優しさと愛を示しているが、フロローはそれを理解していない」からだ。大司教はエスメラルダに同情を示すが、フロローはエスメラルダに対して軽蔑しか感じない。また、大司教は「フロローがすべきことをしている」。「彼女の注意を神に向けさせる」のだ。このクライマックスは、「大司教がラテン語で、神、マリア、大天使ミカエル、使徒、聖人、そして…父なる神に、考え、言葉、行いにおける罪の赦しを祈る」ときである。これは「地獄の業火」へと直結する。マイルズは「大司教が罪から離れる一方で、フロローは罪を弄ぶことを選んだ」と述べている。^[9]

「Heaven's Lights」と「Hellfire」の 2 つの部分では、 天国と地獄のイメージが並置されています。

この曲は広く称賛され、映画『ノートルダムの鐘』のサウンドトラックの中でもハイライトの 1 つとされていますが、この映画は概して賛否両論の評価を受けています。「Hellfire」で採用された方向性が他の曲にも採用されていたら、映画全体がかなり良くなっていただろうというのが一致した意見です。

Filmtracks.comの Christian Clemmensen は、この映画のサウンドトラックのレビューで、 「ノートルダムの鐘の最も暗い深みは、アニメーションの歴史上最も見事な視覚と聴覚の組み合わせの 1 つである「ヘルファイア」に存在している」と述べています。この映画は大人だけでなく子供も対象としていましたが、Clemmensen は「常に恐ろしいラテン語の聖歌と重厚な弦楽器、ティンパニ、合唱ベース」が若い世代を怖がらせたとコメントしています (映画を薄めるために明るい音楽とユーモアを試みているにもかかわらず)。彼は、ディズニーが「ヘルファイア」や「サンクチュアリ!」などの曲をベースにサウンドトラックを構築することで原作の暗い性質を完全に受け入れていたら、「この映画は素晴らしい大人向け映画になっていただろう」と主張しています。彼は、「3 つの「ばかげた歌」を含む「コメディーの断片」は「前述のテーマとパフォーマンスのメリットを大幅に損なう」ものであり、最終的に映画とサウンドトラックの両方を「賛否両論」にしていると述べています。 「ヘルファイア」のような曲は「真剣で、劇的に素晴らしく、メンケンの最高傑作の一つ」である。^[4]クレメンセンは、その後のレビューで、ラテン語のミサ曲が「[トニー]ジェイのフロローの苦悩の深く心に残る演奏」に繋がっていると述べ、「この曲は邪悪な意味で圧倒的に説得力があり、それだけでも入場料（とアルバム）の価値がある」と付け加えている。^[4]

Laughingplace.com のジム・マイルズは、「フロローの情熱的な嘆願」は「視覚的に驚異的で、巧みに構想され、活気に満ちている」、そしてこの映画の「傑出した」部分だと述べている。彼はさらに、「激しい苦悩の音楽と心理的啓示の複雑な歌詞を伴う『ヘルファイア』は、ミュージカルシーンが目指すすべてを備えている」と付け加えている。 ^{[9]評論家のケネス・E・ラスバーンは、この曲の「壮大さは...『} A Guy Like You 』などの他の曲よりも貢献し、充実している」と述べ、この曲を優れた曲の 1 つにしている。^[10] BBCのジャック・スミスは、(オープニング曲によって設定された) 雰囲気を「トリエントミサとレ・ミサの不道徳な結婚」と表現している。彼は、「ヒステリックな合唱と激しいパーカッションで駆動される」音楽は「ヘルファイア」で最も効果的だと述べている。^[11]サンアントニオ・エクスプレス・ニュースは、この曲を『ノートルダムの鐘』の「真のショーストッパー曲」と評した。^[12] Den of Geek!のサイモン・ブリューは、この曲でフロローが経験する苦しみが彼を「はるかに円熟した悪役」にしていると言う。彼は「ヘルファイア」を「映像と音楽が完全に連携した素晴らしい作品」と評している。^[2]

この歌はディズニー映画の中でも最も暗い曲の一つとされており、地獄、罪、天罰、欲望など、一般的には子供には不適切とされる題材を描いている。この歌と映像シーケンスにより、評価委員会はこの映画にPG指定を検討することになった。ディズニーは弁明として、『ノートルダムの鐘』の翻案は子供だけでなく大人も楽しめるように意図されていたと主張した。ディズニーのアニメ映画の主な対象視聴者である子供だけではなく、より幅広い視聴者に向けたアニメ映画を制作しようとしたのだ。

映画評論家のマーク・ミラーは『Film Genre 2000: New Critical Essays』の中で、「ヘルファイア」は「多くの大人には過激すぎる」と述べており、ロサンゼルス・タイムズのマーク・シルバーなどの評論家は「『 Hunchback』は美しく力強い映画だが、8歳か9歳以下の子供にはお勧めできない」と述べている。 ^[13]

アニメーターのフロイド・ノーマンは、ミュージカルの売り込みセッションでメンケンとシュワルツが「作品に彩りを添える曲を演奏するために立ち会っていた」ことを思い出した。彼は「ヘルファイア」が「明らかに幹部たちを不安にさせていた」ことを思い出して、この題材がディズニー映画に使えるかどうか疑問に思った。^[14]

「ヘルファイア」のサブプロットは、「悪役がヒロインに対する罪悪感から、ヒロインと性交したり殺害したりしたいという欲求を抱く」という内容で、HollywoodNews.com のスコット・メンデルソンはこれを「『シンドラーのリスト』と『スウィーニー・トッド』を合わせたようなもの」と表現した。また、メンデルソンはこれを、ディズニーのイベントの 1 つ、例えば『ライオン・キング』でムファサがスクリーン上で殺されるという出来事に言及し、驚くべきことに「 1990 年代にMPAAから G 指定」されたとしている。メンデルソンはこれを、塔の上のラプンツェルのPG 指定について議論する際に背景として挙げている。^[15]

• ヘルファイアの曲のコンセプトアート
• 火の中にいる服を着たエスメラルダの画像を含む、さらなるコンセプトアート
• さまざまな言語の歌詞
• ネズミの道徳における地獄の業火：ディズニーアニメ映画のレトリック
• ディズニーの『ノートルダムの鐘』の音楽におけるヘルファイア – ヘルファイア