ホレイショ・グリノー

ホレイショ・グリノー
レンブラント・ピールが描いたホレイショ・グリーノー、1829年
生まれる	1805年9月6日 ボストン、マサチューセッツ州、米国
死亡	1852年12月18日（47歳） マサチューセッツ州サマービル、米国
教育	ソロモン・ウィラード、アルフェウス・ケアリー
知られている	彫刻
配偶者	ルイザ・ゴア

ホレイショ・グリーノー（1805年9月6日 - 1852年12月18日）は、アメリカ合衆国政府の依頼による『救出』（1837年 - 1850年）や『ジョージ・ワシントン』（1840年）の彫刻で最もよく知られているアメリカの彫刻家である。

エリザベス (旧姓ベンダー) とデイヴィッド・グリーノーの息子として、1805年9月6日にボストンで、誠実さを重んじ、良質な教育を重視する家庭に生まれた。ホレイショは幼い頃から芸術や機械の趣味に興味を示していた。特にチョークに惹かれ、12歳の頃にはウィリアム・ペンのチョーク像を作った。これは記録に残る彼の最初期の作品として知られる。ホレイショは粘土を使った実験も行っており、ソロモン・ウィラードからこの素材を学んだ。また、アルフェウス・ケアリーの指導のもと、大理石の彫刻の方法も学んだ。ホレイショは生まれつき芸術の才能があったようだったが、父親はホレイショが芸術を職業にすることを快く思わなかった。

1814年、ホレイショ・グリノーはアンドーヴァーのフィリップス・アカデミーに入学し、1821年にハーバード大学に入学した。そこで彼は古代の作品に情熱を抱き、文学や芸術作品を読むことに多くの時間を費やした。留学を計画していた彼はイタリア語とフランス語を学んだが、解剖学も学び、彫刻の型作りも続けた。ハーバード在学中に、彼は自身に最初の決定的な影響を与える人物に出会う。ワシントン・オールストンは指導者以上の存在であり、ホレイショに啓発とインスピレーションを与えた親友でもあった。オールストンはワシントンの胸像も作った。ハーバード大学を卒業する前に、彼は美術を学ぶためにローマへ航海し、グレゴリアナ街道沿いに住んでいたときに画家のロバート・W・ウィアーと出会った。

二人は親友となり、ルネッサンスと古代の作品を共に研究した。二人のお気に入りは、バチカンのギャラリーにあるラオコーン像群とアポロ・ベルヴェデーレであった。ホレイショはローマ滞在中に、死せるアベルの等身大像、死せるジョン・クランチ、そして自身の肖像画など、多くの胸像を制作した。マラリアの発作から回復した後、1827年5月にウィアーとともにボストンに戻った。ハーバード大学学長ジョサイア・クインシー、サミュエル・アップルトン、ジョン・ジェイコブ・アスターなどの胸像のモデルとなった。さらに名声を確立しようと、ジョン・クインシー・アダムズ大統領の肖像画を制作しようとした。彼の計画は成功し、他の多くの作品と同様にこの作品でも自然主義のスタイルを示した。1828年、彼はフィレンツェにスタジオを設立した。

グリノーは全般的に健康であったが、1852年12月に高熱にかかった。高熱が2週間続いた後の12月18日、彼はボストン近郊の サマービルで47歳で亡くなった。

彼は1843年にアメリカ芸術科学アカデミーの会員に選出された。 ^{[1]彼のスケッチブックは}アメリカ美術史アーカイブ に保管されている。^{[2] 1828年に彼は}国立デザインアカデミーの名誉会員に選出された。

彼の弟は彫刻家のリチャード・ソルトンストール・グリノーであった。

ホレイショの息子で生物学者のホレイショ・S・グリノーは、 1896年頃パリでカールツァイス社のエルンスト・アッベに実体顕微鏡の設計を提案し、これが世界初の商用実体顕微鏡の誕生につながった。 ^[3] グリノーの息子の設計はもともと解剖を目的としていたが、光学業界では今でも広く使われている。^[4]

彼の彫刻は真実と現実を反映しているが、ワシントン・オールストンから学んだ古代の古典的な美的理想も反映している。グリノーの作品の多くは、彼が職業生活の大半を過ごしたイタリアのフィレンツェで制作された。彼の彫刻「救出」（1837年 - 1850年）と実物大以上のジョージ・ワシントン（1840年）は、どちらも米国政府の依頼によるものである。彼の他の最も有名で重要な彫刻には、ジェームズ・フェニモア・クーパー（1831年）、「カストルとポルックス」 （1847年）、「ラファイエット侯爵」（1831年 - 1832年）などがある。多作な素描家でもあり、その選りすぐりの素描は1999年にミドルベリー大学美術館で開催された「ホレイショ・グリノー：アメリカ人彫刻家の素描」展で展示された。

彼の作品はシカゴ美術館[ ^5] 、メトロポリタン美術館^[6] 、ニューヨーク美術館^[7]、スミソニアンアメリカ美術館に収蔵されている。

1939年、議会で提出された共同決議は「ザ・レスキュー」を非難し、「粉々に砕く」ことを勧告した。^[8] 1941年、別の決議では「アメリカの歴史の事実をひどく歪曲し、ネイティブアメリカンに対する不当な侮辱」であると述べた。^[9] 1958年、像は荒廃し、改修中に撤去され、保管された。1976年、移動中に損傷を受けた。^{[8] [9]}

おそらく、グリノーの最も永続的な業績は、芸術に関するエッセイである。ここでグリノーは、ヨーロッパの歴史的建築様式を模倣しているとして、当時のアメリカ建築を繰り返し批判し、動物の体、機械構造、船のデザインの美しさについて熱心に書き、建築に関しては、形式的な解決は建物の機能に内在していると主張した。この点で、彼は後の機能主義的思考を先取りしていた（機能主義を参照）。形態は機能に従うというフレーズの起源は、しばしばグリノーに帰せられるが、それは誤りである。しかし、このフレーズが適切に要約している固有形態の理論は、芸術、デザイン、建築に関するグリノーの著作のすべてに影響を与えている。このフレーズ自体は、グリノーの死後約50年経った1896年に、グリノーよりずっと若い同胞である建築家ルイス・サリバンによって造られた。

グリノーはサリバンと同様に、ラルフ・ワルド・エマーソンの超越主義的思考とユニタリアン宗教の影響を受けており、例えばエマーソンは「自然」（1836年）というエッセイの中で「石工を作った自然が家を作った」と書いている。^[10]しかし、彼はプロテスタントだった。^[11]グリノーの著作は長い間忘れ去られ、1930年代になってようやく再発見された。1947年に彼のエッセイの選集が『形態と機能：ホレイショ・グリノーによる芸術に関する考察』というタイトルで出版された。

グリノーはエマーソンに宛てた手紙の中でこう書いている。

「これが私の構造理論である。機能と場所に合わせて空間と形態を科学的に配置する。機能における段階的な重要性に比例して特徴を強調する。色彩と装飾は、それぞれの決定に明確な理由がある厳格な有機的法則によって決定、配置、変更される。間に合わせのものや作り物のすべてを全面的に、そして即座に排除する。」^[12]

• 
  ジョージ・ワシントン（1840）
• 
  アメリカ合衆国議会議事堂東側正面の旧敷地にある「レスキュー」 （1837～1850年）

• ヘンリー・T・タッカーマン『ホレイショ・グリーノーの記念碑』ニューヨーク：G.P、パトナム＆カンパニー、1853年。
• フランシス・ブート・グリーノー『ホレイショ・グリーノーの兄弟への手紙』ヘンリー・グリーノー、ティックナー、1887年；ビブリオバザール、2010年、ISBN 978-1-144-90086-9 
• シルヴィア・E・クレイン『白い沈黙、グリノー、パワーズ、クロフォード、19世紀イタリアのアメリカ人彫刻家たち』マイアミ大学出版局、1972年、ISBN 0-87024-199-0 
• ホレイショ・グリノー『形態と機能：芸術に関する考察』ハロルド・A・スモール（編）、バークレー：カリフォルニア大学出版局、1947年
• ナタリア・ライト『ホレイショ・グリノー：最初のアメリカ人彫刻家』ペンシルバニア大学出版局、1963年、ISBN 978-0-686-92668-9 
• チザム、ヒュー編 (1911)。「グリノー、ホレイショ」 。ブリタニカ百科事典。第 12 巻 (第 11 版)。ケンブリッジ大学出版局。550 ページ。

ウィキメディア・コモンズには、ホレイショ・グリノーに関連するメディアがあります。

Wikisource には、 「 Horatio Greenough 」に関するThe New Student's Reference Work の記事のテキストがあります。

• 「ホレイショ・グリーノー：アメリカの彫刻家の素描」ミドルベリー大学美術館
• 「グリノー、ホレイショ、1805-1852、彫刻家」SIRIS
• 「詠唱する天使たち：ジェームズ・フェニモア・クーパーのためのホレイショ・グリノーの大理石像」Wayback Machineに 2012-05-11 にアーカイブ、ニューヨーク歴史、第 XXXVIII 巻、第 2 号 (1957 年 4 月)、177 ～ 197 ページ。
• 「ホレイショ・グリノーの『詠唱する天使たち』」、失われた歴史博物館