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アデレード（ドイツ語発音：[aːdəlaːˈiːdə] ）は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1795年頃に作曲した独唱とピアノのための歌曲である。歌詞はフリードリヒ・フォン・マティソン（1761年 - 1831年）によるドイツ語の詩である。
作曲と出版
ベートーヴェンが『アデレード』を作曲していた頃、彼は20代半ばだった。1792年にウィーンに出てキャリアを積み、ピアニスト、作曲家として名を上げ始めたばかりだった。ヨーゼフ・ハイドンに師事したばかりだった。A・ピーター・ブラウンは、ベートーヴェンは『アデレード』の作曲にあたり、ハイドンが直前に作曲した歌曲『おお、調和のとれた声』（Hob. XXVIa:42、1795年頃）に強い影響を受けたと示唆している。[1]『アデレード』と同様に、『おお、調和のとれた声』は愛の詩を題材としており、中程度のテンポで安定した三連音符の伴奏がつき、中間部では調が次から次へと移り変わる。[2]
アデレードを作曲する際、ベートーヴェンは多くのスケッチを作成した。[3] バリー・クーパーは、この曲の作曲を「1794年、1795年、そしておそらく1796年という異例の長期間」としている。[3]この歌曲はウィーンのアルタリア社から出版された。[4]初版には日付が記されていないが、1797年2月8日のウィーン・ツァイトゥング紙に広告が掲載された。[5]
ベートーヴェンはこの作品をマティソンに捧げた。ドイツ語のタイトルページは次のように翻訳できる。
- マティソン作曲「アデレード」。キーボード伴奏付きの声楽カンタータ。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲し、作者に献呈。アルタリア社、ウィーン。
文章
『アデレード』のテキストは、理想とされながらも手の届かない女性への溢れ出る憧れを表現した初期ロマン派の詩です。
Einsam wandelt dein Freund im Frühlingsgarten、
Mild vom lieblichen Zauberlicht umflossen、
Das durch wankende Blüthenzweige zittert、
アデレード!
In der spiegelnden Flut、im Schnee der Alpen、
In des sinkenden Tages Goldgewölke、
Im Gefilde der Stern strahlt dein Bildnis、
アデレード!
Abendlüftchen im zarten Laube flüstern、
Silberglöckchen des Mais im Grase säuseln、
Wellen rauschen und Nachtigallen flöten、
アデレード!
アインスト、ワンダー！ entblüht auf meinem Grabe、
Eine Blume der Asche meines Herzens。
Deutlich schimmert auf jedem Purpurblättchen:
アデレード !
あなたの友人は春の庭を一人で散歩しています。
美しく魔法のような光にやさしく浸り、
揺れる花の枝を通してきらめく光。
アデレード！
川の水面に映る風景、アルプスの雪、
沈む日の金色の雲、
星空の野原にあなたの顔が輝き出ています、
アデレード！
夕方のそよ風が柔らかい葉の間を吹き抜け、
五月の銀の鐘が草の中でざわめき、
波が轟きナイチンゲールが歌います、
アデレード！
いつか、奇跡よ！
私の墓の上に、私の心の灰から花が咲くでしょう。
そして、すべてのすみれ色の花びらがはっきりと輝くでしょう、
アデレード！
この詩は、トロカイ-ダクティル-トロカイ-トロカイ-トロカイという珍しい韻律パターンを持つサッポーの頌歌である。これは、古代ギリシャ語とラテン語で使われていたフェラキア十一音節韻律のドイツ語版である。短い結びの行「アドニウス」には、常に宛先の 5 音節の名前「アデレード」が含まれる。
この詩は明らかにベートーヴェンの心に響いた。ベートーヴェンの私生活は、理想とされる手の届かない女性への憧れに集中していたからだ。[a]ベートーヴェンが後にマティソンに書いた感謝の手紙は、彼がこの詩に感情移入していたことを証明している。
ウィーン、1800年8月4日。
最も尊敬する友人、
あなたには、数年前に出版された私の作品の 1 つが届くでしょう。しかし、恥ずかしながら、あなたはおそらくその作品について聞いたことがないはずです。心から生まれた作品をあなたに捧げたのに、その存在をあなたに知らせなかった理由を弁解したり説明したりすることはできません。最初はあなたがどこに住んでいるのか知らなかったし、また、あなたが作品を承認したかどうか確認する前に作品を捧げるのは時期尚早だったかもしれないと、自信がなかったからです。実際、今でも私は「アデレード」を臆病な気持ちであなたに送ります。進歩を続ける芸術家に数年の経過がどのような変化をもたらすかは、あなた自身もご存じでしょう。芸術の進歩が大きくなればなるほど、以前の作品に満足しなくなります。あなたが私の素晴らしい「アデレード」に曲をつけたやり方に不満がなく、すぐに同じような詩を作曲したくなるなら、私の最も熱烈な願いは叶うでしょう。そして、もし私のお願いが軽率すぎると思われないなら、すぐに私に送っていただき、あなたの美しい詩の価値に近づくために全力を尽くしたいと思います。どうか、この献辞を、あなたの「アデレード」が私に与えてくれた喜び、そしてあなたの詩がいつも私に呼び起こしてきた、そしてこれからも呼び起こすであろう感謝と強い喜びのしるしとして受け止めてください。
「アデレード」をプレイするとき、時々思い出す
あなたの心からの崇拝者、
ベートーヴェン[7]
音楽
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アデレードは変ロ長調の曲で、声域はテノールまたはソプラノに適しています（他の声部による移調バージョンも演奏されます）。演奏時間は約 6 分です。この曲は全曲作曲で、各節ごとに異なる音楽が設定されています。
ベートーヴェンはテキストを2つの部分に分けて扱った。最初の3つの節をカバーする最初の部分は、ラルゲットにセットされ、ドルチェと記されている。ピアノの三連音符の伴奏があり、フラットキーを何度も変調して夢のような雰囲気を醸し出している。クーパーが述べているように、「恋人はどこを歩いても愛する人を見かける。そして音楽はそれに応じて幅広いキーとリズムを歩き回る。」[9]
ベートーヴェンの歌曲の第二部は、最後の節の派手な死の幻想を描いており、詩人の墓から花が咲き、彼の不滅の愛を表現している。ベートーヴェンは、この節を絶望ではなく恍惚の調子で描いているのが印象的である。 [10]テンポはアレグロ・モルトである。この歌曲に関するエッセイで、カーラ・ラムゼイは最後のセクションについて、ほとんど猟奇的な説明をしている。
「アレグロ・モルトは、歌の前半で表現された切望の頂点であり、若い恋人が死と変容を喜び、それによって愛する人と象徴的に結ばれるという一種の勝利の行進曲とみなすことができるだろう...行進曲はクレッシェンドし、中央ハの上のFで愛する人の名前を熱烈に叫んで最高潮に達する。カランドと記された最後の11小節は、音楽的に、性交後に疲れ果てた恋人が恋人の腕の中でリラックスし、死に際の祈りのような吐息で「アデレード」と歌う様子を描いている。」[11]
最終セクションの音楽について、キンダーマンは「最も印象的なのは、アレグロ・モルトの最後の節の音楽の激しさである。ピアノでは、曲の冒頭の旋律のアウトラインを圧縮し、FからのアップビートからDの繰り返し、そして属七がE ♭を支える」と述べている。[12]キンダーマンが指摘した「圧縮」は、次の図とサウンドファイルに示されています。
受付
ベートーヴェンは、マティソンが気に入らないのではないかと心配し、自分の歌のコピーをマティソンに渡すのがかなり遅れた（上記の手紙を参照）。実際、マティソンはこの歌を大いに評価しており、後に（1811年に出版された詩集の序文で）次のように書いている。[13]
この小さな叙情的なファンタジーを音楽で活気づけた作曲家は数人いるが、ウィーンの天才ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンほどメロディーでテキストを影に葬り去った作曲家はいないと私は確信している。[14]
ベートーヴェンの歌曲（この作曲家にとってはマイナーなジャンル）の中で、「アデレード」は最も人気のある曲の一つであり、ほとんどの録音されたアンソロジーに収録されています。
この作品はベートーヴェンの時代に特に人気があり、[15]多くの版が作られました。[16]ジギスモンド・タルベルクやフランツ・リスト（3つのバージョン、S.466を書いた）を含む様々な作曲家が、この歌曲をピアノ独奏用に編曲しました。19世紀後半、批評家のエドゥアルト・ハンスリックはアデレードを「ベートーヴェンの歌曲の中で、これを失えば我が国の感情生活に空白が残る唯一の歌」と呼びました。この歌は今日ではあまり知られていません。ニュー・グローブ紙はこれを「かつて人気があった」と呼んでいます。[17]
批判
チャールズ・ローゼンは、この歌を使って、いくぶん逆説的ではあるが、ベートーヴェンはキャリアが進むにつれて、 実は先達であるハイドンやモーツァルトの作曲手法に近づいていったという主張を例証した。
年齢を重ねるにつれ、ベートーヴェンはハイドンやモーツァルトの形式やバランスに近づいていった。若い頃の作品では、2人の偉大な先駆者を模倣しているのは主に外面的なものである。技術面でも、精神面でも、キャリアの初期にはハイドンやモーツァルトよりも、フンメル、ウェーバー、クレメンティの後期の作品に近いことが多かった。…ハイドンやモーツァルトの特徴である和声と主題の発展の均衡は、初期のベートーヴェンでは失われがちで、主題の対比や変容が他のすべての関心を上回っているように見える。実際、ベートーヴェンは真に同世代の一員としてスタートし、プロロマン派のスタイルで作曲し、古典派のスタイルの後期でいくぶん弱めのバージョンで作曲し、1830年代のロマン派の時代に真に正当化されることになる、広くて四角い旋律構造にこだわった。初期の歌曲「アデレード」は、他のどのオペラよりもイタリアのロマン派オペラである。長く曲がりくねった旋律、対称的で情熱的、多彩な転調、そして攻撃的にシンプルな伴奏は、ベッリーニの初期の作品から容易に派生したものである。[18]
注釈と参考文献
注記
- ^ レスリー・ハワードは「マティソンの叶わぬ恋の詩はベートーヴェン自身を念頭に置いて書かれたのかもしれない。それはベートーヴェンの人生経験と心の問題に対する悲観主義に非常によく合致している。詩人は達成不可能な恋を思いながら自然の中で孤独にさまよい、自分の墓の上に将来奇跡的に花が咲くことを思うだけで慰められる」と書いている。[6]
参考文献
- ^ ロック 2005.
- ^ ブラウン2002、99ページ。
- ^ クーパー 2008、64 ページ
- ^ ブラウン2002年、103ページ。
- ^ クレービール 1902、p. iii
- ^ “Beethovens Adelaïde für das Pianoforte übertragen von F. Liszt (第 1 版)”.リスト – 初期ベートーヴェン転写(PDF) (ライナーノーツ) (英語、フランス語、ドイツ語)。ハイペリオン・レコード。 1997。5、15、24–25 ページ。2024 年10 月 5 日に取得。CDA67111/3
- ^ ベートーヴェン 1866年、第16章「マティソンへ」
- ^ 「ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770–1827）」、アート認定エキスパート、ニューヨーク市
- ^バリー・クーパーのコメントは、テノールのペーター ・シュライアーとピアニストのアンドラーシュ・シフによる録音（デッカ444-817-2）の解説から引用したものです。
- ^ この単語はOsborne 2012、p. 22の最終セクションで使用されています。
- ^ カーラ・ラムゼイ：「手の届かないものへの憧れ：ユッシ・ビョーリングによるベートーヴェンの「アデレード」の4つの録音演奏の比較」2012年3月14日、 Wayback Machineにアーカイブ、ユッシ・ビョーリング協会
- ^ キンダーマン 2009、34ページ。
- ^ ヘンレ出版社のブログからの日付：[1]。クレービール（1902）は、それよりずっと後の1823年という日付を挙げている。
- ^ キンダーマン 2009、33ページより引用
- ^ この作品の受容史に関する詳しい議論については、ロニャック、ジェニファー（2016年5月）を参照。「ベートーヴェンを掴む：19世紀の『アデレード』の受容「ミュージック＆レターズ」97（2）：249-276。JSTOR 44163500 。
- ^ 「L. v. ベートーヴェン作品初期印刷版目録」国立音楽大学図書館
- ^ Kerman et al. 2001、第13節「初期ウィーン時代の音楽」。
- ^ ローゼン2001、380ページ。
出典
- ベートーヴェン、ルートヴィヒ・ヴァン（1866年）。ルートヴィヒ・ノール（編）。ベートーヴェンの手紙（1790-1826年）。第1巻。レディ・ウォレス訳。ボストン＆ニューヨーク：オリバー・ディットソン –プロジェクト・グーテンベルク経由。
- ブラウン、A. ピーター (2002)。「ジョセフ・ハイドンの歌曲とカンツォネッタに関する注釈」。ダーウィン・フロイド・スコット (編)。『音楽を愛して:セオドア・フロント生誕 90 周年記念祝典』。リム・アンティクア。ISBN 9788888326016。
- クーパー、バリー（2008年）。ベートーヴェン。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 9780195313314。
- カーマン、ジョセフ、タイソン、バーナム、スコット G.、ジョンソン、ダグラス、ドラブキン、ウィリアム (2001)。「ベートーヴェン、ルートヴィヒ・ヴァン」。グローブ・ミュージック・オンライン(第 8 版)。オックスフォード大学出版局。doi :10.1093/ gmo /9781561592630.article.40026。ISBN 978-1-56159-263-0。
- キンダーマン、ウィリアム(2009)。ベートーヴェン(第 2 版)。オックスフォード: オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0195328363。
- Krehbiel, HE (1902)。「序論」。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン: 6 つの歌曲(歴史的および批評的注釈)。ニューヨーク: G. シルマー。
- ロック、セシリー（2005年9月）。「『精霊の歌』と『おお、調和のとれた声』」ハイドン・キーボード・プロジェクト。2018年12月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月12日閲覧。
- オズボーン、チャールズ（2012）。コンサートソングコンパニオン：クラシックレパートリーガイド。Springer Science +Business Media。ISBN 978-1475700510–インターネットアーカイブ経由。
- ローゼン、チャールズ（2001）[1971]。クラシックスタイル：ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン。ニューヨーク：ノートン。ISBN 9780393317121。
外部リンク
- 「アデレード」：国際音楽スコアライブラリープロジェクトのスコア
- 「アデレード」の楽譜
- 「アデレード」。フリードリヒ・マティスソン・ゲディヒテ（ドイツ語）。カールスルーエ：クリスチャン・ゴットリープ・シュミーダー。1792年。19ページ。
- YouTubeのアニメーション音楽、ピーター シュライアー(テノール)、ウォルター オルバーツ (ピアノ) (1969)
