アショク・ラナデ

アショク・ダ・ラナデ
生まれる	1937年11月25日 ( 1937-11-25 ) プネ、マハラシュトラ、インド
死亡	2011年7月30日（享年73歳） ( 2011-07-31 ) ムンバイ、マハラシュトラ州
その他の名前	アショク・ダ・ラナデ
職業	インドの音楽学者

アショク・ダモダール・ラナデ（1937年11月25日、プネー生まれ- 2011年7月30日、ムンバイ生まれ）は、学者音楽家（「歌手兼音楽学者」）であり、民族音楽学者であった。^{[1] [2]}ラナデは、​​伝統的なヒンドゥスターニー芸術音楽を学んだ声楽家であった。彼は、常に新しい未知の展望を模索する作曲家であった。インドにおける文化音楽学の先駆者であるラナデ博士は、21世紀のインドの文化生活を豊かにすることに貢献した宣教師であった。^[1]

ラナーデは、グワリオール、ジャイプール、アグラ・ガラナのガジャナンラオ・ジョシ師（研修期間 – 1948～58年）、アグラ・ガラナのプララハド・ガヌ師（研修期間 – 1958～62年）、グワリオール・ガラナのラクシュマンラオ・ボダス師（研修期間 – 1962～66年）、グワリオール・ガラナのBRデオダール教授（研修期間 – 1970～74年）のもとで研修を受けました。また、BRデオダール教授から「音声文化」に関する教訓と見識も得ました。

この音楽教育の他に、ラナーデは優れた学歴を持っていました。彼は法学士 (ボンベイ大学、1960 年)、修士 (マラーティー語、1962 年、英語、1964 年、いずれもボンベイ大学) を取得しました。彼は1976 年にボンベイの アキル バーラティヤ ガンダルヴァ マハヴィディヤラヤ マンダルから「サンギータチャリア」の称号を授与されました。

彼はボンベイ大学音楽センター（現在のムンバイ大学音楽学部）の創設ディレクターを務め、1968年から1983年まで務めました。プネのアメリカインド研究所の民族音楽学アーカイブおよび研究センターの設立に尽力し、1983年から1984年まで副ディレクターとして勤務しました。その後、1984年から1993年まで国立舞台芸術センターの副ディレクター（研究、劇場開発および出版）に任命されました。

彼はインドにおける民族音楽学の先駆者の一人でした。英語とマラーティー語で書かれた彼の著書は、文化音楽学の最も信頼性が高く、思慮深い資料であると考えられています。彼の著書『インド学と民族音楽学：初期インド・イギリス関係の輪郭』（プロミラ社、ニューデリー、1992年）、『インド民族音楽学に関するエッセイ』（ムンシラム・マノハルラル社、ニューデリー、1998年）、『音楽の展望：思想と理論』（プロミラ社、ニューデリーおよびシカゴ、2008年）、『音楽学と歴史に関する考察：ヒンドゥスターニー音楽を参考にして』（インド音楽学会、ムンバイ・バローダ、2001年）は、インドの民族音楽学についての洞察を与えている。『ヒンドゥスターニー音楽のキーワードと概念』および『音楽の文脈：ヒンドゥスターニー音楽の簡潔な辞典』では、ヒンドゥスターニー芸術音楽の多くの用語と概念を語源と文化的意味合いを交えて詳細に説明している。彼の著書のうちの2冊、『マハラシュトラの舞台音楽』と『マハラシュトラ：芸術音楽』は、ミュージカル劇場とマハラシュトラの芸術音楽に光を当てている。ラナデ博士は、マハラシュトラ州の芸術音楽に関する著作を出版し、地域に基づいた文化音楽学についてより広い視点を与えています。『Some Hindustani Musicians: They lit the way!』(Promilla Publishers、ニューデリー、2011 年) では、ヒンドゥスターニー音楽のさまざまな巨匠に関するラナデ博士の観察と解釈により、音楽家の音楽の美的経験とともに分析的な視点が提供されています。博士は、著書『Sangeetache Saundarya Shastra』(संगीताचे सौंदर्यशास्त्र) を通じて「インド音楽の美学」の発展に大きく貢献しました。また、著書『Stravinsky che Sangeetik Saundarya Shastra』を通じて、インドの読者に西洋音楽の美学を紹介しました。 「音楽の6つのカテゴリーの理論」は、ラナーデが提唱した最も重要で広く受け入れられている理論であると考えられており、音楽のカテゴリーを1.原始、2.民俗、3.芸術、4.信仰、5.ポピュラー、6.合流として構成しています。彼は、著書『Lok Sangeet Shastra (लोकसंगीत शास्त्र)』のインドの民俗音楽、『Sangeet Sangati (संगीत संगती)』のヒンディー語映画の歌:境界を越えた音楽、および著書『Sangeet Sangati (संगीत संगती)』のポピュラー音楽など、未踏の領域を理論化した先駆者でした。彼はまた、著書『音楽と演劇』（Sri Ram Center for Art and Culture、ニューデリー、19910）で演劇理論に貢献しました。彼の著書『Bhashan Rang（भाषणरंग）は、演劇のための声文化のハンドブックとして使用されています。彼は『Bhashan Ani Natya Vishayak Vichar（भाषण व नाट्य विषयक विचार）』で演劇に関する著作を書き留めています。

アショク・ダ・ラナーデは、「ラシク・ラン」というペンネームで、多くの一般的および珍しいラガやタラで、多くのバンディッシュを作曲しました。また、独自の美的ビジョンで多くの伝統的な作品を再解釈しました。また、60 曲を超えるマラーティー語の「バイタキチ・ラヴァニ」作品も作曲しました。

彼は音楽分野の教育者として貢献し、多くのインド内外の大学でコースやシラバスを作成するための基本的な洞察を提供しました。彼は第一人者として、ミリンド・マルシェ、ケダル・ボダス、スレシュ・バパット、カリャニ・サランケ、シュチタ・アタレカール、マンジュシャ・パティル、ヴィディヤ・デングル、マダオ・イマルティ、サミール・ダブレー、ハルシャ・バーベ、チャイタンヤ・クンテなど、多くのヒンドゥスターニ芸術音楽を指導した。シュルティ・サドリカール、ファイヤーズ、ラジャシュリ・パタック、ランジャナ・ジョグレカール、プラチ・ドゥブレーなどもテーマコンサート中に彼の指導を受けました。バクティ・バーヴェ、イラブテ、サヤジ・シンデ、ヴィーナ・ジャムカールなどの多くの演劇界の著名人が彼の声文化の指導を受けました。

1. ニコバル・ベテ、ナショナル・ブック・トラスト、ニューデリー、マラーティー語訳、1968年
2. Sangeetache Saundaryashastra、ムージ プラカシャン グリハと美学協会、ボンベイ、1971 年、（マラーティー語）
3. Lokasangeetashastra、マハーラーシュトラ大学書籍制作委員会、ナーグプール、1975 年、（マラーティー語）
4. Stravinskyche Sangeetik Saundaryashastra、マハーラーシュトラ州政府文学文化委員会、1975 年、（マラーティー語）
5. ヒンドゥースタンの音楽と音楽家について、プロミラ・アンド・カンパニー、ニューデリー、1984年、（英語）
6. マハラシュトラ州の舞台音楽、サンギート ナタク アカデミ、ニューデリー、1986 年、（英語）
7. マハラシュトラ：アートミュージック、マハラシュトラ情報センター、ニューデリー、1989年、（英語）
8. ヒンドゥスターニー芸術音楽のキーワードと概念、プロミラ・アンド・カンパニー、ニューデリー、1990年（英語）
9. 音楽と演劇、スリ・ラム芸術文化センター、ニューデリー、1991年、（英語）
10. インド学と民族音楽学：初期のインドとイギリスの関係の輪郭、プロミラ・アンド・カンパニー、ニューデリー、1992年、（英語）
11. バシャンラン、人気のプラカシャン、ボンベイ、1995 年、（マラーティー語）（初版 2009 年）
12. Hindustani Music、（英語）National Book Trust、ニューデリー、1997年（初版2002年、第2版2005年）
13. インド民族音楽学エッセイ、ムンシラム・マノハルラル、ニューデリー、1998年
14. 音楽学と歴史についての考察 - ヒンドゥスターニー音楽を参考にして、インド音楽学会、ムンバイ-バローダ、2001年
15. バシャン・ヴァ・ナティア・ヴィシャヤク・ヴィチャール、ポピュラー・プラカシャン、ムンバイ、2001
16. ヒンディー語映画の歌：境界を越えた音楽、プロミラ出版社、ニューデリー、2006年^[1]
17. Kirananchi Savli (マラーティー語)、(オーランガバードのアナグラトでのマラーティー語バヴギートに関する短いエッセイ集、2006)
18. ヒンドゥスターニー音楽（マラーティー語）、ナショナル・ブック・トラスト、ニューデリー、2006年
19. ミュージック・コンテクスト：ヒンドゥスターニー音楽の簡潔な辞典、プロミラ出版社、ニューデリー、2006年
20. 音楽の視点：アイデアと理論、プロミラ・アンド・カンパニー出版社、ニューデリーおよびシカゴ、2008年
21. サンギートヴィチャール、（マラーティー語）（ポピュラー プラカシャン、ムンバイ、2009 年）
22. マラ・バブレレ・サンギートカル（マラーティー語）、ラジャンス・プラカシャン、プネー、2010
23. ヒンドゥスターニー音楽家たち：彼らは道を照らした！、プロミラ出版社、ニューデリー、2011年
24. ヒンディー語 Chitrapatgeet: Parampara ani Avishkar、(マラーティー語) ポピュラー プラカシャン、ムンバイ、2010
25. サンギート サンガティ、（マラーティー語）ラジャンス プラカシャン、プネー、2013
26. パシュチャティヤ サンギート サムジュニャ コシュ、（マラーティー語）ポピュラー プラカシャン、ムンバイ、2017

1. サンギート・ナタク：ヒンディー語映画音楽：ある視点、サンギート・ナタク・アカデミ、ニューデリー、1991
2. Hasya Vinod Sukhatmika、（論文集、ヴィジャヤ・ラジャディヤクシャ教授と共同編集）、グランタリ、ボンベイ、1992年（マラーティー語）
3. Kathashatabdi、（論文集、ヴィジャヤ・ラジャディヤクシャ教授と共編、グランタリ、ボンベイ、1993 年）（マラーティー語）

1. ガングバイ ハンガルの音楽: マルチメディア アルバム、アカデミー オブ パフォーミング アーツ、フブリ、1988 年
2. バイタキチ・ラヴァーニ、オリエンタル・カセッツ、ボンベイ、1991
3. デヴァガーニ、カラニルナヤ・ザパタ カセット、ボンベイ、1991
4. ギーティバン、ムンバイ大学音楽学部、2007年
5. Santanchi Vatchal、シュリー慈善信託、ムンバイ、2007
6. サンチャイ：ラーガのヤマン、ビハーグ、バイラヴィの楽曲集（解説と歌詞付き）、アンダースコア・レコード、ムンバイ、2007年
7. カラ・ガネーシュ、シュリー慈善信託、ムンバイ、2008
8. ラム・ガーン、シュリー慈善信託、ムンバイ、2009年

• ナティアサンギタチ・ヴァッチャル (1984)
• マナパマナティル・ガニ（1986）
• サワン（1988）
• バイタキチ・ラヴァニ（1989）
• デヴァガニ（1991）
• サンギートラン（1992）
• スワラチャクラ（1993）
• ランバサント（1993）
• ナチャサンギータチェ マラーティ ヴァラン (1994)
• ラダ（1995）
• トリバンからアバン（1995年）
• ラチャナ・テ・バンディッシュ（1997）
• ガヤキチェ・ヴァラン（2000）
• サンチット（2004）
• チャンドラバイラヴィ（2005）
• ギーティバン（2007）
• サンタンチ・ヴァチャル（2007）
• カラ・ガネーシュ（2008）
• ラムガネ（2009）

• 1994～95年、バローダ大学タゴール人文科学教授に選出（音楽、成長と老化、音楽と神話に関する講義）
• ミュージックフォーラム音楽研究賞、ミュージックフォーラム、ムンバイ、1998年
• 2007年マハラシュトラ州政府カラダン賞
• ナルハル・クルンカール・プラスカール (サミークシャ) サンギートヴィチャールというタイトルの出版物に対するマハラシュトラ州政府賞、2009 年、
• サンギート・ナタク・アカデミ賞、ニューデリー、2010

• ティケカル・アルーン、イマーティ・マダオ、「マルマジュニャ」 - アショク・ダ・ラナデ博士記念誌、2012年、プネー
• アクルジカル・プラサンナクマール、「Tabakdi Te Tabakdi」、プネ、1998
• https://web.archive.org/web/20131014002602/http://sangeetnatak.gov.in/SNA_Fellows%26Awardees_2010/Shri-Ashok-Ranade.htm
• http://www.underscorerecords.com/artistes/detail/13/Ashok-Da._Ranade
• https://web.archive.org/web/20150731234137/http://www.itcsra.org/panelists.htm
• http://www.swarganga.org/artist_details.php?id=267
• http://www.mumbaitheatreguide.com/dramas/interviews/ashok_ranade.asp