グワリオルガラナ(グワリオル古典音楽学校) は、インド古典音楽における最初で最古のKhyal Gharanaです。グワリオル ガラナは Khyal raga の「Gangotri」(起源を意味する) として知られ、ヒンドゥスターニー古典音楽の最も古い学校と考えられています。他のガラナもグワリオル ガラナの系譜をたどっています。
グワリオル・ガラナの隆盛は、ムガル帝国の皇帝アクバル(1542年 - 1605年) の治世とともに始まりました。
この芸術のパトロンの有名な歌手にはタンセンとバイジュ・バウラがいた。アクバルの宮廷で最も有名な歌手だったミヤン・タンセンは、歴史的な都市グワリオルの出身であった。
歴史
グワリヤル・ガラナはムガル帝国時代(1526年 - 1857年)に発展した。初期の名人(ウスタド)には、ナトサン・カーン、ナトサン・ピル・バクシュとその孫であるハッドゥ、ハッスー、ナット・カーンがいた。[1]宮廷の首席音楽家はバデ・モハンマド・カーンであり、彼はターン・バズィーのスタイルで有名だった。[要出典]バデ・モハンマド・カーンとナトサン・ピル・バクシュはどちらも、モハンマド・シャー(1702年 - 1748年)の宮廷でドゥルパド歌手およびヴィーナ奏者として活躍したネマット・カーンとしても知られるシャーヒ・サダランと同じ伝統に属していた。 [2]
ハス・カーン(1859年死去)とハッドゥ・カーン(1875年死去)は、グワリオルの歌唱スタイルを発展させ続けました。[3]ハッドゥ・カーンの息子ウスタド・バーデ・イナヤット・フセイン・カーン(1852年 - 1922年)も歌手でしたが、彼のスタイルは整然としたグワリオルのスタイルから逸脱していました。
兄弟の弟子の中には教師となったヴァスデーヴァ・ブワ・ジョシ(1890年死去)や、ダール(インド)で音楽家となったラームクリシュナ・デーヴァがいた。[4]グワリオリ・ガエキ(歌唱スタイル)をマハラシュトラ州にもたらしたのは、ラームクリシュナ・デーヴァの弟子バラクリシュナブワ・イチャルカランジカル(1849年 - 1926年)であった。[5]
このデュオのもう一人の著名な弟子は、アムリトサル出身のイスラム教徒のドゥルパド兼ダーマル歌手、ミヤン・バニー・カーンでした。彼はパンジャーブ州とシンド州にキャールを紹介し、その後ハイデラバードのニザムの宮廷で音楽職に就きました。[6]ミーヤン・バニー・カーンの生徒には、いとこのアミール・カーン(「ミーラン・ブクシュ・カーン」としても知られる)、ガンマン・カーン、バイ・アッタ・ムハンマド、アリ・バクシュ・カーン(ウスタッド・バーデ・グラム・アリ・カーンの父)、カレ・カーン、ミアン・カディル(サランギ)、バイ・ワダワ、バイ・ワサワ、ババ・レーマン・バクシュ。
これらの弟子たちは皆、独自のガラナを始め、その子孫は今でもインド亜大陸で最も尊敬されている音楽家たちです。アミール・カーンは、バルクリシュナブワ・イチャルカランジカルがミラージュにしばらく滞在していたときに、ミヤン・バニー・カーンのチージをその弟子たちに教えました。しかし、彼の弟子の中には4人の息子も含まれていました。息子の一人、ピャレ・カーンはプロの音楽家になりました。[7]もう1人の息子、ババ・シンド・カーン(1885年 - 1950年6月18日)は音楽教師になり、教育者のB.R.R.デオダル(1901年 - 1990年)、歌手のバーデ・グラーム・アリ・カーン(1902年 - 1968年)[8] 、ファリダ・カーナム(1935年生まれ)などを指導しました。
1922年8月19日、ピャレ・カーンはアフガニスタン独立の2回目の年次祝賀会で演奏した。彼は、同じく祝賀会で演奏していたアフガニスタン出身の歌手の師匠となった。その歌手とは、カシム・アフガン(「カシムジュ」)(1878年、カブール生まれ)である。[9]ピャレ・カーンは、ジャイサルメールのマハラジャディラジ・マハラワル(サー・ジャワーヒル・シン)(1914年 - 1949年)の宮廷音楽家としても活動した。彼はまた、カラチ近郊のシンド州ハイデラバードのセス・ヴィシャンダスや、パンジャブ州ブーマン・シャーのマハント・ギルダリダス の師でもあった。
ミアン・ピャレ・カーンの息子はウスタド・ウメード・アリ・カーン(1910年 - 1979年)とウスタド・グラム・ラソウル・カーンでした。彼らは当時の尊敬されるクラシック歌手になりました。[10]ウスタド・グラム・ラソール・カーンには、ウスタド・ハメード・アリ・カーンとウスタド・ファテ・アリ・カーンという2人の息子がいました。[11]ウスタッド・ファテ・アリ・カーンの息子はイザット・ファテ・アリ・カーンです。[12]
クリシュナラオ シャンカール パンディット(1893 – 1989) は、グワリエル ガラナの伝統を持つ音楽家でした。彼の父親、シャンカラオ・パンディットは、ハッドゥ・カーン、ナトゥー・カーン、そしてナトゥー・カーンの息子であるニッサール・フセイン・カーンの生徒でした。クリシュナラオ・シャンカール・パンディットは、ラヤカリだけでなく 、カヤル、タッパ、タラナの歌も練習しました。
1914年、クリシュナラオ・シャンカール・パンディットはグワリオールにシャンカール・ガンダルヴァ・マハヴィディヤラヤという学校を開設した。1921年、彼は全インド会議でガヤック・シロマニの称号を授与された。パンディットはグワリオールのマダヴラオ・シンディアの宮廷音楽家、マハラシュトラ州の音楽家、グワリオールのマダヴ音楽大学の名誉教授、全インド・ラジオとドゥルダルシャンの名誉プロデューサーとなった。クラシック音楽界への貢献により、1973年にパドマ・ブーシャン賞、1980年に タンセン賞などの賞を受賞した。
クリシュナラオ・シャンカール・パンディットの生徒には、息子のラックスマン・クリシュナラオ・パンディット、シャラチャンドラ・アロルカール、バラサヘブ・プーチワレ、孫娘のミータ・パンディットが含まれていました。
教育の系譜
以下の地図は、マッカーン・ハーンとシャッカー・ハーンは血縁関係がないとする記述に基づいています。[13]これらの記述は、マッカーン・ハーンの子孫はドゥルパディヤであり、シャッカー・ハーンの子孫はカヤリヤであり、異なる系譜を反映していることを示す研究によって裏付けられています。[14]
先祖伝来の教育
最近の教育学
スタイル
アシュタンガ・ガヤキ
このガラナは、発声法にアプローチするための 8 つの要素から成る体系的な美的枠組みである「アシュタンガ ガヤキ」と呼ばれるものに準拠していることで知られています。アシュタンガ ガヤキの 8 つの要素は次のとおりです。
それぞれの体には異なる亜種がありますが、ミーンドとベフラヴァが最も重要であると考えられています。[15]
美学
このガラナはシンプルさを重視することで知られています。この伝統の音楽家は、アプラチャリタやあまり知られていないラガよりも、シッダやよく知られたラガを選ぶことが多いです。
形式
この伝統の音楽家は、ヴァクラ(ジグザグ)ではなくサパート(直線)のターンを選びます。この伝統では、ラガの表現を発展させるために、 ヴィスタラ(旋律の拡張)とアランカラ(旋律の装飾)を重視します。
テンポ
この伝統では、他の伝統 (キラナなど) で知られている非常にゆっくりとしたテンポのアラップは採用されません。
ヴィラムビット カヤルは今でも比較的速く演奏され、30 bpm を下回ることはほとんどありません。グワリオール カヤリヤでは、ラガのメロディーと演奏の指示を与えるバンドッシュ(作曲) が鍵となります。ボルバーン (バンドッシュの歌詞を使ったリズム演奏) をしながら、グワリオール スタイルでは、スタヒまたはアンタラの歌詞の意味を乱すことなく、すべての歌詞を適切な順序で使用します。
ベーフラヴァは、ラガのアロハ(上昇)とアヴァロハ(下降)のパターンに従った、中速の音符の演奏です。ベーフラヴァは、アスタハイ(マからサまでの音符)とアンタラ(高音域のマ、パ、またはダからパまでの音符)に分かれています。アスタハイのセクションは、アンタラの前に 2 回歌われます。その後、激しいミーンド(グライド)とターンを使用した中速のスワル・ヴィスタラが続きます。ドゥグン・カ・アラップが続き、2 つまたは 4 つの音符の組み合わせのグループがより速い連続で歌われますが、基本的なテンポは同じままです。ボル・アラップは次の部分で、テキストの単語がさまざまな方法で歌われます。その後、より速いテンポのムルキがあり、ここで音符が装飾されて歌われます。ボル・ターンには、バンドッシュの単語に合わせた旋律のシーケンスがあります。ガマクを含む他のターンが続きます。
サパット ターンはグワリオール スタイルにとって重要です。これは、音符を一直線に並べ、ビランビットのペースで歌うことです。ドゥルパドとカヤルの歌唱はどちらもグワリオールで発展し、多くの重複点があります。カヤル スタイルには、ムンディ ドゥルパドという形式があり、これはドゥルパド歌唱の特徴をすべて取り入れていますが、ムクダはありません。
指数
-
ヴィシュヌ ディガンバル パルスカール(1872 – 1931) は1901 年にガンダルヴァ学校を設立しました。
-
グルラオ デシュパンデ- (1889 – 1982)
19世紀以前
- ババサヘブ・ディクシット、ハス・カーンの弟子。
- ヴィシュヌパント・チャトレ(1840 – 1905)、ハッドゥ・カーンの弟子。
- ガーゲ・ナジル・カーン(1850 年頃 – 1920 年頃)、チョーテ・モハメッド・カーンから学び、メワティ・ガラナを共同設立したカワル・バッチョン。
- ファイズ・モハメッド・カーン(1920年没)、カダル・カーンの弟子。[16]
- バーデ・イナヤット・フセイン・カーン(1840 – 1923)、ウスタッド・ハッドゥ・カーン・サヘブの息子
- バラクリシュナブワ・イチャルカランジカール(1849 – 1926)、ヴァスデブブワ・ジョシ、デーブジブワ、チョーテ・モハメッド・カーンの弟子。
- バイヤサヘブ・ガンパトラオ(1852 – 1920)、バンデ・アリ・カーンとイナヤット・フセイン・カーンの弟子。
- ヴィシュヌ・ディガンバル・パルスカール(1872 – 1931)、バルクリシュナブワ・イハルカランジカールの弟子。
- ヴィシュヌ・ケシャフ・ウトゥルカール (1880 年頃 – 1940 年頃)、ニールカントブワ・アルルマスの弟子。
20世紀
- ラムクリシュナブワ・ヴァーゼ(1871 – 1945)、バーデ・ニッサール・フセイン・カーンの弟子。
- バラクリシュナブワ・イチャルカランジカールの弟子、アナント・マノハール・ジョシ(1881 – 1967)は、サンギート・ナタク・アカデミ賞(1955年)を受賞した。
- ラジャ・バイヤ・プーンチワレ(1882 – 1956)、バラクリシュナブワ・イチャルカランジカールの弟子[17]
- ヤシュワント・サダシフ・ミラシブワ(1883 – 1966)、バラクリシュナブワ・イチャルカランジカールの弟子。
- クリシュナラオ・シャンカール・パンディット(1894 – 1989) [8]シャンカール・パンディットの弟子
- シャラチャンドラ・アロルカール (1912 – 1994)、クリシュナラオ・シャンカール・パンディット、エクナス・パンディット、クリシュナラオ・ミュール(ビーンカル)の弟子[18]
- オムカルナート・タクール(1897 – 1967)、ヴィシュヌ・ディガンバル・パルスカールの弟子。
- ラル・モハメッド・カーン(1962年没)、アタ・モハメッド・カーンの息子であり弟子。
- ヴィナヤクラオ・パトワルダン(1898 – 1975) は、ヴィシュヌ・ディガンバル・パルスカールとラムクリシュナブワ・ヴァゼの弟子であり、パドマ・ブーシャン賞を受賞しました(1972 年)。
- ラジャランブワ・パラドカール(1899 – 1975)、ヤシュワントラオ・ミラシブワの弟子。
- BR Deodhar (1901 – 1990) は、バラクリシュナブワ・イチャルカランジカール、ヴィシュヌ・ディガンバル・パルスカール、アブドゥル・カリム・カーン、ヴィニャクラオ・パトワルダンの弟子であり、サンギート・ナタク・アカデミ・フェローシップ(1964 年)とパドマ・シュリ(1976 年)を受賞しました。
- シャンカラオ・サプレ、 1926年にナーグプールにシュリラム・サンギート・ヴィディヤラヤを設立したヴィシュヌ・ディガンバル・パルスカールの弟子。 [19] [20] [21] [22]
- ディーナート・マンゲーシュカール(1900 – 1942)、ラームクリシュナブワ・ヴァゼの弟子。
- クルバン・フセイン・カーン(1901 – 1970)、バーデ・イナヤット・フセイン・カーンの息子で弟子。
- ヴィシュヌ ディガンバル パルスカールの弟子であるナラヤンラオ ヴィアス(1902 – 1984) は、サンギート ナタク アカデミ賞(1976 年) を受賞しました。
- バルワントライ・バット(1921 – 2016)、オムカルナート・タクールの弟子。
- ダッタトレヤ ヴィシュヌ パルスカール(1921 – 1955) は、ミラシブワ、ナラヤンラオ ヴィアス、ヴィニャクラオ パトワルダンから学んだヴィシュヌ ディガンバル パルスカールの息子です。
- マンズール・アリ・カーン(1922年 - 1980年)、ジャマロ・カーンの息子であり弟子で、シーンー・カーンからも学んだ。
- クマール・ガンダルヴァ(1924 – 1992)、BR デオダールの弟子。
- ガジャナンブワ ジョシ(1911 – 1987)、アナント マノハール ジョシの息子で弟子。アグラ・ガラナのヴィラヤット・フセイン・カーンとジャイプール・アトラウリ・ガラナのブルジ・カーンからも学びました。
- ヴィナヤクブヴァ・ウトゥルカール(ジョシ) (1914 – 1989)、父ヴィシュヌ・ウトゥルカルとヤシュワントラオ・ミラシブワの弟子。
- グラム・ハッサン・シャガン(1928 – 2015)、バイ・ラル・ムハンマドの弟子。
- ヴァスンダラ・コムカリ(1931 – 2015)、クマール・ガンダルヴァの妻であり弟子。
- ナラヤンラオ・ボダス(1933 – 2017)、ラクシュマンラオ・ボダスの息子で弟子。プラハド・ガヌからも学びました。[23]
- スナンダ・パトナイク(1934 – 2020)、ヴィナヤクラオ・パトワルダンの弟子。
- Ashok Ranade (1937 – 2011)、BR Deodhar、Gajananrao Joshi、Laxman Bodas の弟子。アグラ・ガラナのプラルハド・ガヌからも学んだ。
- ゴビンドラオ・ラジュルカルの弟子、マリニ・ラジュルカル(1941 – 2023) がサンギート・ナタク・アカデミ賞を受賞。
- シャンカール・ボダスの娘であり弟子であるヴィーナ・サハスラブッデ(1948 – 2016)も、兄のカシナート、ガジャナンラオ・ジョシ、バルワントライ・バットから学びました。
- ケダル・ボダス(1963年生まれ - 2023年生まれ)は、ナラヤンラオ・ボダスの息子であり弟子。アショク・ラナデからも学んだ。
現代アーティスト
- シャンカール・アビヤンカール(1934年生まれ)、ナラヤンラオ・ヴィアスの弟子。[24]
- クリシュナラオ・シャンカール・パンディットの息子で弟子であるラックスマン・クリシュナラオ・パンディット(1934年生まれ)は、サンギート・ナタク・アカデミ賞とサンギート・ナタク・アカデミ・フェローシップ(タゴール・ラトナ)を受賞した。
- シャラド・サテ(1932年 - 2019年)、DVパルスカール、BRデオダール、シャラチャンドラ・アロルカールの弟子。
- ニーラ・バグワット(1942 年生まれ)、シャラチャンドラ・アロルカールとジャル・バルポリアの弟子。
- イクバル・フセイン・カーン(1942年 - 2010年)、クルバン・フセイン・カーンの息子であり弟子。
- アルン・カシャルカール(1943年生まれ)、ガジャナンラオ・ジョシの弟子。Ram Marathe、DV Panke、Rajabhau Kogje、Babanrao Haldankarからも学びました。
- ヴィディヤダール ヴィャス(1944 年生まれ)、ナラヤンラオ ヴィャスの息子で弟子。
- ファテ・アリ・ハーン(1948年生まれ)、グラーム・ラスール・ハーンの息子であり弟子。
- ヴィカス・カシャルカール(1950 年生まれ)、ガジャナンラオ・ジョシの弟子。
- ウルハス・カシャルカル(1955年生まれ)、ガジャナンラオ・ジョシの弟子。アグラ・ガラナのラム・マラテからも学んだ。
- ミータ・パンディット(1974年生まれ)、ラクシュマン・クリシュナラオ・パンディットの娘であり弟子。祖父のクリシュナラオ・シャンカール・パンディットからも学んだ。
- シャシュワティ・マンダル(1973年生まれ)、バラサヘブ・プーンチワレの弟子。[25]
- マンジュシャ・クルカルニ=パティル(1971年生まれ)、DVカネブワとウルハス・カシャルカルの弟子。
- アプールヴァ・ゴーカレ(1973年生まれ)、祖父ガジャナンラオ・ジョシ、叔父マドゥカール・ジョシとマノハール・ジョシ、スチェタ・ビドカルとアルン・カシャルカルの弟子。アシュウィニ・ビデ=デシュパンデからも学びました。
- パラヴィ・ジョシ(1980年生まれ)、祖父ガジャナンラオ・ジョシ、叔父マドゥカール・ジョシ、父マノハール・ジョシ、スチェタ・ビドカル、アルン・カシャルカルの弟子。
- アティーク・フセイン・カーン(1980年生まれ)、イクバル・フセイン・カーンの息子であり弟子。
- イザット・ファテ・アリ・カーン、ファテ・アリ・カーンの息子。
参考文献
- ^ ムケルジー、クマール・プラサド(2006年)。ヒンドゥスターニー音楽の失われた世界(2006年版)。デリー:ペンギンブックス。p.57。ISBN 978-0-14-306199-1。
- ^ Kumar, Kuldeep (2016年10月14日). 「シンクレティズムの構文を探る」. The Hindu . 2017年11月27日閲覧。
- ^ “ハッス・カーン・ハッドゥ・カーン”.オックスフォードインデックス。2017 年11 月 28 日に取得。
- ^ ウェイド、BC (1984)。Khyal: 北インドの古典音楽の伝統における創造性。CUP アーカイブ。p. 47。ISBN 9780521256599. 2017年11月28日閲覧。
- ^ インド地名辞典第2巻。情報放送省出版局。ISBN 9788123022659。
- ^ ウェイド、BC(1984)。Khyal:北インドの古典音楽の伝統における創造性。CUPアーカイブ。ISBN 9780521256599。[ページが必要]
- ^ Ranade, AD (2006).ヒンディー語映画の歌: 境界を越えた音楽。南アジア書物出版社。p. 207。ISBN 9788185002644。
- ^ ab "Gwalior gharana". ITC Sangeet Research Academyウェブサイト。2012年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年12月29日閲覧。
- ^ “Afghanistan Ustad Qasim Afghan”. www.afghanland.com . 2017年7月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年1月6日閲覧。
- ^ 「Ummeed Ali Khan」。Vijaya Parrikar Library of Indian Classical Music 。 2016年1月6日閲覧。
- ^ 「LPとカセットからの東洋伝統音楽:ハミード・アリ・カーンとファテ・アリ・カーン(グワリオール・ガラナ) - 第2巻 - ローク・ヴィルサ CL-0023(1987)」。LPとカセットからの東洋伝統音楽。2011年6月12日。 2016年1月6日閲覧。
- ^ Hasan, Shazia (2023年3月6日). 「ソウルフルな音楽が観客の心の琴線に触れる」DAWN.COM . 2023年5月26日閲覧。
- ^ テ・ニジェンハウス、エミー(1974)。インド音楽: 歴史と構造。ベルギー:E.J.ブリルISBN 90-04-03978-3。
- ^ Nadkarni, Mohan (1999). The Great Masters: Profiles in Hindustani classical vocal music . インド: HarperCollins Publishers India. p. 38.
- ^ サンギット・マハーバーラティ (2011)。オックスフォードインド音楽百科事典。オックスフォード大学出版局。ISBN 9780195650983。
- ^ ジョシ、ラクシュマン・ダッタトレイ (1935)。Sangeetshastrakar va Kalavant Yancha Itihas。プネー:アリヤブシャン出版局。 108~109ページ。
- ^ Kumr, Ranee (2013年3月29日). 「「学校」からの音楽」 . 2014年10月19日閲覧。
- ^ 「アロルカールによる熱のこもった朗読 | モハン・ナドカルニの著作」。
- ^ Deodhar、BR Gayanacharya Pandit Vishnu Digambar。 104~105ページ。[全文引用が必要]
- ^ バクレ、ジャナキ(2005年)。『二人の男と音楽:インド古典音楽の伝統形成におけるナショナリズム』オックスフォード大学出版局。297ページ。ISBN 9780195166101。
- ^ 「かつて音楽家の砦であったマハルが、今では壊れた音符をかき鳴らしている」タイムズ・オブ・インディア。2017年4月9日。
- ^ “サヒティア・アカデミ、「ガマック」の下でサン・シンガジ詩の朗読を放送”。
- ^ バナジー、シューモジット (2017 年 11 月 27 日)。 「パンディット・ナラヤンラオ・ボダはもういらない」。ヒンドゥー教。
- ^ 「シャンカール・アビヤンカール」。
- ^ CS、サルヴァマンガラ (2012 年 10 月 5 日)。 「永遠のメモ」。ヒンドゥー教。2014 年10 月 7 日に取得。
